對藝術的執著與追求

陶　鷹

在這本后人輯錄的《安格爾論藝術》里，安格爾談自己，談繪畫，談音樂，還談到他對藝術史上許多巨匠的看法，總之，這是安格爾的自白，它使我們不僅能了解安格爾的時代、他的審美趣味，他的偏見和執拗，而且還能使我們了解了安格爾真實的性格，他的比較求實的創作態度和努力追求真實的藝術觀。書中附錄了安格爾同時代的一些評論家當時對他的評論，其中有貶有褒，有的詞語相當尖刻，然而，這恰恰象鏡子一樣從各個角度映出了安格爾的各個方面，幫助我們更真切地全面地了解安格爾，認識到他對藝術的貢獻。現在，有些美術史家往往把安格爾列為法國學院派的典型代表，把他當作阻礙藝術發展的絆腳石，讀過《安格爾論藝術》之后，可以認定這樣的評價是不公允的。

人們指責安格爾把古典主義發展到了極端，并批評他的一些宗教題材的畫，充滿窠臼和僵硬的造型，比例失調，毫無生氣。這是事實。然而，安格爾這一代巨匠，盡管竭力提倡以古代雕塑為美的標準，實際仍然較多地接近現實；他研究古代藝術大師，也包括學院派的卡拉齊兄弟，但也研究德國的原始藝術，直至波斯和中國的藝術品，他的素描作品特別強調線條的韻律的美感，和我們的藝術趣味是相通的。他大半生處于困苦生活之中，所以更接近生活，他在“談藝術的美”部分中，特別強調：“真實的事物始終是美的。”他把古希臘、羅馬的藝術樣式與拉斐爾相提并論，而更多的是學到了拉斐爾秀美真實的畫風。他即使酷愛宗教神話題材的大幅作品，然而更多的是被肖像畫所吸引，并且十分忠實地把作品畫得形神兼備。波特萊爾評論說：“他的肖像畫幾乎和主題性油畫一樣，是充滿著具有深厚感情的詩意的。”他聲嘶力竭地強調素描，但熱衷于在作品中和諧地使用艷麗的色彩，并且熟練地使用色彩的微妙變化，充分表現質感和空間感。阿莫里·杜瓦里在評論中寫道：“唯一使安格爾配稱的定義，就是不久才出現的名稱：‘寫實主義者。”

安格爾與同時代的浪漫派德拉克羅瓦、現實主義的庫爾貝，以及其他美術界同道的激烈論戰，給人以頑固的印象。其實，法國十九世紀藝術流派之間的公開論戰，正是促使法國藝術能在動蕩的政局中步步上升，臻于成熟的重要原因。而安格爾對自己藝術主張的執著與追求也與始終養尊處優、脫離實際、僵化了的學院派藝術，是涇渭分明的。

(《安格爾論藝術》，朱伯雄譯，遼寧美術出版社一九八○年四月第一版，1.28元)