《音樂課程標準》實施中的多與少

《音樂課程標準》已經實驗了兩年，一線音樂教師有許多切身體會，山西的劉智勇老師總結了標準實施過程中的一些現象，很有啟發意義。

１． 多一些情趣，少一些枯燥。音樂雖然是學生喜歡的課，但若缺乏情趣，也會令學生生厭的。所以，在音樂教學中同樣需要教師挖掘情趣于教學之中。如音樂猜謎法：“七長八短，滿滿一碗，你若吃它，它就叫喊。”打一樂器（笙）。有的老師將中央電視臺的《開心辭典》形式引進音樂課堂收到良好效果。如：西洋的風琴、手風琴的發明原理，是依據我國哪種古老的樂器創造而成的？Ａ笛子，Ｂ古琴，Ｃ笙。（答案Ｃ）學生對此不僅深刻，而且對我國樂器能為世界音樂作出如此貢獻而自豪。

２． 多一些綜合，少一些單一。音樂是一門綜合性藝術，它與美術、舞蹈、戲劇、影視等姊妹藝術有著千絲萬縷的關系。如在欣賞《春江花月夜》時，若與《千里江山圖》（宋·江參作）、《歸漁圖》（清·黃慎作）等古代著名山水畫引入，再把唐代詩人王勃的《滕王閣序》和唐代張若虛的《春江花月夜》加入，那真是一種絕美的、全方位的藝術享受。

３． 多一些欣賞，少一些說教。音樂是一種情感藝術和美的享受，學生一旦對某一作品有了興趣，學起有關的音樂知識也就有了動力，這遠比單純講解樂理要事半功倍，比如學生大多喜愛《梁祝》，在欣賞期間插入“協奏曲”、“奏鳴曲式”、“回旋曲式”等術語的講解，學生樂意接受。故不少老師采用了“以音樂欣賞為中心”的綜合課，效果很好。音樂是聽覺藝術，只有讓學生多聽，反復地聽才能提高學生的記憶和興趣，為此，不少教師采取“回放法”（即本周回放上周或上上周聽過的作品）效果也很好。

４． 多一些鼓勵，少一些批評。中西音樂教育在評價上有很大的差異，如美國的教師鼓勵、表揚多，國內教師往往批評多。美國不特別注重技巧的重要性，而是強調對作品和作曲家的理解和對學生全面音樂素質的提高，而國內教師最注重苦練基本功和技巧，學生樂感卻不甚好。美國教師每當看到學生的一點點成績，便會說：“你真棒！”“我真為你自豪！”而國內老師大多是嚴勵的，受“嚴師出高徒”的影響，若不從學生彈奏、演唱中挑出些毛病來，就不能顯示其水平和威信。其實我們應看到，不論大人還是小孩子都愛聽表揚和鼓勵，有經驗的老師往往先提出表揚，后委婉地提出不足，這樣，學生也樂意接受。總挑毛病，一無是處，誰還有信心學音樂？

５． 多一些開放，少一些封閉。隨著時代的發展，社會的進步，音樂教育也在發生著變化，作為教師要打開思路，積極探索當前的教育思想理念，切不能閉門造車，兩耳不聞窗外事。諸如目前的“音樂體驗”、“音樂模仿”、“音樂探究”、“音樂合作”、“音樂綜合”等過程與方法都需要我們去研究和學習。另外，兄弟學科的先進教學法，國外的先進教育理念也要學習和借鑒。

６． 多一些創造，少一些“填鴨”。創新是一個民族發展的靈魂。音樂教育也需創新，有創新才能有發展。在音樂教學中，要給學生多一些創造的機會，如聽音樂作品后，讓學生思考并說出其情緒、意境、情節、調式、曲式、風格、背景等；聽了作品讓學生做律動、編舞蹈、畫圖畫、講故事等；為音樂加打擊樂；為樂句發展而創作；用人聲或樂器聲模仿自然界或生活中的聲音；自制樂器；用電腦創編音樂等。少用一些過去的“填鴨式”教法。

７． 多一些自由，少一些限制。國內的音樂教學往往講究紀律性、統一性、組織性。在聽賞音樂的過程中，要求學生安靜地聽。而國外則可能會出現搖頭晃腦，拍手跺腳，擠眉弄眼，哼哼呀呀，甚至跳起舞來。這都是音樂感受中的體現，應讓學生自由體驗。在對音樂作品發表感受時也要讓學生自由發表，對學生所言都應給予肯定，因為音樂藝術具有不確定性和模糊性的內涵，可謂見仁見智，尤其是無標題音樂。不要禁錮學生的思維，不要限制學生的音樂表現欲望。

８． 多一些表演，少一些理論。音樂是一種表演藝術。它包括教師的表演和學生的表演。在實踐中我們也常發現個別老師只講理論，不去示范，講解發聲如何打開，如何唱好高音，如何吐字咬字，卻不做示范，學生一堂課下來丈二的金剛摸不著頭腦。讓學生表演是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑，因此，教師要積極為學生創造表演的機會，如齊唱、合唱、重唱、獨唱，有舞臺上舞臺，沒舞臺上講臺。器樂演奏，包括打擊樂等。高年級學生還可自編自演歌劇、戲劇、舞蹈等。

９． 多一些全面，少一些片面。普通音樂教育，要求公平地對待每個學生，每個學生都應享有平等的教育。因此，作為音樂教師要對每個學生負責，最大限度地提高每個學生的音樂審美能力。要注重學生的差異，因材施教，挖掘每個學生的潛能，發揮每個學生的優勢和特長，如嗓子不好的同學可以在樂器方面發展，樂感差的同學可以多聽音樂，成為音樂愛好者等等。