內容標準——音樂鑒賞

金亞文

1. 高中音樂課“鑒賞”內容同義務教育音樂課“感受與鑒賞”有何異同？

在學習內容定位上，高中階段的“鑒賞”同義務教育階段的“感受與鑒賞”大致是一致的，都是“培養學生音樂審美能力的重要途徑”，“對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義”。有一點不同的是，義務教育階段提出了在感受的基礎上進行鑒賞、表現、創造，這是“整個音樂學習活動的基礎”。而高中階段則強調鑒賞，這是根據這一年齡階段學生的心理特點，提出的學習要求。

在內容標準上，兩個學段有著范圍、程度和水平的區別。在義務教育階段，感受與鑒賞主要涵蓋“音樂表現要素”、“音樂情緒與情感”、“音樂體裁與形式”、“音樂風格與流派”四個方面，要求上僅限于聆聽、感受、體驗及簡單的評價。而在高中階段，鑒賞范圍拓展和擴大了，在義務教育階段內容的基礎上，增加了中國音樂、西方音樂簡史、中外通俗音樂、計算機音樂，以及標題音樂簡史、非標題音樂和音樂美學的一般常識。在學習要求上，更側重在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論。

在學習方式上，高中階段除了同義務教育階段一樣要“堅持以聆聽音樂為主的教學原則”外，還強調“設計具有探究性和啟發性的問題”，“鼓勵學生根據指定專題或自選專題，主動收集文字、樂譜、圖片、音響、音像等資料進行交流”，“用口頭描述、撰寫詩歌、散文等形式表達鑒賞心得，交流鑒賞體驗”等。也就是說，高中階段的音樂鑒賞教學是在體驗的基礎上，比較、探究、合作等方法的有機運用與整合。

2. 為什么說音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑？

在音樂課程中，“感受與鑒賞”這一教學領域所以被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑，是因為音樂鑒賞具有最直接、最具體的審美教育價值。“它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀照。通過這種對音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。”其審美教育價值主要體現在：

（１）培養審美感知，包括音樂辨別力、音樂感受力和音樂記憶力，這是音樂審美的基礎。

（２）培養審美情感，包括音樂情感辨別力和音樂情感表現力，以及音樂情感理解力，這是音樂審美的發展和深化。

現代社會的迅速發展，不但促進了音樂藝術的空前繁榮，而且使音樂在人類社會生活中展現了越來越重要的作用，音樂審美水平已成為精神文明的一個重要標志。隨著廣播、電視、唱片、磁帶、ＣＤ、ＶＣＤ等傳遞音樂信息的設備日新月異，音樂欣賞已不僅僅局限在音樂會中和學校的音樂課堂里。實際上，中小學生每天從家庭和社會上所接受的音樂信息（有意或無意）要比音樂課堂里多得多。這是由于，一方面，我國的經濟振興為提高人們的文化、精神生活創造了必要的物質條件。另一方面，文化藝術的繁榮、音樂事業的發展則為人們提供了越來越多的精神食糧。這種現象當然是可喜的。但是，我們應該看到，這也給音樂教育帶來了新的課題，使加強感受與鑒賞領域的教學顯得更加急迫和必要。

第一，由于外來音樂文化的影響和某些音樂的商品化傾向，加之音樂應用范圍的不斷擴大，某些廣告音樂、生活音樂、工業音樂、醫療音樂的應用與推廣，使家庭和社會的音樂生活呈現出十分紛繁復雜的情況，良莠混雜、雅俗交織、美丑難辨。音樂教育如果不適應這種新的形勢，課堂音樂教學如果不密切結合課外音樂教育，給學生的家庭及社會音樂生活以必要的指導，那就難以達到音樂的審美教育目的。

第二，由于現實生活中到處充滿了音樂，學生每天都要“被迫地”接受許多音樂信息，這種無意識的聽，往往都是“聽而不聞”，這在客觀上造成一種不良的聽覺習慣。這種不良的聽覺習慣如果不在音樂教學中積極地加以糾正，那么不僅會影響學生的聽覺分析能力和音樂鑒賞能力，而且，這種聽覺的不良習慣還會延續到課堂教學上，不同程度地影響著學校的音樂教育。由此可見，加強音樂欣賞教學，培養學生“聽”的藝術，提高音樂鑒賞能力是非常重要的。

3. “引導學生參與音樂體驗”的內涵是什么？

音樂藝術的非語義性和不確定性，決定了音樂學科同其他學科具有不同的教學方式，即：體驗的方式。音樂是一種直接經驗，而直接經驗的獲得，必須通過直覺的方式。因此，音樂教育過程，應是一個學習者對音樂的感受、感悟和音樂對學習者的感染、感化過程。在這個過程中，教師的角色應是引導者和促進者，其作用是引導學習和促進學習，而不是代替學生學習。那么，傳統音樂教學中那種立足于教師講解、分析音樂，著眼于教師傳承、教授音樂的方式顯然是不足取的，其根本癥結在于排斥了學生的主動參與后，學生沒有形成同音樂之間的直接體驗與交流。

概括地說，體現《標準》中“引導學生參與音樂體驗”的基本特點是教師教學方式的變化：由傳授變為感受，由講解變為理解，由分析變為描述。這樣，教師設計的各種題材、體裁、結構、風格、形式的音樂教學內容才會深深地吸引著學生們，從而形成良好的審美感受和審美體驗。

4. “鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解”是否意味著學生的音樂體驗可以同教師或課本不一致？

長期以來，由于傳統教育思想的影響，我們的音樂教學習慣以傳授知識、訓練技能為主要方式。這種我教你學、我講你聽的傳承式教學牢牢地禁錮著學生的思維，學生只能惟師是從、惟書是從，只能被動地接受一個“標準答案”，而不允許學生有自己的獨立思考與見解。顯然，這種死記硬背、陳舊落后的教學方式也不符合現代教育的精神，更是與素質教育的要求背道而馳。

因此，音樂教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解不僅僅是一個單純的教學問題，而是音樂教育觀念的轉變與更新的問題。只有在教學觀念和教學模式上實行深刻變革，才能改變那種把音樂教育當成傳授知識與技能的狹隘眼界，才能改變那種一味從教的主觀感受出發而不考慮學生的求異思維及具體體驗的單向方式，才有可能鼓勵和引導學生勇敢地說“不”，不同意老師的理解，不同意課本的解釋，這才是學生自身的體驗，這才是學生真正的理解，這才可能實現音樂教學的自主、探究、交流的生動過程，實現體驗美感、豐富情感、促進想像力的過程。

5. 為什么重點要求學生體驗音樂作品的風格？

音樂鑒賞是培養學生審美能力的重要途徑，而音樂作品的風格則是音樂美感的集中體現。

風格并不是一個單純的形式，它是在民族、地域、歷史、時代及音樂家等因素影響下形成的獨特的音樂美感特征。例如，中國的五聲音階是漢族音樂文化的結晶，而同樣是五個音（Ｌａ、Ｓｉ、Ｄｏｌ、Ｍｉ、Ｆａ）組成的旋律，則形成了日本民族音樂的特點，日耳曼民族音樂反映出邏輯、理性和哲學式的思維，而自由奔放、激情四射的爵士音樂則代表了黑人音樂文化；又如，地域的差異形成了音樂的地域風格，同樣的一首民歌《茉莉花》，江南的委婉秀美，中原的樸實含蓄，東北的熱情豪放；再如，伴隨著人類文明進程的時代風格，僅從歐洲音樂歷史上縱覽，就有１５世紀的尼德蘭樂派、１６世紀的羅馬樂派、１７世紀開始的巴洛克音樂、１８世紀下半葉開始的古典音樂、１９世紀興起的浪漫音樂，以及２０世紀的印象派和現代派音樂；至于充滿了個人藝術風格魅力的音樂家們，我們更是可以透過其不同特點的音樂感受到一個個音樂大師———巴赫、亨德爾、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德彪西、勛伯格、斯特拉文斯基等等。