論音樂教育的“多元化”問題

音樂教育是素質教育的一個重要組成部分，在對學生全面素質培養中充當著重要的角色。音樂教育的“多元化”是目前教育改革的重大課題，音樂教育要發展就要走“多元化”的道路，以“多元化”激活音樂教育。然而“多元化”的問題涉及到多個載體，在每一個載體里又存在著多元文化的現象，這些文化都將是音樂教育的內容。但是，在強調“多元化”教育的同時，不能忽視了“母語文化”的教育，也不要因強調多元性，而忽視了音樂的專業性和技術性，這些問題都值得我們思考和重視。

引言

世界不只是一種風格的文化，也不只是一種風格的音樂，音樂作為一種文化，我們要尊重它的“多元”性。

人類文明和社會的發展都離不開音樂，音樂的發展不是孤立的存在于世界諸文化之中的。它的存在和發展是依賴其他思想、文化、藝術而存在和發展的，是整個民族乃至世界文明整體中的一部分。“一種音樂文化的形成與發展，是由許多復雜因素構成的，我們必須做具體分析。”那么，音樂教育就必須樹立一種唯物主義世界觀，科學的看待它的“多元化”問題。

音樂教育要不要“多元化”

新世紀的到來，各種新思想、文化接踵而至，音樂教育面臨的巨大挑戰就是多元化問題。“多元化”問題成了音樂創作、音樂教育的趨勢，這也正是目前世界發達國家音樂發展的精神和主流。德國在音樂教育改革中就有著“普通學校和高等學校里的音樂教育，要面向全部音樂，要面向全部音樂體驗”的努力。所以，進入２１世紀，我國音樂教育的目標已經開始轉向，從過去的“歐洲中心論”到近些年的“母語文化”開始轉向“多元文化”的教育。

我們既是炎黃子孫又是人類社會大群體中的一員，我國的民族文化是世界文化的一部分，音樂文化又是民族文化的一部分。在尊重民族文化的同時也要分享其他種族的文化。音樂教育如果脫離了孕育它生長的各種文化，那就會失去它的生命力，如果脫離了世界文化的群體就等于固守自封。那么，在當前這樣的形勢下，學生的綜合素質要提高，音樂教育要發展，無疑就要走“多元化”的道路。

“多元化”的內容

首先，我們來看看美國國民音樂教育內容的標準：ｌ）唱各種曲目，獨唱并與他人合唱；２）用樂器演奏各種曲目，獨奏并與他人合奏；３）即興創作表演旋律、變奏和伴奏；４）在具體指導的范圍內作曲并改編樂曲；５）讀譜記譜；６）聽賞、分析并描述音樂；７）對音樂和音樂表演進行評價；８）理解音樂和其他人文藝術與人文藝術以外的學科之間的關系；９）理解音樂與歷史和文化的關系。

這里我們看到了，美國國民音樂教育的多元化包括兩個方面的內容，即能力的多元和文化的多元。因此，在音樂教育的多元化問題上不僅僅指音樂本身的多元，還應注重其思想和文化的多元。這種“多元化”包括不同的思想，不同的邊緣學科，不同的民族文化，不同的能力等等。這樣，才能達到對一個學生綜合素質的培養，達到以不同思想和文化激活音樂，以“多元化”激活音樂教育的目的。

一、思想的多元

我們知道，一個音樂作品就是某個作曲家思想的結晶，但這個作曲家的思想里包含著無數前輩或同輩音樂家的思想基礎，任何時期的一種音樂觀象都是如此。比如“文藝復興”、“標題音樂”，這些文化意識現象并不是從天而降或某個人的創造，而是西方社會發展到特定歷史條件下的必然產物，是社會長期發展的智慧結晶。像李斯特的交響詩就是１９世紀以來音樂與文學融合的產物，是音樂與文學融合意識的浮現，并不是他一個人的創造。因此說，一個音樂家的風格或一種音樂現象的形成有它多種歷史的因素，它包含了眾多的思想觀念，是多個時期以來多種思想的結晶，必然有其思想的多元性。另外，這種多元性在作品產生的背后也同時存在著，包括褒義和貶義。這樣，我們在教學中就必然要探究這種多元性，讓學生了解其中不同的形成因素和思想觀點。這在音樂教學中，特別是音樂史教學中非常重要。

二、民族文化的多元

中華民族音樂文化是世界民族音樂文化中的一部分，相互依存。世界各個民族的文化都有其價值取向，有其特定的風格特征，都值得我們學習。

拉丁美洲音樂正以其色彩的豐富，節奏的獨特，旋律的美妙，和聲的濃郁，吸引著廣大的音樂愛好者，它那無比的熱情，充沛的活力，神奇的風貌，使世人為之矚目；蒙古人的“呼麥”高原奇跡；安第斯高原唱法世界罕見；巴西的桑巴狂歡節有目共睹；卡立普索和雷蓋都是加勒比海地區人民的非凡創造等等等等。

諸如這些世界音樂文化中的重要遺產，我們有必要了解和學習它。這樣有助于幫助學生開闊視野，增長學識，提高興趣。

三、邊緣學科的多元

“音樂學”的學科名稱是自１８８５年奧地利音樂學家阿德勒（Ｇ．Ａｄｌｅｒ）發表《音樂科學的范圍、方法和目的》一文以后被作為音樂學術研究領域的總稱而確定下來。音樂學研究的對象和范圍，雖然在不同時代、不同國家的不同學者有各自不同的理解和解釋。如：１９８０年《新格羅夫音樂與音樂家詞典》第十二卷“音樂學”條目中解釋為“音樂學是一種知識領域，這種知識領域是把音樂藝術作為一種物理的、心理的、美學的和文化的現象的研究當作它的對象的”；１９７７年日本《新音樂辭典》“音樂學”條目中解釋為“音樂學是運用各種學術性方法（如從自然科學、人文科學、社會科學方面）研究有關音樂的一切事物的學術領域之總稱”。但是，從上面的解釋中可以看到，不管哪種解釋都可以說明“音樂學”是一種包括有眾多邊緣學科的學科。

在“音樂學”的學科分類中，包括古羅馬體系、阿德勒體系、德列格體系、維奧拉體系、艾爾舍克體系等四大體系，從這四大體系的不同層面來概括、總結，“音樂學”下劃為音樂社會學、民族音樂學、音樂考古學、音樂美學、音樂哲學、音樂史學、歷史音樂學、音樂教育學、音樂心理學、音樂生理學、音樂文獻學、音樂古譜學、音樂空間音響學、音樂音響物理學、音樂聲學、音樂圖像學、音樂工藝學和節奏學、旋律學、韻律學、和聲學、樂器學等等二十多種學科分支。

在以上這些分支學科中，高師音樂院校有相當一部分沒有開設。就開設的學科中，教學過程也僅局限于音樂方面，對于相關的邊緣學科的了解和學習則沒有太多的深入。這個問題在“多元化”音樂教育中值得重視和完善。

四、能力的多元

能力是音樂教育中長期以來培養學生的重要方面，培養學生哪些方面的能力，是音樂教育“多元化”中又一大問題。我們回過頭來看看美國國民音樂教育的內容，他們注重培養學生各種演唱、演奏、即興創作、表演、讀譜記譜、聽賞、分析并描述音樂、評價、理解音樂的能力，對學生綜合素質的培養有一個比較全面的標準。

我國目前音樂教育的內容，基本上是在走專業化的道路，特別是高師音樂教育，一直沿用專業音樂院校的辦學體制，注重表演技能的培養，從而忽視了理論的教育和其他能力的培養。有高師院校“音樂學”方向的某些學生過分強調“聲樂”或“鋼琴”是其專業課，對于理論和技術理論課則一問三不知，甚至有抵制情緒，這根本背離了師范教育的準則。這樣的學生，畢業后根本無法適應中小學音樂的教育，這無疑是種悲哀。面對這種現象，高師音樂教育更要強調“一專多能”的辦學理念。“多能”就是指能力的多元化，音樂教育的“多元化”是個硬道理。

總之，為了向中小學校輸送合格的音樂教育人才，為了適應中小學音樂教育的改革和發展，使“新課標”能廣泛、深入地實施。所以，在高等音樂院校的教育中必須重視“多元化”的音樂教育。在演唱、演奏、即興創作、表演、讀譜、記譜、聽賞、分析并描述音樂、評價、理解音樂和其他人文藝術與人文藝術以外的學科之間的關系等多方面，全面推進，加快音樂教育的“多元化”進程，培養出具有全面素質和能力的音樂人才。

“多元化”后的思考

一、強調多元文化，可能會忽視“母語文化”的教育

前面剛論述了“多元化”的重要性和內容，但由于其多元的性質，可能會導致多元文化的泛濫。在多元文化教育的同時，要特別注意我國的主流文化，即“母語文化”。不能強調其多元文化，而忽視了“母語文化”的教育。“母語文化”是一個民族自身的文明，是人們世代相傳的精神，是一個民族的靈魂，里面包含有太多的思想和文化內涵，是社會發展的基礎和根，教育的發展不能忽視了“母語文化”的教育。所以，音樂教育要以本民族音樂為基礎，然后盡可能地強調“多元化”。

二、重視多元性，可能會忽視音樂的專業性和技術性

“多元化”的一個主要特征就是多元性，思想的多元、文化的多元、能力的多元等。“多元化”可能使學生學到了更多的東西，培養了更多的能力。但是，過于強調多元性，可導致忽視專業性、技術性。在高師音樂教育中，學生的培養要“一專多能”，先一專，而后多能。所以，我們在“多元化”教育的同時，要加強學生專業和技術的學習。在重視專業和技術學習的基礎上，強調“多元化”的音樂教育。

在目前“多元化”的教育方針下，這些問題都值得深思。

王志毅溫州師范學院音樂學院