碟報等

諜報員：張明

流行

大嗓門女孩：《地下之聲》

Girls Aloud: Sound Of the Underground

發行：環球唱片公司

簡介：乍一看外型，\"大嗓門女孩\"頗有上世紀90年代英國辣妹（Spice Girls）那種明星架勢，雖然封面上那種一字排開的設計多少有些機械和古板，但專輯的主打歌曲\"地下之聲\"所展現的那種新銳Drum Bass節奏倒是非常符合現今英式流行曲的時尚。\"大嗓門女孩\"和眾多紅極一時的偶像團體一樣，都是英國電視媒體一手打造的新世代組合，雖然從唱功而言并無明顯優勢，但整張專輯避免了偶像藝人僅靠主打歌撐世面的缺陷，全部15首作品水平相對整齊。另外90年代流行歌星貝蒂·布（Betty Boo）帶來的復古電子節拍和女孩們的人聲部分銜接相得益彰，大大增強了專輯的可聽性。

推薦度：★★★

納特·金柯：《背叛》

Nat King Cole: Perfidia

代理：上揚音樂

簡介：一部《花樣年華》的電影讓眾多影迷在贊嘆梁朝偉、張曼玉精彩演技的同時，也著實感受到傳世巨星納特·金柯（Nat King Cole）極富魅力的嗓音。松弛的演繹、清晰的吐字和歌曲本身柔情似水的韻律，恰到好處地渲染著影片散發的復古情調。雖然如今這三首歌曲早已成了《花樣年華》的代表性曲調，但似乎很少人會知道這位爵士抒情歌王所演唱的三首插曲\"也許也許也許\"、\"你那綠色的眼眸\"和\"說你愛我\"皆來自這張《背叛》的拉丁語專輯。唱片收錄的16首作品除了展現了拉丁爵士化不開的濃情蜜意，以及時而輕松歡悅的恰恰節奏同樣也折射出往昔歲月的雅致與溫馨。要真正領略納特·金柯的唱功，此碟乃必藏之作。

推薦度：★★★ 1/2

音魔樂隊：《同名專輯》

Audioslave: Audiosalve

發行：索尼唱片公司

簡介：活躍于Grunge和新金屬兩大陣營的超級樂隊，\"聲音花園\"（Soundgarden）與\"討伐體制\"（rage Against The Machine）的人員變動一直讓搖滾樂迷牽腸掛肚，最終兩位靈魂人物各自選擇離開著實讓兩大重量級樂隊陷于前所未有的困境，還好隨著克里斯 ·考奈爾（Chris Cornell）入主\"討伐體制\"，一支全新感覺的樂隊似乎已經呼之欲出。然而，一段時間的磨合似乎難以擺平強烈的意見分歧，慶幸的是，最終14首新作還是以\"音魔\"名義得以發表。急躁的吉它聲浪和克里斯彪悍狂暴的嗓音成為唱片最大亮點，只是除了\"爆破人\"（Exploder）外，能成功結合先前兩大樂隊搖滾特色的作品為數不多。

推薦度：★★★ 1/2

肯尼·G：《祝愿》

Kenny G: Wishes

發行；BMG唱片公司

簡介：這是由情調薩克管演奏手肯尼·G（Kenny G）親自編排和制作的應景專輯，同上兩張作品《奇跡》（Miracles）和《忠誠》（Faith）相比，似乎沒有太多值得驚喜的地方，曲調依然那樣輕柔、編排依然那樣流行，感覺上這位頗具自信力的演奏家似乎已步入演藝事業的瓶頸期。對聽者而言，大家更愿將其視為普通的背景音樂看待。流行雖然有著曇花一現的致命特征，但還是很希望這位創下銷量奇跡的演奏家能有全新突破。整張唱片收錄的10首曲子既有諸如\"世界的歡樂\"（Joy To The World）之類的傳統假日音樂，也有孩子們朗朗上口的\"紅鼻子魯道夫\"（Rudolph The Rednose Reindeer）。

推薦度：★★ 1/2

\"詩情\"演唱組：《詩情畫意》

Floetry: Floetic

發行：環球唱片公司

簡介：搖滾在變革，黑人音樂也在不斷創新，于是我們在流行詞典中又找到一個新的名詞--\"新靈魂樂\"，代表人物除了有艾瑞卡·芭杜（Erykah Badu）、吉兒·斯格特（Jill Scott）之外，由瑪莎（Marsha）和娜塔莉（Natalie）組成的\"詩情\"演唱組則是當今新生代團體中異常搶眼的一支。和目前流行歌壇眾多由唱片公司一手栽培打造的藝人不同，\"詩情\"的崛起完全出自兩人的才華和刻苦。早在天皇巨星邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）復出大碟《萬夫莫敵》（Invincible）中，一曲\"蝴蝶\"（Buttlies）早已使她們的寫歌才能得以展示。作為一支活躍于倫敦俱樂部的雙人組合，她們極富詩意的歌詞、韻律超強的曲調演繹，特別是來自心靈深處的作品詮釋同樣為她們在美國的發展鋪了道路，尤其是杰斯·杰夫（Jazzy Jeff）掛帥的靈魂樂制作小組為\"詩情\"處女大碟的成功立下汗馬功勞。

推薦度：★★★

史丹樂隊：《14種灰色》

Staind: 14 Shades Of Grey

發行：華納唱片公司

簡介：挾持著全球700萬張銷售紀錄，曾經帶動美國樂壇新金屬風潮的史丹樂隊(Staind)終于推出了睽違已久的新作《14種灰色》，擔綱制作的則是赫赫有名的喬許·亞伯拉漢（Josh Abraham）。如果樂迷中有人欣賞過聯合公園（Linkin Park）、林普比斯奇特（Limp Bizkit）或\"崆\"樂隊（Korn）的作品，相信不會對此人過于陌生。從專輯的標題來看，也是耐人尋味。在經過一段時間的沉寂之后，\"史丹\"力求通過對14種灰色的剖析，來傳遞人生的感知、喜悅、疑惑和不滿。伴隨充滿力道的搖滾節拍和狂放音色，我們似乎窺視到\"史丹\"日趨成熟的一面，尤其是主唱阿隆·路易斯（Aaron Lewis）迷人粗獷的嗓音讓聽者著實領教新金屬樂爆發的威猛氣概。

推薦度：★★★

皇后樂隊：《86溫布里現場表演實況》

Queen: Queen Live At Wembley' 86

發行：百代唱片公司

簡介：作為英國重量級的藝術搖滾團體，\"皇后\"（Queen）樂隊的每次巡演都會在樂迷中造成巨大轟動。本碟記錄的則是1986年7月11、12日他們首次溫布里演出的精彩片斷，當時還專門拍攝了錄像，但曲目絕對沒有最新發行的這套雙碟唱片來得完整。身為樂隊的主唱，弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）在演出中將其極為傳神的舞臺表演和充滿爆發力和煽情效果的高亢嗓音發揮到了極致，高潮迭起的現場互動讓我們真正領略一位樂隊領軍人物在掌控現場氣氛上顯示的才華，這對于如今的新生代搖滾新銳也有很好的提示作用。另外可圈可點的則是布萊恩·梅（Brain May）卓越精湛的吉它Solo，在人潮鼓動下的即興演奏為現場表演增色不少。

弗里特伍德麥克樂隊：《說你愿意》

Fleetwood Mac: Say You Will

發行；華納唱片公司

簡介：歷時8年的等待確實讓筆者對于這支樂隊是否還能延續他們富有傳奇色彩的音樂生涯產生過懷疑，還好今年上半年，樂隊的全新大碟《說你愿意》（Say You Will）終于千呼萬喚始出來，更讓我們感到驚喜的是當年曾經締造弗里特伍德麥克最輝煌年代的三位主將林德賽（Lindsey）、史蒂維·尼克斯（Stevie Nicks）和克里斯汀(Christine)中前兩位竟然重新歸隊，于是主唱輪流更替的特色再次在專輯中得以體現。聽完整張唱片中的18首作品，樂隊的風采依然如故，吉它、節奏和歌聲強勁如昔。從歌詞而言，又較先前拓寬了主題。畢竟是老牌樂隊，即便經歷多年風雨，還是寶刀未老！

推薦度：★★★

羊毛衫樂隊：《黎明之前》

The Cardigans: Lone Gone Before Daylight

發行：環球唱片公司

簡介：來自瑞典的\"羊毛衫\"樂隊（The Cardigans）自從為電影《羅密歐與朱麗葉》配唱了一曲膾炙人口的主題曲\"愛情傻瓜\"（Lovefool）身價水漲船高之后，似乎一直沒有太多的亮點之作，就在不少人猜測女主唱尼娜（Nina）極有可能脫離樂團之時，他們出人意料地推出了全新大碟《黎明之前》，就旋律而言，延續了歐洲樂隊慣有的清新悅耳，11首以\"愛\"為主題的作品依舊那樣的簡樸溫馨，每一段旋律總是力求勾勒一幅幅動人美妙的音樂風景。一提到\"羊毛衫\"的特色，尼娜·皮爾森似乎總是其中的亮點之一，略帶慵懶、細膩純情的演繹總是讓北歐的搖滾有別于英美兩地過分依賴作秀的感覺。

推薦度：★★★

\"刪除\"樂隊：《他人之作》

Erasure: Other People's Songs

發行：百代唱片公司

簡介：這是當今歐洲最成功的電子團體之一\"刪除\"樂隊回歸歌壇的全新大碟，

從標題不難發現這是一張徹頭徹尾的翻唱專輯。作為他們的第10張錄音室作

品，此碟得到了著名制作人蓋瑞斯·瓊斯（Gareth Jones）的鼎力協助，此人為\"趕時髦\"（Depeche Mode）灌錄的唱片曾得到樂評界一致好評。其實翻唱老歌對于\"刪除\"來說早已不算新鮮，1992年他們演繹的\"阿巴\"（ABBA）歌曲在榜上的表現曾是那樣耀眼奪目。縱觀本碟，在風格上還是延續了他們擅長的流行舞曲風格，至于選曲則不難看出他們對于各種類型的音樂風格都有著濃厚的興趣，無論是Buggles、Cockney Rebel、Buddy Holly還是Righteous Brothers都演繹得得心應手，一個異常低調的團體能在全球獲得2000萬的唱片銷量實在不可小視。

推薦度：★★★

約翰·弗格：《夢回愛爾蘭》

Jochen Vogel: Celtic Air

代理：臺灣金革唱片

簡介：長期以來，古愛爾蘭的豎琴幾乎成了凱爾特音樂的象征之一，作為該樂器最出色的演奏家之一，約翰·弗格的這張《夢回愛爾蘭》以其融合印第安、流行、爵士等多樣性的元素成了世界音樂寶庫中的珍品，尤為值得一提的是，這張唱片有著異常新穎的創作角度，一對愛爾蘭戀人言短意深的書信為我們重現淘金時期一個被拆散家庭的遠走歷史，類似《大河之舞》的情景通過撼動人心的傳統樂器和空靈美感的人聲吟唱將游子對家鄉的思念情緒表達得細膩入微，盡管現今的市場上，愛爾蘭音樂鋪天蓋地，但這張《夢回愛爾蘭》絕對是您的首選之作。

推薦度：★★★

燈塔家族樂隊：《最佳精選》

Lighthouse Family: Greatest Hits

發行：環球唱片公司

簡介：由保羅·塔克（Paul Tucker）和坦德·貝伊伍（Tunde Baiyewu）組成的\"燈塔家族\"恐怕是我們這個星球上最能編制心醉旋律的組合之一，再忙碌的人一聽到他們的歌曲都會很快放松心情，任憑優美慵懶的樂音滋潤自己的心田。一白一黑的配置使他們的作品既有黑人靈魂音樂的質感，又不失白人音樂特有的宣泄和激越。兩位成員的相得益彰使他們能坦然面對流行歌壇瞬息萬變的時尚潮流。這張去年年末就推出的大碟網羅了多首時而激勵人心、時而撫慰心靈的流行佳作，當然如果你是該樂隊的頭號樂迷，亦能在精選中找到\"我本可以愛你\"（I Could Have Loved You）、\"完完全全\"（Absolutely Everything）兩首新作。

推薦度：★★★

原創·引進

碟報員：方方

陸毅：《非同尋常--陸毅的音樂告白》

授權：新索音樂

出版發行：上海聲像出版社

簡介：當紅影視小生陸毅的首張個人專輯，在歷經了10個月籌備、3個月錄音和2個月\"非典\"延宕之后，于6月中正式上市，目前的銷量據說已相當不錯。陸毅的聲線沉穩渾厚，該飆高音的時候也不含糊，一聽就是KTV中的一把好手，老實說，當紅小生有這樣的歌唱實力，已經讓我們非常驚喜了。而且陸毅又非常謙虛和好學，更是讓人受寵若驚。專輯走比較正規的情歌路線，比較符合陸毅的形象，也比較適合陸毅這樣在卡拉OK練兵的實力。專輯制作精良，新索對費心挖來的寶貝自然不敢掉以輕心，所以品質是有保證的。

推薦度：★★★

黃湘怡：《快遞愛情》

供版：Sony Music/新索音樂

出版發行：上海聲像出版社

簡介：來自新加坡的大學生黃湘怡被譽為\"臺灣的廣末涼子\"，出道不到兩年的她，除了在電視劇中屢有出鏡、入圍了金曲獎最佳新人、拍攝了\"每日C果汁\"的廣告之外，還成為日本知名少女品牌\"YAP\"的代言人。黃湘怡的聲線嬌柔細嫩，音樂風格如清新雨露，雖不適合成年人，但也令人不得不承認：她被稱為\"音樂甜心\"確實毫不為過。更難能可貴的是，黃湘怡還自己作詞作曲，寫的東西非常生活化，才華非常難得呢。

推薦度：★★★

馬浚偉：《浪漫假期》

供版：建星娛樂（香港）有限公司

出版發行：中國唱片上海公司

簡介：馬浚偉是香港知名影視演員，入行至今也有十年光景了，主演過好多電視連續劇，為內地觀眾們所熟悉。馬浚偉在歌唱上并不為廣大歌迷所熟知，其實他在1994年就出了自己的個人專輯，這次他在內地出版的這張《浪漫假期》是他自己的新歌＋精選，里面的4首國語歌和7首粵語歌是從他以前的4張專輯中精挑細選出來的，從中足可以了解作為歌手的馬浚偉。馬浚偉在香港被稱為\"最雅皮男士\"，他的歌也是慢條斯理的，不十分出挑，比較一般，但不會讓你的耳朵難受。

推薦度：★★1/2

TWINS：《愛的接觸》

供版：英皇娛樂有限公司

出版：國際文化交流音像出版社

發行：廣東美卡文化音像有限公司

簡介：TWINS的出片速度，現在都可以趕得上她們的師姐容祖兒了，聽都來不及聽。不過論風頭，TWINS說不定還要勁出容祖兒一頭呢，可能只有她們的師妹鄭希怡才跟她們有得一拚。TWINS的這張《TOUCH OF LOVE》（愛的接觸），在我看來，可能是她們策劃做得最好的一張專輯了，整體感很強，而不是什么廣告歌、影視歌、翻唱歌之類的\"新歌＋精選\"。專輯中的11首歌，套用目前英皇藝人比較喜歡用的概念專輯的形式，從\"愛情、戰爭、親情、金錢、工作……\"等諸多方面唱出了她們心目中的\"愛\"這個主題。我個人覺得在這張專輯中她們的唱功有所進步，阿嬌和阿Sa兩個人的聲線，第一次有了區分。

推薦度：★★★

阿爆Brandy：《阿爆Brandy首張創作專輯》

供版：有魚音樂股份有限公司

授權：臺灣福茂唱片音樂股份有限公司

出版：國際文化交流音像出版社

發行：廣東美卡文化音像有限公司

簡介：阿爆Brandy是臺灣的\"新人教父\"李亞明旗下的新人，兩個一黑一白、一熱一冷、一動一靜的女孩子，卻同樣擁有原住民的血統（阿爆是俳灣族，Brandy是阿美族），同樣愛唱歌，同樣愛聽黑人音樂，同樣愛跳舞，所以她們從學生時代起，就是一對形影不離的好朋友。她們以一首黑人和音版的\"流沙\"贏得了當紅電視節目《電視大國民》的招牌欄目\"殘酷舞臺\"的1萬元獎金，也贏得了李亞明的青睞，后者鼓勵她們自己寫歌，并幫她們推出了這樣一張創作專輯。兩個臺灣女孩，寫重節奏的黑人音樂＋RAP，一個嗓音高亢渾厚，一個嗓音沙啞性感，而且配合有一種天生的和諧，這在整個華人歌壇都是不多見的。

推薦度：★★★

EO2：《真愛入侵》

供版：東方魅力娛樂事業股份有限公司

出版發行：上海音像公司

簡介：EO2是什么意思？原來是Osman（洪智杰）、Otto（王志安）、Eddie（彭懷安）、Eric（謝凱榮）4個大男孩英文名字的縮寫。他們4位目前是香港歌壇的新晉跳舞組合，被看好是繼\"草蜢\"之后香港又一隊能歌善舞的組合，他們的老板兼校長譚詠麟則稱他們長得帥氣，唱功跳舞好過F4，絕對有前途。《真愛入侵》是他們的首張專輯，國語粵語歌都有，主打歌是翻唱自歐洲人氣歌手HOLLY VALANCE的火辣舞曲\"KISS KISS\"，音樂編曲制作均不錯，只是唱功還缺一點火候。

推薦度：★★1/2

奈麗·福塔多：《奈麗》

NELLY FURTADO：《WHOA，NELLY!》

供版：環球唱片有限公司

出版：國際文化交流音像出版社

發行：廣東美卡文化音像有限公司

簡介：《WHOA，NELLY!》是加拿大籍女新人奈麗·福塔多（NELLY FURTADO）2000年底推出的首張個人專輯。憑著這張專輯，NELLY在加拿大抱回了有加拿大格萊美獎之稱的朱諾音樂獎的3項個人獎杯，包括：最佳單曲、最佳新進藝人獎和最佳詞曲創作，并與制作人一起捧回了最佳制作人的獎杯。很快，由于她與眾不同的音樂背景和獨特的歌曲品味，她又迅速在美國掀起了一股熱潮。她在2002年的第44屆格萊美音樂大獎上再次憑著這張專輯獲得4項提名，并最終獲得最佳流行女歌手獎。由此可見這張專輯的水準，可惜怎么引進得這么晚。

亮點：各種異域音樂和樂器的混合，NELLY渾厚帶鼻音的率真唱腔。

推薦度：★★★1/2

皇后樂隊：《歌劇院之夜》

QUEEN：《A NIGHT AT THE OPERA》

供版：百代唱片有限公司

出版：中國文采聲像出版公司

發行：北京京文唱片有限公司

簡介：《歌劇院之夜》是皇后樂隊1975年的專輯，它是\"皇后\"最經典的唯美作品，它成功地使皇后樂隊邁入了最耀眼的明星行列。在這張專輯里，\"皇后\"巧妙地將歌劇和搖滾樂融合為一種新的形式，創作出了一種如歌劇般華美、如史詩般恢弘的音樂。著名的\"波西米亞狂想曲\"也收入其中，該曲被譽為是搖滾史上的一個里程碑，在搖滾史上被稱為\"搖滾歌劇\"。長期以來在皇后樂隊身上加諸的形容詞：華麗、絢爛、貴族、前衛，甚至\"金屬\"兩字，都可以在本專輯得到注解。這張專輯近日剛剛在內地首次引進。

推薦度：★★★★★

米希亞：《天空之吻》

MISIA:《KISS THE SKY》

供版：AVEX ASIA LIMITED

出版發行：中國唱片上海公司

簡介：MISIA，可能很多人對這個名字有點陌生，在《音像世界》雜志也只有過很簡短的介紹。其實這位日本RB創作女王在日本的成績之好令人吃驚：MISIA 1998年2月以單曲《深情包圍》出道，同年的首張專輯《MOTHER FATHER BROTHER SISTER》即以其完美的5個8度和極具爆發力的唱腔，在日本熱賣250萬張，也改寫了當年度的日本唱片銷售紀錄，使之成為日本當時最受矚目的實力派新人；2000年的第2張專輯，又奪下了日本ORICON千禧年專輯榜的冠軍寶座。這張《KISS THE SKY》是MISIA的第4張專輯了，在上一張專輯中運用了大量的電子成分之后，這張專輯的節奏放慢了許多。特別是主打歌、熱門日劇《戀愛偏差值》的主題曲\"夜不成眠都為你\"，聽起來竟有一些宇多田光的味道呢。

推薦度：★★★1/2

鬼束千尋：《蜜糖的快感》

供版：百代唱片有限公司

出版發行：上海聲像出版社

簡介：鬼束千尋，這個名字本身就有些鬼，出道時以\"神秘派歌姬\"震撼日本歌壇。現在已出到第3張專輯，一改過去的文靜形象，以一頭反差極大的白色假發和一襲復古的哥特式造型示人。不過從專輯來聽，鬼束千尋渾厚的嗓音一直未變，唱起歌來酷勁十足。這張專輯中鬼束千尋嘗試了搖滾，也嘗試了給網絡游戲配唱主題曲，不過她的音樂還是超帥酷斃的。

推薦度：★★★1/2

KIRORO：《幸運草》

KIRORO：《FOUR LEAVES CLOVER》

供版：各翠出版有限公司（JVC）

出版發行：上海聲像出版社

簡介：KIRORO，國內的歌迷們都非常熟悉的日本最具知名度的二人女子創作演唱組，推出了她們的全新大碟《幸運草》。自2001年底唱完日本NHK紅白大賽之后，因為主唱玉城千春喉嚨充血，宣布暫時停止公開活動至少半年。2002年上半年，她們推出了出道4年以來的第1張精選，年底，又推出了這張全新專輯《幸運草》。這張專輯延續了KIRORO一貫的清新風格，曲風沒有多大的改變，為手機廣告所作的\"一滴眼淚\"，輕柔動人，十分好聽。

推薦度：★★★

DA PUMP ：《DA PUMP精選》

DA PUMP：《DA BEST OF DA PUMP》

供版：AVEX ASIA LIMITED

出版發行：中國唱片上海公司

簡介：日本\"沖繩演藝學校\"曾成功地培養出了安室奈美惠、MAX、SPEED等優秀女藝人和女子組合，而DA PUMP則是他們首推的男子組合。DA PUMP由ISSA、KEN、YUKINARI和SHINOBU組成，在當今的日本歌壇，他們是唯一可與杰尼斯家族旗下的男子組合相抗衡的偶像團體。DA PUMP1997年6月推出第1張單曲，剛出道時他們即以精湛的舞藝和有別于一般日本傳統少男偶像團體的黑人曲風引起注意，之后他們還積極涉足廣播和電視，成為不錯的主持人，1998年更是主演了一部電影。多方位的發展使DAPUMP人氣居高不下，在內地也擁有不少擁躉。《DA BEST OF DA PUMP》是他們的首張精選集，收錄了DA PUMP第1次登臺以來的所有經典好歌17首。

推薦度：★★★

另類

專輯名稱：《Happy Songs for Happy People 》

藝人：Mogwai

風格：gothic rock (歌特搖滾)

廠牌：PLAS

發行日期：2003

這支同樣來自蘇格蘭的后搖滾樂隊無論是在樂評還是歌迷那里都獲得了太多的稱贊，但無疑他們用自己的作品證明他們的確是對得起這份稱贊的。今年4月這張帶著無數人期許的新專輯《Happy Songs for Happy People 》問世，頗為奇怪的專輯名稱似乎又如前張專輯《Rock Action》一般，帶著反諷的意味，在Mogwai的音樂中能找到快樂？然而在聆聽過整張專輯后，真的會有種如沐春風般的感動與幸福，沉浸在如許的音樂中讓人享受到一種平靜但身心愉悅的快感，感謝有人做出這樣的音樂。新專輯意外的只有40多分鐘的長度，每首三四分鐘的曲子對聽慣了宏篇長曲的后搖樂迷也許會有些不適應，但短并不一定不精彩，Mogwai 很好地作了一次范例。每首曲子無一不顯露更簡練而成熟的韻味，吉他的音色愈發的迷人，貝司厚重地緩和流淌，常常會被忽略的淡然鼓聲，其中更是加入了濃厚的弦樂背景和若即若離的鋼琴奏鳴。Mogwai特有的在優美旋律的反復回奏中所產生的讓人心醉神迷的感覺，即使徐徐推進制造出巨大的吉他痙孿轟鳴時，Mogwai也恰到好處地抑制了無休止的噪音，從而使專輯達到和諧統一的效果。不管嘲諷還是真誠，簡單抑或野心，還是讓我們在《Happy Songs for Happy People 》中好好地做個快樂的樂迷吧。

推薦指數： ★★★ ★1/2

專輯名稱：《what sound 》

藝人：Lamb

風格：Drum'n'Bass

廠牌：Mercury

發行日期：2001

這隊來自英國曼徹斯特市的二人組合最早時被人看作另一個Portishead。但當你深入Lamb的音樂后會發覺其實他們與Portishead還是有很大的區別的，Lambamb的音樂成分占比重更大的應該是DrumBass，而trip hop成分相對少了許多。和許多夫妻樂隊一樣，妻子Louise Rhodes 主要承擔vocal的角色，她的嗓音也許是樂隊的一個標志，雖然不是什么天籟之音，但富有磁性而多變的歌喉足以在歌曲的轉合方面游刃有余。在這張新專輯中，有半數作品是由他們跟近年與Bjork合作無間的Guy Sigsworth聯手監制的， 風格上則是明顯擺脫了上張專輯幽暗、鬼魅般的氛圍營造，Louise Rhodes 的表現也不那么充滿了濃濃的戾氣，而顯出靈性而溫暖的一面，同時碎拍的DrumBass節奏，弦樂和電子器樂的有機緊密結合也使得樂隊呈現出少有的鮮明輕松的一面。

推薦指數： ★★★

專輯名稱：《imperial 》

藝人：Robin Guthrie

風格：Experimental Ambient，

廠牌：bella union

發行日期：2003

前4AD著名樂隊的前吉他手Robin Guthrie 先是和Mono主唱Siobhan de Maré組成了類似風格的Violet Indiana，成績不錯，2003年他又推出了自己的個人專輯，去嘗試一種全新的音樂表達方式。《imperial 》有點象早期的 Cocteau Twins專輯風格，空靈而沉郁，由Robin Guthrie 一把吉他營造出迷離的太空氛圍，又象極了Brian Eno式的ambient作品。Gothrie喜歡使用大量的吉他效果器來制造不同的音效，而這種吉他“delay”的效果如今已經被許多“shoegazing”樂隊所普遍采用。這張純器樂的作品，很適合用來做某個風光片的配樂，無所謂高潮低潮的界限，十首曲子渾然一體，其中吉他仿佛主宰了一切，就如空氣中漂浮的塵埃，蔓延成一片不散的迷霧，在聽者的耳畔久久縈繞，恍若隔世。

推薦指數： ★★★

專輯名稱：《imperial 》

藝人：Throwing Muses

風格：alternative rock （另類搖滾）

廠牌：4AD

發行日期：2003

Throwing Muses一直是4AD旗下二流的樂隊，典型的英式吉他噪音風格，女主唱的嗓音豪放但缺乏吸引人的特點，如同這個樂隊的作品一般，流于平庸。自1986年的首張唱片問世以來，十幾年間，Throwing Muses 始終堅持著自己快速躁動的音樂形式，在1996年最成功的專輯《Limbo》發表后，樂隊宣布解散，而幾年后的今天，Throwing Muses 又突然回到了最初的4AD公司，出版了自己的第二張同名專輯，這也是自1991年以來第一次以樂隊創始樂手Tanya Donelly為首制作的唱片，Tanya Dnelly后期曾和4AD旗下另兩支樂隊Breeders、Belly合作。而另人驚訝的是，樂隊居然重拾當年的曲風，一如往昔最原始、粗糙的音樂形式，絲毫不受如今各種樂隊風潮的影響，主唱兼吉他Kristin Hersh狂野的嗓音和吉他，Narcizo亢奮的鼓點，都強有力地再現當然風范，

推薦指數： ★★

專輯名稱：《Yellow Star》

藝人：木馬

風格：gothic rock （歌特搖滾）

廠牌：摩登天空

發行日期：2003

在許多樂迷的翹首期盼中，“木馬”為大家帶來了第二張專輯前的EP，也許是第一張同名專輯給人留下了太美好的印象了，也許是等待了太久的時間，當EP中風格迥異的幾首歌曲傳出的時候，一下子讓人感覺如此陌生。那標簽式的低緩沉郁的歌特曲風已經無從尋覓，時間已將那些直擊心靈的重音打磨成輕緩的小調，只剩下那些沒有附著的詩般的曖昧歌詞在音樂中無力飄蕩。成熟了的“木馬”在第一首歌中用管風琴的鋪陳營造唯美的氣氛，頹廢而憂傷的旋律，木瑪低沉依舊的嗓音，吉他狂燥的失真效果，很大氣的作品，但總覺得缺少了些什么。同名作品“Yellow Star”十分的生猛，但無論從唱腔還是編曲都竟然回歸到十年前的“grunge”風格，讓人無從琢磨。“Feifei Run”據說是木瑪獻給愛人的歌，故意失真的音色，簡單的配器，低訴愛情的悲傷。最后一首“偉大的演奏家”為一首即興之作，邀請PK14樂隊主唱楊海崧及搖滾歌手黃勃合作，共同完成創作及演唱，這又是個意外了。專輯由于制作的原因，將第7首“美麗的南方”漏放進對外銷售的CD中，而這首歌的另一個版本“方南的麗美”在縮混過程中采取了完全“倒放”，模糊地產生了類似俄羅斯語言的效果。

推薦指數： ★★★

專輯名稱：《夢里舞蹈的人》

藝人：周先生

風格：post rock （后搖滾）

廠牌：摩登天空

發行日期：2003

雖說 “周先生樂隊”是比較令人陌生的名字，但他的兩個成員卻是中國搖滾樂壇的幾個老將了，主唱周鳳嶺曾作為竇唯的專職吉他參加演出，吉他手周廣斌近幾年參與王菲多首歌曲的編曲和制作，“鐵風箏”樂隊的貝斯手孫澍同時身兼“周先生”樂隊的貝斯手，并參與了整張專輯的錄制工作，今年初，年僅25歲的孫澍心臟病發作，醫治無效離開人世，致使錄音工作一度停滯，周先生樂隊特意將專輯中的“奇異空間”送給孫澍，以緬懷他們這位永遠的朋友。雖然幾人早期都受重金屬音樂的影響較深，但如今卻適應時代潮流，創造出了中國的后搖滾作品。專輯中給人印象深刻的作品不多，雖然音樂編曲配器處處顯露出時尚和精致，但徒具形式的音樂只能讓人味同嚼蠟。有兩首歌“那年夏天”和“奇異空間”不禁會讓人想起竇唯的專輯《艷陽天》，無論是旋律還是主唱刻意模仿的唱腔，而竇唯如今早就擺脫搖滾去搞“融合爵士”了，這樣的東施效顰還有何意義？

推薦指數： ★★1/2

電影

被稱為“新德國電影運動的心臟”的電影大師寧那·華納·法斯賓德是當代電影史上最有才華、最具獨特風格和獨創性的青年導演。生于德國巴伐利亞小鎮的法斯賓德從小就迷戀銀幕上的影像，15歲的時候，法斯賓德挑戰性地公開宣布他是同性戀者，隨后他離開學校加入劇團參與創作演出。1967年他加入了反戲劇的運動，和施隆多夫、文德斯其他新德國電影的導演不同，法斯賓德沒有一開始就從事電影，而是從豐富的舞臺工作中不斷吸取經驗。法斯賓德多才多藝，作曲攝影編導演樣樣皆能，作品橫跨電影、電視與舞臺，同時撰寫影評與自傳。他在藝術上的創作欲望似乎永無止境，37歲即英年早逝的他，從影十多年來，卻以非常快速和極低成本完成了40多部電影及電視制作。其中３７部為自編自導。這么短的時間他拍了如此多的作品，可以說是電影史上的一個奇跡。雖然并非部部精品，卻不拘一格，題材無視情欲禁忌，多部電影更是自己真實的生活寫照。1982年6月10日夜里，法斯賓德因服用過量的可卡因和安眠藥，離開人世，身旁遺留的是一部未完成的劇本，他的死亡為他富有傳奇的一生劃上了最完美的句號。

《愛比死更冷》(Love Is Colder than Death)1969

1969年，24歲的自學成才的法斯賓德拍攝了他的電影處女作《愛比死更冷》，法斯賓德不僅編寫劇本，擔當導演，還親自出演了影片的主人公弗蘭茲，這部電影只用了24天的時間，耗資9萬多馬克，創下了一個快速、低成本的影片拍攝記錄。影片借鑒了美國強盜片的模式，冷靜地用鏡頭記敘了幾個貧困而彷徨的青年謀劃犯罪的事情，其中不乏人與人之間的欺詐，利用，但法斯賓德沒有把它拍成一部充滿戲劇張力的電影，相反電影中冷漠、空曠的畫面，主人公有違常理的行為，面無表情的特寫，都是法斯賓德所力求達到的效果，同時他也是在向他心目中的電影大師致敬，這在電影的片頭中已經昭然揭示了：戈達爾、夏布洛爾、施特勞布這些新浪潮導演的影子都可以在這部法斯賓德的黑白電影中看到，而電影中一段慕尼黑大街上三分鐘的汽車拍攝的移動長鏡頭，是施特勞布為他自己電影拍攝的，因為未曾采用所以提供給法斯賓德使用，在這里產生了很好的效果。

推薦指數： ★★★1/2

《恐懼吞噬心靈》(Fear Eats the Soul) 1974

1973年，法斯賓德拍攝了反映外籍勞工題材的影片《恐懼吞噬靈魂》，這部描寫一個德國的老年婦女與比她小幾十歲的黑人相戀的的電影中，法斯賓德關注了社會底層小人物普通得近乎窒息的生活，老年人的缺乏家庭子女關愛孤獨的心境，外籍勞工受歧視的社會風氣，以及不同年齡、不同國籍男女沖破禁忌的相戀，法斯賓德用一種精致得類似好萊塢情節劇的手法將當時主人公的心態，以及所處的社會環境一一揭示，并且通過兩個人悲涼的結局批判了當代德國社會所存在的種種病垢。在這部電影中，法斯賓德又在向五十年代好萊塢黃金時期家庭通俗劇大師西爾克致敬（法斯賓德在影片中親自飾演老婦人的兒子），影片的劇情可以說是西爾克的經典《天堂所允許的一切》的德國翻版，老少戀情受到了社會的歧視和誤解，以及命運的無情的作弄，不同的是法斯賓德在電影中加入了對自己對社會問題的關注，而據說西爾克看過影片以后認為，這是法斯賓德“最好最美的影片之一”。

推薦指數： ★★★★

《中國輪盤賭》 （Chinese Roulette） 1976

70年代的法斯賓德愈發地迷戀起室內劇風格的影片來，對人物心理駕輕就熟的描摹，以及在鏡頭中對房屋環境不動聲色的暗示，使得電影巧妙地把電影和戲劇兩種藝術形式融合起來。他開始努力在電影的傳統性與現代性之間尋找新的平衡，也就是在美國情節劇的構架中去建立一種屬于他自己的思考方式，一種冷峻地面對社會現實中形形色色的事物而迫人深思的的理性批判。這部《中國輪盤賭》 就是很好的例子，一對夫婦相互道別去不同的地方旅行，卻帶著各自的情人來到他們的鄉間別墅去偷情，并且尷尬地在那里不期而遇，更令他們吃驚的是女兒也來到了別墅，聰明的女兒似乎早就知道了父母間的不合，在一種叫“ 中國輪盤賭”的測試別人心理的游戲中，大家都吃驚地發現了別人的陰暗心態。這部戲劇化的電影看來更象是布努艾爾的作品，人物間曖昧不清的關聯，每個人心中都隱藏的秘密，而影片最后富有沖擊力的暴力一幕將矛頭直接指向現代社會冷漠的人際關系和由此導致的瘋狂的異化的人類悲觀處境。電影中有段配樂居然采用了德國著名的電子樂團“發電廠”的音樂，令人驚喜。

推薦指數： ★★★

《莉莉·瑪蓮 》（Lili Marlene） 1981

《莉莉·瑪蓮》也許是我們最熟悉的法斯賓德的作品了，國內電視臺曾經播放過電影《莉莉·瑪蓮》的中文配音版，雖然不是完整的版本，圖像色彩也有差異，但這并不訪礙大家對這部電影的喜愛，電影改編自一首很著名的德國二戰歌曲“莉莉·瑪蓮”及根據主唱者娜莉·安德遜的親身經歷編寫的愛情故事，人靚聲甜的莉莉因演唱“莉莉·瑪蓮”一舉成名，被納粹軍官捧為樂壇天后，但她情傾猶太裔作曲才子，而這段在戰火彌漫時發生的愛情故事終究不過是一場夢。電影中扮演女主角的演員漢娜·舒古拉令人信服地演活莉莉·瑪蓮旁若無人，不顧一切，愛得徹底，愛得凄苦的傳奇一生。這也是法斯賓達唯一一次演繹凄美的愛情電影，這時的法斯賓德導演技巧更加的圓熟，好萊塢式的離奇曲折情節，悲歡離合的愛情故事，華美壯麗的場面鋪設，嫻熟的鏡頭剪輯，而在借鑒了好萊塢電影這些迷人的外表和技巧之外，法斯賓德并沒有放棄他電影一貫的思辯性和批判性，他通過“莉莉”這一人物控訴了慘無人道的戰爭扭曲了社會和在其中茍且偷生的人們，當純潔的愛情變成了政治的犧牲品時，法斯賓德讓觀眾在的蕩人心魄的故事中感受到其中蘊藏的對那段喪失人性的戰爭的冷靜反思。

推薦指數： ★★★1/2