如何面對識譜教學

王天馬

一、問題的提出

長期以來，音樂教學實踐中存在著一種過分強調識譜教學重要性的偏見。在實際音樂教學中常常把大量時間和精力用于“讀譜訓練”、“視唱練習”；認為只要學會了識譜，幾乎就可以解決音樂實踐活動中的所有問題，認為“識譜是打開音樂圣殿的一把金鑰匙”。而實際情況呢？一方面培養學生識譜能力并未獲得預期的效果；另一方面識譜教學影響了學生學習音樂的積極性，沖談了學習音樂的興趣，不利于音樂審美教育的實現。我們認為識譜教學的理性思考已是“時已到，教所需，不必談譜色變，該是研討之時了”。

二、新課程改革中的思考

在基礎教育中，對于音樂教育來說，知識和技能的學習是必要的，這既是人整體素質中音樂素質的一種需要，同時也是為學生進一步學習音樂奠定了基礎。但對于音樂課程來說，音樂教育方式是以情感人、以美育人，其教育效應主要不在于知識和技能的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化等情感層面上。音樂新《課標》的“表現目標”這樣闡述：“培養學生自信地演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽情感，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的熏陶?！痹谡n程改革中我們一是改變音樂課程中那些單純傳授知識和技能的傾向；二是改變知識和技能的學習方式。在具體的音樂實踐活動中，看重學習知識和獲得技能的方法與過程。

在識譜和學習音樂的關系上，要正確認識識譜在音樂教學中的地位和作用。識讀歌譜是各種音樂表演活動———特別是歌唱、演奏活動的工具性教學內容，起重要的輔助作用；識譜只是學習音樂的一種工具和手段，它不是音樂教育的目標。識譜教學的目標是借助于它來培養學生的音樂感知能力、表現力、鑒賞力和創造力。我們正努力探索在學習音樂的基礎上，在音樂實踐活動中學習識譜。

三、新課程改革中的嘗試

音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力。規定了不同學段、不同年級“識讀樂譜”的要求。這與以往相比降低了識譜教學的要求，這樣有利于更好地體現音樂審美教育，有利于素質教育的實施。

首先，識譜教學要符合音樂學習的規律。我們身邊有許多從來沒有學過識譜的兒童、青少年以至老人們，他們能把錄音機和電視機里播放的歌曲、戲曲演唱得惟妙惟肖?；谶@樣一個道理，發展兒童的聽力是音樂課進行審美教育的一個基本任務，聽是音樂體驗中必不可少的重要環節。樂譜只是音樂信息輸入的載體，并不是音樂本身。例如：教歌之前不教識譜而是將要學的歌曲錄音放給孩子們聽，進行歌曲的“整體輸入”，經過幾遍這樣的聽，雖然歌曲還沒有學，學生卻能輕聲跟著唱了，達到了“似曾相識”而還不十分“熟練掌握”的狀態。再進行朗讀歌詞、隨琴試唱歌詞、學習歌曲節奏、學習歌曲曲調的練習，最后又重新學習歌曲的歌詞。這樣“學唱歌詞和學唱歌譜相互交替”，從學習的過程來說，按照“綜合———分析———再綜合”的模式進行新歌的學習，這有利于將歌曲情感的感受、體驗貫穿于學習歌曲的全過程，避免了把感受、體驗歌曲情感作為一個環節放到學習歌曲的最后階段去進行的缺點。改變了傳統的“先學歌譜，后學歌詞”的模式，符合學生的實際，符合學生對歌曲的認知規律。在學習歌曲曲譜的時候，提倡先從節奏入手，因為它“先易后難”，切實可行。有利于提高讀譜的效果和減低讀譜的難度。如歌曲《剪羊毛》的附點音符比較多，是本課的難點，我們先用讀法、擊拍法訓練附點節奏，再將整首歌詞按節奏朗讀，用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。其實在學生視唱能力低的情況下，為了盡快學會唱一首歌，使用聽唱法或部分使用聽唱法是可行的，而且對于整體上感受歌曲的藝術形象是有利的。

其次，在音樂實踐活動中學習識譜。改變傳統的教育思想，不僅要看學生學會了什么，更要看學生是怎么學習的。例如：一年級的學生學習二分音符和四分音符時，要教會學生自己在唱唱、跳跳、聽聽、想想、畫畫中獲得。①看圖自學兒歌：“小雞小雞嘰嘰嘰，小貓小貓喵喵喵”，讓學生在念兒歌的過程中分辨小雞的叫聲哪個長，哪個短；②讓學生自己用動作表現這首兒歌，用身體動作表現不同長短；③讓學生用不同樂器敲出長短；④把各自聽到的聲音長短畫出來。這樣學生在自己學習中真正掌握了二分音符、四分音符。

在唱歌、欣賞、器樂活動中“順帶地進行”識譜教學。樂理知識只作“僅僅夠用”的解釋，使學生能唱會或視奏必學歌譜，聽懂樂曲即可。例如：民樂合奏《金蛇狂舞》在欣賞前學生視唱了主題旋律，欣賞時學生聽得津津有味，有的半閉眼睛搖頭晃腦，有的跟著音樂輕聲哼唱，有的甚至手舞足蹈，有的學著電視里指揮家的模樣“指揮”起來。學生邊聽，我邊插入樂曲簡介，學生第二次聽賞時，就能聽著樂曲看著歌譜唱出旋律了。欣賞全曲后絕大部分學生都能唱出主旋律。課后還要借磁帶錄音再欣賞呢。

另外，樂器引進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習器樂演奏的過程，同時也是識譜的過程。使學生不僅能正確地奏出樂譜中各種音符，還能通過反復地聽音訓練，使學生在聽的過程中潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。

再有，讓學生在興趣中學習識譜?！白鳛榛A教育階段的音樂教學，其基礎性主要不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂的興趣?！蔽覀円獣r刻注意興趣的培養，可以說音樂興趣是基礎的基礎。讓學生少些負擔，多些興趣，這也是音樂教育的發展趨勢。“普通的藝術教育，像鴿子一樣能夠自由飛翔就行了。不要去苛求其飛翔的姿勢、高度和距離，更不可用專業藝術標準規范學生?！薄芭囵B學生音樂學習的興趣是奠定學生終身學習音樂的心理情感基礎。”如：歌曲教學中，我們堅持先入為主原則，先讓學生唱會優美歌曲，再倒過來練習歌曲曲譜和其中必學的樂理知識。我們的實踐證明，９０％的學生興趣盎然，識譜積極準確，久而久之碰到類似節奏音高的旋律歌曲，也能視唱出來。同時讓學生把學到的知識和識譜技能用到音樂實踐中，通過自身的能力體驗到音樂藝術美。嘗到了甜頭，學生音樂興趣自然提高了。再者，學校、班級開展的各種音樂課外活動，學生非常喜歡親自創造性表演活動。他們在活動中煥發出來的識譜和學樂理的興趣，大大促進了音樂課堂上的識譜教學。在課內外我們正確引導學生，做到“起點不高，落點不低”，將學生的興趣培養逐步提高為意志培養。

四、新課程改革中的爭鳴

音樂新《課標》讓我們站在更高的層次反思“音樂與人”的關系。在提高人們綜合素質的今天，在初等音樂教育上，識譜要求是：“立足課堂，面向全體，全識唱名，大半唱準正音。”因為，音樂教育的本質是一項塑造人的工程，學生是音樂教學活動的主體，使每個學生的音樂潛能得到開發并終生享有音樂樂趣，是音樂教育的崇高責任。