高中課標“音樂與舞蹈”模塊的教學設想

馮冶冰

《普通高中音樂課程標準》頒布以來，引起了廣大高中音樂教師和高師音樂教育專業教師的廣泛關注。尤為引人注目的是高中音樂教學模塊的設計，豐富和完善了高中音樂課程的內容，從而形成較完整的基礎教育音樂課程體系。

在高中音樂課程實施過程中，對于六個教學模塊的研究與設計應是每個音樂教師操作的重點。其中，“鑒賞”模塊有原“藝術欣賞課”的基礎，比較容易操作；而課標中新設計的另外五個模塊因無模式可循，則更需要音樂教師在學習課標的基礎上，努力在教學實踐中進行探索。下面，結合課標的學習，具體談一下“音樂與舞蹈”模塊的教學設想。

課標中關于“音樂與舞蹈”模塊的定位為“音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術……舞蹈技能的學習固然是需要的，而音樂感知、體驗及綜合藝術修養也不可忽視。在教學中應注意音樂、舞蹈學習的有機結合”。課標規定的教學內容主要包括三個方面：

１． 舞蹈鑒賞與舞蹈常識：鑒賞中外民族舞、古典舞、現代舞、芭蕾舞、社交舞等，并對其不同特色、風格和音樂作出評價；了解舞蹈的起源與發展、體裁與舞種、表演形式等知識；了解音樂與舞蹈的關系等。

２． 舞蹈表演：學習舞蹈的基本動作及動作組合；通過肢體動作表現舞蹈音樂的節奏特點和情緒情感；根據指定或自選的音樂即興舞蹈；表演舞蹈或舞劇片段等。

３． 舞蹈創編：根據舞蹈的節奏和情緒選配合適的音樂；根據音樂來設計與之相適應的舞蹈動作及隊形。

根據上述課程定位和課程內容，在設計教學和具體操作過程中應處理好下面三個方面的問題。

一、注意體現舞蹈藝術的基本特征

舞蹈是形體動作的藝術，亦是時空藝術。舞蹈藝術具有下列基本特征：

（一）動作性。舞蹈以人的形體動作構成自己的藝術“語言”，這種用來表達一定含義的舞蹈動作，被稱為“舞蹈語匯”。舞蹈語匯由空間、時間和力度三種元素構成，并有著程式化、雕塑性、韻律感等特點。舞蹈動作的程式化，是舞蹈藝術經過長期積累和提煉形成的，是舞蹈藝術發展到成熟階段的體現，如民族舞蹈中的動作“探海”、“臥魚”、“鷹展翅”、“金雞獨立”，芭蕾舞中的動作“阿拉貝斯”（迎風展翅）、“弗耶得”（單腿旋轉）等。舞蹈動作的雕塑性，指相對靜止的動作造型，這種富于美感，充分展現人物內心世界，吸引人們反復觀賞品味，有如活的雕像一般的造型動作，能給欣賞者帶來豐富的聯想、啟迪和審美享受。舞蹈動作的韻律感，主要體現為舞蹈同節奏的一種協調關系。舞蹈動作必須具有韻律，要求在一個統一的基調上連貫、流暢、有節奏地發展，體現為一種“律動”。

（二）情感性。舞蹈同音樂一樣，是長于表現感情的藝術。在具體形式上，一般有表達情緒的和表現情節的兩類。情緒舞沒有具體事件或情節，只是表達、渲染某種情緒，如歡快熱烈的《紅綢舞》、激情火爆的《扭秧歌》、清新秀美的《花鼓燈》等。而包含一定事件并在某些情節基礎上展開抒情的舞蹈則同“情緒舞”不同，一是此類舞蹈具有敘事性，二是大多有一個概括與提示事件的標題，如《金山戰鼓》、《天鵝之死》、《再見吧，媽媽》等。

（三）審美性。同一切藝術形式一樣，形式美亦是舞蹈藝術的法則之一。美是舞蹈的第一要素。形式美對舞蹈具有特殊的重要性。首先，表現在作為基本表現手段的形體動作的程式美，這是按照美的法則在長期舞蹈實踐中形成的結果，是舞蹈審美規律的客觀體現。其次，表現為動作和結構上的對稱美、均衡美。同樣的動作，向左做一次，一般也再向右做一次；雙人舞中，男的跳一段獨舞，一般也會女的再跳一段獨舞，不然就失去了均衡；此外，人數的安排，男女的比例，一般也都要求對稱和均衡。再次，表現于場面上的變化統一美。舞蹈場面（特別是大型舞蹈）于變化中求統一特別重要，缺少變化，會平淡無味；不能統一，則雜亂無章。

二、注意把握音樂與舞蹈之間的關系

音樂與舞蹈之間有著十分密切的關系。我國古代樂論指出：“舞蹈，樂之容也。”音樂包含并決定著舞蹈的結構、特點和氣質，影響著舞蹈的形象性與表現力，因此說，音樂是舞蹈的靈魂。在教學中，教師要處理好兩個關系：

（一）音樂與舞蹈兩種藝術形式之間的關系。音樂是源頭，是靈魂，是塑造舞蹈藝術形象的內在的核心因素。舞蹈形象所需的速度、力度、節奏和旋律感在時間與空間中的展開，構成了舞蹈藝術的基本表現過程與方式。

（二）音樂課程與“音樂與舞蹈”教學模塊之間的關系。音樂課程是本體，是旨歸，是教學設計與實施的出發點。“音樂與舞蹈”是從姊妹藝術的角度，拓展學生的藝術視野和了解與掌握舞蹈藝術的基本知識與技能，其最終目的還是體現在音樂學習上，是為了音樂文化素質的提高。

綜上所述，在音樂與舞蹈教學中注意音樂、舞蹈的有機結合是非常重要的。

三、注意舞蹈鑒賞、表演、編創的有機結合

音樂與舞蹈是選修模塊，因此，培養學生對舞蹈的興趣非常重要，這是吸引學生積極參與舞蹈的學習、排練和演出活動的基礎。教學中，應注意舞蹈鑒賞、表演、編創的有機結合和相互滲透，如在舞蹈鑒賞的基礎上學習舞蹈表演，在舞蹈表演的基礎上進行舞蹈創編，同時融入舞蹈知識的學習；還應注意音樂、舞蹈的有機結合和融會貫通，如在聆聽音樂的基礎上練習舞蹈，有益于理解舞蹈的內涵，或在練熟動作的基礎上反復感受音樂，則會對舞蹈的藝術表現有進一步的認識和體驗。舞蹈鑒賞，是學生進行審美體驗的有效途徑。教學中應重視學生的自身感受，應引導學生自主收集與舞蹈相關的背景資料。在課堂上師與生、生與生相互交流研討，增強學生對舞蹈藝術的選擇、判斷和分析能力。

舞蹈表演教學，應遵照循序漸進、逐步提高的原則進行。尤其是基本動作練習，要根據高中生的身體特點適度要求、量力而行。不要盲目追求專業化動作，提升技能技巧難度，應把練習的重點放在對舞蹈的藝術表現上和對情緒情感的表達方面。

舞蹈創編教學的前提是舞蹈語匯的積累，可通過現場觀摩、觀看錄像等方式幫助學生積累舞蹈語言，特別是在參加排練和演出舞蹈過程中，通過表演實踐和切磋體驗，逐步提高舞蹈創編水平。