介入與融合

楊曉娟　遠　宏

主持人語：公共藝術的概念是面向社會的、開放的具有以廣大民眾廣泛參與為特征的藝術形式，就其表現內容的多樣性與豐富性而言，又體現出多元、復合、模糊的動態性特征。在藝術與非藝術之間：通俗與高雅并存，永恒與時尚同在；文化與商業互動；物質與精神相依。因此，缺乏對公共藝術理論的討論、無益于產生完善的作品實踐，我國的現狀正如世界著名公共藝術家關根伸夫所言：“以我之見，中國的（公共藝術）尚處在‘量重于‘質的時代”。其原則是多方面的，無論是在文化觀念上、運作機制、社會傳播等方面，還是在行政方式乃至有關法律、法規的制訂上都滯后于當代中國公共藝術發展到成長的迫切要求。 ——董雅

Chinese art is born with the public art. From the ancient clay arts to modern chinese devices and decorations that are used in square and architecture, it only wants to satisfy or transcend the masses appreciation of aesthetic psychology and wishes and show the constructive needing of humanity.

The chinese art which derived from the living needs of people was closely associated with humanity public environment and psychological needs at germinating stage. Badly primitive living conditions had promoted the public concepts and conscious to all districts people to depend on each other or live together. On the other hand, it had also promoted the common things that were based on above to create conformation. When people fabricate many kinds of shapes concentrated the same belief of certain groups with the clay with their own hands and when original inhabitants in Australia draw beautiful pictures on cliff with colored kaolin and when magnificent sculpture in roof. Buddhist temple decorated with ceramics fresco, unrivaled terracotta soldiers in Xian and graceful ceramics in Portugal, Italy and Middle East emerged in front of us, ceramics seems to the central carrier of each kind of cultural essential in architecture design and public art. The individual belonging and cohesion of colony become conforming and shaping to a kind of culture and come to finish the regional, racial, characteristic and traditional practicing step by step. Finally, they become a public humanity conception which can not be replaced by anything.

陶瓷藝術與生俱有公共藝術特征，從遠古的筑泥為器到今天廣場、建筑上陶瓷材質的裝置與裝飾，以滿足并超越公眾審美心理和愿望的姿態，坦呈著人類的營造需要。

起源于人類生活需求的陶瓷藝術，在萌芽階段便與人類的公共環境和公共心理需求有著密切的聯系。惡劣的原始生存條件，促進了各個區域人類互相依賴、共同生活的群體意識和狀態，也促進了以此為基礎的共同的物質創造形態和審美標準。當人們將采挖到的泥土，親手捏塑為凝聚著某一群體共同信仰的各種形態時，當澳大利亞的土著人將有色陶土和釉料涂在懸崖峭壁上，勾勒出精美的圖畫時，當華麗的屋頂陶塑和陶瓷壁畫裝飾的佛寺古廟、嘆為觀止的西安兵馬俑以及葡萄牙、意大利和中東地區的優美瓷磚一一展現在我們面前時，陶瓷，似乎成為了建筑設計和公共藝術中每一種文化要領的核心載體，而附著之上的個體歸屬感以及群體凝聚力則衍生為一種文化的整合和塑造，并逐步完成著地域的、種族的、個性的乃至傳統的歷練，成為不可替代的公共人文理念。

歷經時代的變遷，這種根植于人類意識深處的群體歸屬意識，卻始終貫穿于不同時期、不同背景下的變革中而沒有改變。雖然表達方式逐步趨向多樣化，群體的界定逐步呈現細分化和多層次交錯，但人類追求群體歸屬的心態似乎更加的明確和直接。今天，具有公共空間的城市成為我們這個時代的一個巨大的人口磁鐵，也是當代文化發展的溫床。城市，作為人類生活、溝通、學習和復雜的商業運營的中心，集中了大量的人員，集中了他們的體力、智力和創造力，也集中了他們的年齡、種族和不同的文化背景，在這里，公眾的、私密的，個體的、群體的，大型公共空間和私人居住空間的并行互動，構成了一個復雜的混合物，也構成了對于歸屬感和公共意識更為復雜的需求。

公共藝術以對應、滿足并升華這種需求為出發點，散布于城市廣場、建筑、花園等地的多種多樣的裝飾和裝置藝術品中，將人們歸屬情感援引到一種更為高尚的審美形態過程中，并得以升華。

現代陶藝，作為陶瓷藝術派生出來的一種新的藝術形式，它吸收了現代繪畫、雕塑的造型語言和表現手段，同時又保留和充分發揮了陶瓷工藝特有的美感形式和工藝效果，它直接取材于泥土，經水的洗禮，火的熔煉而成型，具有回歸自然的天然屬性；在陶藝作品的創作過程中，藝術家的創造性和陶土、釉料乃至燒制工藝的偶然性、隨機性效果，又構成了它特有的古樸、自然而豐富多彩的藝術審美特征。陶藝以其獨特的本體屬性，不僅僅滿足于個人收藏或單純的室內陳設品，同時，在公共環境的廣闊性，公共藝術創作手法及媒介的多元性，空間表現的三維性成為一種共同的期盼，陶藝便步入公共藝術領域并找到了存在和生存的理由。

當代公共藝術設計核心理念是“一切為了人”，創造符合“人”生理和心理需求的空間環境，滿足“人”不斷發展變化的審美需求。因此，當現代陶藝介入公共藝術，成為公共環境中的一個組成部分時，陶土材質本身的自然屬性使它像一個朋友一樣拉近了人與人的距離，泥性的溫暖，天然流動的釉彩，或供人攀爬，或讓人倚靠，或可坐可騎，較之于傳統公共環境雕塑的距離感，使人們更加多了一份參與并得以交融愉悅和滿足，這是源于生命本質的親切感受。除了傾向于工業風格的高精密的不銹鋼、預制件、石材等極為普及的材質，陶瓷材料以其古樸、自然、自由的可塑性，加上經過火的煅燒所產生的獨特魅力，極大地豐富公共藝術設計的多樣化。同時，也為現代陶藝開辟了新的發展空間。

當然，對于陶藝介入公共環境的適應性，傳統的解釋有三個方面的含義：一是造形，要求形態不能僅拘泥于器物的傳統形式，而應根據特有的環境需求具有創造性的設計，運用流線型或幾何形態體現簡練、理性或速度，以適合現代人的審美需求；二是對裝飾主體的適應（即從屬性），可視為裝飾主題不可分割的部分，要求與裝飾主體協調統一；三是材料工藝的適應，應便于生產、制作。

由于現代公共藝術越來越趨于綜合，公共環境的壁畫形式也早已超出了“繪畫”的界限。僅就材料而言，石材、木材、金屬、玻璃、陶瓷、織物等多種材料于室內的墻壁，也適用于、依附于建筑外觀的墻面，陶泥、陶釉在制作燒制中表現出的隨機性和偶發性，體現著一種強烈的生命流動感，彌散著審美創造的隨機性韻味，而陶質材料的屬性與建筑本身也形成一種自然的默契。作為公共環境中的陶瓷壁畫同展覽會上的純欣賞品，在內容形式、作用性質和藝術風格上，顯然不能等同看待。前者更注重同整體的公共環境氣氛的和諧統一，注重與主體共同為人們創造一個抒發情懷的心理空間。材料、工藝手段的獨特性，決定了陶瓷壁畫這一形式的獨特性，因此陶瓷壁畫作為一種新的材料介入公共環境，其創作是在特定的公共環境中設置景觀，強化建筑空間的視覺效果，以滿足公眾的審美需求，這是一門公共性的藝術，是為他性的創作，是要求藝術家從純粹的自我創造行為轉向為他性創作形態的一個跨越。

在日益飛速發展的時代，藝術家同樣要面對發展變化著的社會生活。從中小城市到大都市，公共環境已納入總體戰略規劃，城市的深入發展，將對從事藝術設計的人員提出更高的要求。公共藝術的社區化發展將觸及更廣泛的領域和深層次的文化指引。著名藝術設計家袁運甫先生指出：“公共藝術的強勢發展，亦是中國特色的新現象，它應該成為藝術大家族中的新時尚。在全球文化多元化、區域文化多中心，各族文化多樣性發展的今天，我們應該建構自己的價值評述體系，成為能有效面對以西方文化為中心的審美體系的標準。中國當代的社會發展，亦為我們藝術家提供了這一歷史的契機，我們沒有回避和錯失這一機遇和挑戰的理由。”

今天，當代中國公共藝術的宏觀規劃性日益得到重視，以往先建筑或公共環境，再接受所需藝術品的方式得到了很大的改善。藝術家得以從一開始便參與到設計之中，因為參數和限制可以預見，在不損害設計與功能的情況下，可以消除不利因素，藝術家的創造潛力被激發出來，設計與藝術的關系變得融洽了起來，使得一個真正成功的項目，成為建筑師、藝術家和景觀設計師共同合作的結晶。美國波士頓公園的陶瓷噴泉，以其獨特的表現形態成為審美與功能結合的完美典范。由此可見，具有純粹藝術特征的現代陶藝介入公共設計后，其創作形態和創作理念以及創作思維，都將伴隨并迎合公共藝術設計所特有的思維方式，這無疑也為現代陶藝的創作提供了新的思考途徑。

現代陶藝介入當代公共藝術設計思路的拓展，是現代陶藝走出象牙塔步入公眾視野的一個奇妙的結合點。中國陶瓷自古以來就與人的生活和生產活動息息相關，雖然現代陶藝的發展深受西方現代藝術觀念的影響，但是，在公共藝術這一新拓展的領域中尋找到更加貼近公眾，更加貼近時代要求的最佳途徑，也是指日可待了。