藝術演出的“綜合效應”癥

國人一向喜好“綜合效應”，凡事總圖個面面俱到，男女老少無怨。然而又常常是人人不喜，面面不到。譬如組織個領導班子，就一定要老中青三結合，傳幫帶，還要方方面面的代表，各種類型的人都顧及。但班子一旦湊齊，又相互不服，處處掣肘，自立山頭，一盤散沙。倒不如一個人組閣，自擇競選伙伴，如果領導不力，群眾彈劾，引咎辭職。

由此想到藝術演出的現狀，似乎也多有“綜合效應”癥在作怪。時下的演出是頗火熱的，歌舞晚會不斷，連各單位的誕辰、周年等等志喜活動都喜歡來上幾場演出添個熱鬧。但這些演出往往是五花八門的大拼盤：有民樂、交響樂、流行音樂交匯在一起的；有狂歌勁舞、二胡獨奏、笛子嗩吶相互交叉的；有芭蕾、京劇、霹靂舞攪和滿場的。

從劇場效果講，演出若在體育館舉行，流行音樂、搖滾樂、狂歌勁舞大發光彩，而芭蕾看上去則形如蟲蚊，二胡、笛子聲同蚊鳴，黯然失色。演出如在音樂廳、小劇院舉行，交響樂、民樂正得其所，急驟狂奔的藝術就施展不開，反而震耳欲聾，塵土飛揚，讓人無法忍受。從聽眾的欣賞感覺講，想來靜靜享受的受不了大音量的沖擊波；想來狂歡熱鬧的又耐不住舒緩輕柔；喜歡交響樂、芭蕾舞的看不到西洋藝術的真正效果；迷戀民樂的聽不到國粹的精華；熱愛流行歌曲、大眾化藝術的又領略不到應有的歡騰氣氛。整臺演出，誰都得不到滿足，豈能皆大歡喜？

明知不可為而為之，也有難言之隱。一臺演出全是流行歌舞，盡是搖滾風格，必然會遭到指斥，有不支持民族藝術、古典藝術之嫌。反過來，全是典雅高貴的，又得不到理想的票房價值，甚至可能蝕本。另外，人們的思維也早為歲月如此這般地磨煉出來。我國的演出幾十年一貫制，以大拼盤為主，不論風格、情調、演員的特色如何大相徑庭，管它什么相聲、勁歌、芭蕾、二胡…一概納入，就為的是讓各色人等都能欣賞，好博得滿堂喝彩。所以，眼下的演出雖然五花八門，花樣也不斷翻新，但在這一點上卻一如既往，不思變革。如在幾年前，倒也不足為怪，當時的藝術缺少個性，人的欣賞口味也簡單，并無奢求。然而今天，觀眾間的差距越拉越大，欣賞情趣已經不再那么目標一致，而是分為許多群體，由文化層次、年齡、經歷、職業等因素決定。他們要求藝術演出的個性最好突出一些，風格鮮明，這就使綜合效應失卻了往日的光彩。有一位日本朋友在看過幾場中國的藝術演出后曾說，中國的演出，缺少鮮明的追求，風格過雜，這和幾十年前的日本差不多。幾句話一針見血，指出我國的藝術演出在演出形式上的落后。

藝術演出追求“綜合效應”應該休矣，改朝換代的當是分門別類，獨立設計。我以為眼下該發出這個呼吁了。

流行音樂、搖滾樂等藝術，應該放在體育館、廣場，或者說是容納人數較多、環境較隨便的地方。音量可以放大，以造成這種藝術在音響上的特殊效果；演員可以舞動，和觀眾交流，衣著也可以自然些，觀眾可以歡呼雀躍，自由走動，使臺上臺下的氣氛匯合，得到大眾化藝術的應有的現場氛圍。交響樂、民樂、室內樂等藝術，因為相對來說欣賞的要求高，所需環境就要典雅、安靜，所以應該在音樂廳、小劇場進行。演員服飾正規，觀眾肅靜細聽，以傳統的欣賞方式進行。這類演出，在西方國家往往票價昂貴，觀者常常衣飾考究，舉止高雅，且多有借此交際的欲望。

我們歷來只喜歡討論藝術的形式和內容，并沒有把演出獨立出來，作為一門學問——演出學來研究。其實，演出設計的是否得當，直接影響到藝術表現的效果。這包括演員和節目的選擇、音響、燈光、舞美、節目主持、場地等等。只有提高藝術演出總體策劃的水準，才能滿足各階層觀眾的需要。