樂府新聲
- 古琴音色探美
- 中國古代文人音樂的傳播研究——北宋文人詞調音樂的審美追求與傳承
- 民族器樂曲中音樂修辭手法初探——“摹繪”手法之于民族器樂曲
- 李純一先生印象“素描”
- 薩莉亞霍《夢的翅膀》之結構與配器特點概觀
- “中西合璧”作曲觀在兩首中國民族風格交響曲中的微觀結構顯像
——譚盾《西北組曲》與楊立青《烏江恨》之比較再分析 - 論利蓋蒂作品中音高組織的微變奏技術
- 《大提琴協奏曲》創作技法研究(上)
- 論瞿希賢對中國現代合唱音樂的貢獻——兼分析其經典作品的藝術特色
- 一場盛宴 一個世紀
——第二屆北京胡琴藝術節閉幕式音樂會聆悟與反思 - 關于現代音樂創作、欣賞的思考
- 高等師范院校作曲課程教學的誤區與教改創新
- 中國傳統音樂的教學與研究:特性、理念、方式
- 中國傳統音樂公共課教學談
- 對吉林省伊通地區滿族薩滿舞蹈的初探
- 解析李斯特《b小調奏鳴曲》的演奏與表現
- 《卜算子·詠梅》京劇唱段鋼琴伴奏演奏特點分析
- 解析影響我國民族聲樂藝術發展的幾個人文因素
- 單聲部旋律聽記方法之芻議
- 視唱教學的理論與應用性研究
- 中國鋼琴作品演奏與教學心理探源
- 無調性中國風格現代音樂作品中“五聲性音高結構”的聽唱
- 釋小提琴曲《山之女》中的三“意”
- 簡析斯克里亞賓《第十鋼琴奏鳴曲》
- 論《青春舞曲》演唱特點分析
- 教師職業培訓:引發教學實踐變化的新視角
- 威爾第歌劇《弄臣》著名唱段鋼琴伴奏樂隊思維研究
- 莫扎特女高音詠嘆調演唱風格的探究——以歌劇《費加羅的婚禮》為例
- 戲曲風格聲樂作品演唱與教學研究
- 尚德義七首藝術歌曲中鋼琴伴奏的演奏技法分析
- 從中國傳統文化“陰陽之美”關注中國古典舞之發展現狀
- 論新時期民族聲樂教學中文化素養的重要性及其提升路徑
- 練習芻議
- 析《新雅樂》系列作品的創作與藝術價值
- 遼寧省高校音樂學專業鋼琴課程有效教學策略研究
- 肖邦《F大調第二敘事曲》的演奏與教學
- 淺談聲樂藝術嗓音的訓練方法
- 創建舞蹈表演課的可行性及在中國舞教學中的重要性
- 當下芭蕾舞表演人才培養的策略
- 藝術類高校舞蹈史課程教學內容與方法研究
- 我國美聲唱法研究的跨學科傾向與側重點
- 克拉拉·維克·舒曼鋼琴套曲《音樂晚會》作品分析與演奏詮釋
- 略談從文藝復興走向巴洛克的蒙特威爾第歌劇
- 克萊斯勒小提琴作品的旋律特點及演奏技巧
- 鋼琴改編作品中的多元化發展趨勢
- 格里高利一世對西方早期基督教音樂的貢獻
- 長號演奏中唇顫音的演奏技巧分析
- 現代美聲演唱方法的創新問題研究
- 視聽藝術的律動沖擊——從行進藝術歷史脈絡看當今國際行進藝術之發展
- 視唱練耳與基本樂理教學相互滲透的重要性
- 淺談秦派二胡音樂的藝術特點及其發展趨勢
- 貝多芬《熱情奏鳴曲》的創作與演奏方法
- 從芭蕾舞劇《紅色娘子軍》探究文革時期經典作品的特色
- 格拉納多斯《詩意圓舞曲》的創作特征及演奏分析
- 阿連斯基的鋼琴音樂文獻
- 加強國際標準舞內涵的修煉
- 完美演奏
- 論美聲聲樂藝術中整體性意識的構建

