在暢快的笑過之后……

與允科

相當長一段時期，我們的喜劇片很不景氣。是我們的民族缺乏幽默感？是生活中找不到可供鞭笞、嘲笑的素材？……不是，是一些喜劇片脫離生活，靠廉價的噱頭與誤會嘩眾取寵。觀眾已看膩了。《嘿！哥們兒》則另辟蹊徑，從現實生活中擷取綠葉鮮花，向觀眾搖曳芬芳。它的突出優點就是讓觀眾暢快地笑過之后感覺情節可信，從而才有興趣去咀嚼、聯想、對照、自譴、覺悟

請看：沒文化的海子把“余愛淼”錯讀成“余愛水”，險些賠償收信人的經濟損失；花180元邀請父母到高級餐廳擺譜兒吃西餐，結果倒惹得勤儉的雙親一頓怨；最出色的一場戲是在垂柳依依的河畔，海子自鳴得意地念情書，錯字連篇，同樣沒文化的東佳竟聽得舞之蹈之，為心上人這篇“鎮了東城區”的大作心花怒放！——這些情節沒有夸張，全是觀眾習見的生活怪象，只不過給以典型化的表現，結果觀眾席上笑聲不斷——并非哄笑編導者的拙劣，而是發自胸臆的、對海子、東佳們文化貧乏的嘆惋與自我暗比。

《嘿！哥們兒》的成功在客觀上符合當今觀眾的審美心理。一曰動情：對人生的熱愛與向往，影片中老少婦儒青壯皆有。沸騰的變革時代，使人深知科學知識的重要。交400元學費也心甘的海子父母，就是時下“望子成龍”夫婦心態的映照。二曰崇仰：盡管社會風氣未臻完善，然正義、勤奮、堅強，仍為大多數青年所崇尚。肖彪高考落榜，又失去吳雪潔的愛，但他不甘沉淪，蔑視偏見，賣起烤羊肉串，并終于憑自立自強考上民俗學研究生。三曰怡神：凡娛樂片，尤其是喜劇片，必須滿足觀眾的這一心理要求。海子笑口常開，東佳稚氣可愛，肖彪披起阿拉伯長袍招徠顧客，那抑揚頓挫的叫賣聲都令人心曠神怡。近期，《三十層樓上》《土裁縫與洋小姐》《小小得月樓》《溫柔的眼鏡》……這些宣稱喜劇實則鬧劇的影片觀眾寥寥，為什么？喜劇片自建國以來，動輒挨極左大棒的橫掃，于是歌頌式喜劇應運而生，結果患下重疾—喜劇不喜，根子在于拋棄了喜劇片的特殊要求、特殊規律。而《嘿！哥們兒》卻順著現代人們的審美心理，從真正的人物性格、人際關系、生活實際出發，充分調動了喜劇性手法。

成功地塑造喜劇人物海子，是《嘿！哥們兒》勝于其他“喜劇片”一籌的要素。善良、活潑、然而討厭學習的海子，是現實生活中蕓蕓眾生里的一個不起眼的小伙子。但他的性格中頗有閃光的東西。頑少來尋釁，肖彪去對付，他也揮拳虛擲，動作可笑，卻顯現了他行俠仗義的可貴，也為東佳“服”他埋下伏筆。這里還應該指出，仲星火、李婉芬、周里京、呂涼、呂麗萍等新老影星薈萃一堂，表演輕松自然，組成了一個完整的喜劇群體，很為影片增色。我認為，重視挖掘喜劇演員的表演才能，亟待提到日程上來。不客氣地講，粉碎“四人幫”以后創作的喜劇片中，老演員如張雁、仲星火等，雖寶刀不老，終歸人少，而年輕的笑星也就陳佩斯等數人。忽視喜劇片新秀的培養，是我國喜劇影片徘徊不前的重要原因之一。設想，“中國的卓別林”們涌現之時，還會出現《三寶鬧深圳》那樣的劣片嗎？

符合生活邏輯，具有濃郁的生活氣息，是《嘿！哥們兒》的顯著特色。用編劇彭名燕的話說是：“這部喜劇，很少誤會巧合，也無強烈的假定性，完全是生活流動的軌跡。”但生活化不等于平淡化，海子對肖彪敬中有畏，對東佳敬中有愛，甚至是溺愛。他的感情流露，不乏內在的“電流”觸發，從而賦予角色特殊的魅力。應該表揚海子的扮演者呂涼，他時時牢記海子的身分，從不故意擠眉弄眼，而是始終注意海子感情的有層次遞進，讓觀眾去思索。海子的可笑中蘊含著無知的可悲，這就引觀眾走向對社會原因的思索。

盡管《嘿！哥們兒》成績顯著，但離“突破”尚有一定距離。在處理肖彪這一人物上，編導硬讓他“考上研究生”，似乎金榜題名才有價值，便流于陳腐了。魯迅先生說：“喜劇是把人生有價值的東西撕破給人看。”我以為《嘿！哥們兒》“撕破”得還不徹底。我國喜劇片創作中普遍存在的問題是對現實矛盾的開掘淺嘗輒止，在笑的背后，缺乏發人深思的東西。當然，僅就用笑來否定喪失現實合理性的事物，用笑來贊美順乎歷史潮流的新生事物而言，《嘿！哥們兒》較好地將喜劇性同當前的社會歷史認識價值相統一，在我國喜劇影片的創作上邁開了堅實的一步。《嘿！哥們兒》在相當大程度上滿足了觀眾對喜劇的要求，幫助觀眾“把陳舊的生活形式送進墳墓”。