現(xiàn)代派藝術(shù)的緣起與指歸

杜哲森

西方現(xiàn)代派藝術(shù)是一個極為復(fù)雜的文化現(xiàn)象，長期以來我們少有評介，更缺乏深入研究。隨著中外文化的交流，如何認識和評價這種文化現(xiàn)象，已作為一個重要課題提到了日程上來。為此，從這期開始，本刊擬就西方現(xiàn)代派藝術(shù)中的主要流派及代表畫家作一初步評介。本期《現(xiàn)代派藝術(shù)的緣起與指歸》一文僅為一篇扼要的引言。

一編者

無論是走進現(xiàn)代派藝術(shù)展廳，還是翻閱現(xiàn)代派畫冊，都會使人陷入莫大的困惑之中。藝術(shù)本來是給人以啟迪和美感的東西，但在這些作品面前，人們得到的卻是迷惑和反感。人類的文明之花失去了往日的嫵媚和芳馨，代之而起的是邪異與令人難以忍受的刺激。這是怎么回事呢?

如果從十九世紀末后期印象派算起，現(xiàn)代派藝術(shù)已經(jīng)存在了將近一個世紀，在這近百年間，西方社會在創(chuàng)造了雄厚的物質(zhì)文明的同時，卻經(jīng)歷著嚴重的精神危機。這種危機最集中地體現(xiàn)在傳統(tǒng)價值觀念崩潰后而導(dǎo)致的理想與信念的喪失。嚴重的異化現(xiàn)象，周期性的經(jīng)濟危機，戰(zhàn)爭創(chuàng)傷和核恐懼，環(huán)境污染和世情的敗壞……使人們、尤其是敏感的知識分子深切地感受到了社會患有某種內(nèi)疾，現(xiàn)實充滿了邪惡，但他們又診斷不出病灶所在，尋找不到清除邪惡的社會力量。自然科學(xué)和社會科學(xué)的迅速發(fā)展帶來了人的自我意識的覺醒，但覺醒后的自我面對著的卻是一個敵視和毀滅著自我的社會實體，他們詛咒這個實體，但又無奈這個實體。于是迷茫，惶惑，焦躁，憤慨，猶如病毒滲入到整個社會肌體中，形成了所謂的“西方社會病”。作為社會現(xiàn)實的一種精神映象，于是滋生出了形形色色的哲學(xué)思潮和五花八門的藝術(shù)流派。在失去平衡的社會構(gòu)架(包括文化構(gòu)架)中確定新的支撐點，使無所著落的自我意識找到附著物，是這些哲學(xué)思潮和藝術(shù)流派的共同之點。

因此，從現(xiàn)代派藝術(shù)髓質(zhì)上看，無論是印象派的強調(diào)主觀，野獸派的注重情感，還是未來派的偏激，表現(xiàn)派的抑郁；無論是立體主義的“分析”與“綜合”，抽象主義的“熱情”與“冷靜”，還是超現(xiàn)實主義的詭譎與迷離，波普藝術(shù)的俗濫與乏味，以及讓人瞠目的大地藝術(shù)和叫人惡心的人體藝術(shù)……都是社會心理結(jié)構(gòu)發(fā)生巨大錯動后的精神產(chǎn)物，都是一面鏡子——一面或凹或凸的透鏡——對病態(tài)的社會形象所做的變態(tài)的反映，也正是在這個意義上，使現(xiàn)代派藝術(shù)得以與時代同步。

但作為一種藝術(shù)現(xiàn)象，基于藝術(shù)觀念和審美理想的變異，它的時代品格就不單體現(xiàn)在反映了什么上，而且體現(xiàn)在怎樣反映上。這就導(dǎo)致了某些新的思維方式和表現(xiàn)手法的出現(xiàn)。這些新出現(xiàn)的思維方式和表現(xiàn)手法有的確屬荒唐無稽，如達達派中某些藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化的惡意褻讀和歇欺底里式的破壞就是一例。但也有不少藝術(shù)家是基于時代所提供的契機而在做著嚴肅認真的探討。如立體主義畫家們就是在時代的沖擊和科學(xué)的啟導(dǎo)下，試圖突破造型藝術(shù)長期以來受“摹仿說”制約而形成的時空意識和造型觀念，想通過物象的重新組合，表現(xiàn)出同一物象在不同時空中的綜合形象，從而把造型藝術(shù)推向一個更新的階段，賦予人們審美觀念以更為繁復(fù)的層次。藝術(shù)家們的用心還是良苦的。

但正象我們前面所講的，由于西方社會在近百年內(nèi)未能閃耀出強大的文明理想之光，未能挽精神危機于既倒，所以使一百年來的現(xiàn)代派藝術(shù)無論是對人心的掘奧發(fā)微(如超現(xiàn)實主義畫家根據(jù)弗羅伊德精神分析學(xué)所做的各種努力)，還是在表現(xiàn)形式上的搜腸刮肚(如畢加索在立體主義繪畫上所進行的種種試驗)，都未能使各自的藝術(shù)獲得強大而持久的生命力。這些藝術(shù)流派猶如沙漠中呼嘯而至的旋風(fēng)，來得突兀，去得也迅疾；又象夜幕中的煙花炮火，發(fā)放時天地為之絢然，轉(zhuǎn)瞬間復(fù)歸沉寂。“藝技小道，興裹亦關(guān)乎時運”，通過對現(xiàn)代派藝術(shù)的研究與思考，將有助于擴展我們的藝術(shù)視野，也有益于開拓我們自己的藝術(shù)道路。