根植傳統　法隨時變

何　芹

Mr. Liu Yuanchang, my loving-teacher and master of Chinese arts and crafts belongs to the latter type. His whole life is attached to fire, glaze and soil, creating human civilization using different pugs and temperature, using multiple techniques and crafts to mold the feeling to art and life. In the 1980抯, he had been active in such space environment and seeding his artistic seeds to the top of his bent, which could be called his golden period in art. "Ha'er Arhat" has provided more Buddhistic atmosphere to statue on the basis of tradition, integrating modern decoration tactics, giving a wonderful impression to people. While creating the large sculpture of "Bull" erected Guniuling (Bull Hill) Parking of Lushan Mountain, he had given a full play to all of these picked from past experience and materialized in his temperament: using large-piece building tactics, weakening the animal's skeleton, focusing on life style, providing both the majestic atmosphere of "Bull" and sense of imposing modern decoration. This sculpture has fully reflected the concept of "Qi" and "Dao" in Chinese traditional aesthetics, as well as the master's artistic talent and spiritualism of "see what is coming from one small clue". In the creation of "Goddesses Spreading Flowers", he had studied the realistical-painting & vividness, and plympness & thick-beauty decorative artistic style of the painted sculptures in the Dunhuang Grottos, using exquisite crafts and tactics to portray the appealing moment when the goddesses were spreading flowers all over the sky, to the world. As for "The Soul of Chu", he based on the concept of artistic freedom, and the incorporation between man and nature in aesthetic tradition, responding to the fortune of climatic condition, holding the Qi of the earth, so as to fully use the porcelain glaze tints in the ceramic lexicon to build the "Meaning Outside the Taste". The porcelain carving of "Life Spring" should be regarded as reforging of him after his study of tradition, which was also the value of beauty contained in pug, glaze and fire under the operation of crafts and techniques, that is the recording of his feeling and mood creation as abducted by fire clay.

"The art mirrors the author." Whoever has met with Mr. Liu Yuanchang is moved by his honesty. He was not only a kind and delegation man, but also a pristine organizer. In the 1970抯, as the director of a Carving Porcelain Factory, he was responsible for the affairs of the whole factory. In the late 1980s (till now), he has built his studio, organized and participated various artistic events, rushing about for carrying-forward of the porcelain carving art.

雕塑之所以有“凝固史詩”之譽，這在一定程度上與情傳載體的擇定有關。硬質自然材料與人造材料，都是雕塑家研究與利用的。如果說物質形態下的世界是材料的世界，那么某種意義上也是雕塑家的世界。他們根據各自的審美情趣展開藝術思維的翅膀，有廣為獵取多種物質材料，也有終身與單一的質材為伴而寄情抒懷。我的恩師，中國工藝美術大師劉遠長屬于后一類型。他一生與火、釉、土結緣，用不同的泥料和溫度創造著人類文明，用多種技法和工藝去塑造對藝術對人生的感受。即使雕塑處于低谷被視作“皂隸之屬”，他都固守于“水土宜陶，土人多業之”的景德鎮，像是他的人生無論潮起潮落都始終對生活充滿著執著的感情。

20世紀60年代的風云變異莫測，好些專業人才自暴自棄，劉遠長卻以他的藝術功底來磨礪他的意志，他沒有放下對藝術的追求。與粘土的關系有點八木一夫的精神——視作生命的共同體。創作《毛主席在井岡山上》、《扎鋼》、《小秋收》等瓷雕作品時，有人對這政治特強的題材為他憂心。因為當時十分強調藝術形象的高度寫實，十分強調主題思想的鮮明性和人物性格的典型性。但他憑借自己在學院苦練養成的造型基本功，按照社會主義現實主義藝術原則去闡述他的作品，終于獲得成功而入全國美展。他這種對待藝術創作的嚴肅性，對黨的文藝方針的誠實性，得到了同道們的贊賞，也是我們年青一代的藝術家值得學習的。

藝術需要一種較為寬松的人文環境，一種容易發展個性進行藝術作品創造的相對自由的空間。20世紀80年代的他正活躍于這種空間環境而盡情播揚他的藝術種籽，可說是他藝術的黃金期。《哈兒羅漢》于傳統基礎上使造像更具佛氣，又融入現代裝飾手法，給人留下美好的印象。景德鎮有人從市場經濟價值觀稱贊它：“救活一個廠”。而眾多的陶藝作品（人物、動物與器皿），更充分展示他像那意大利陶藝家龐貝、皮阿左拉對材料的天才敏銳性和極為人性的藝術把握，讓我們感受到陶藝術質材語言的特殊魅力。窯變所造成的“裂痕”、“冰紋”等，常常具有不可名狀的美的表現力。粗質的陶料營造出的斑駁外表，有著中國古印的殘缺之美，運用釉色更窮極造化，有水墨暈化滲透之韻味，取法于漢代寫意精華的朦朧美，有著形體之處的宇宙空間的無限遐想。處于西漢武帝時期建造的霍去病墓前的石雕群，“這冢像祁連山”的設計理念，園雕、浮雕、線刻糅合一起的藝術手法，以及依山取勢的磅礴之氣都使還在大學時期的劉遠長就為之嘆服。在創作立于廬山牯牛嶺街心公園的大型雕塑《牯牛》時，他把過去擷取并跡化于自己心性的這一切，用大塊面塑造手法，淡化動物骨骼，注重生命形式，既有“牯牛”雄魂之氣，又有極具震撼力的一種現代裝飾意味，充分體現我國傳統美學中的“氣”和“道”的理念，是藝術大師那種見微知著，以小見大的藝術才華與靈性。那時西方藝術的現代化新潮流各種流派的變化多端，又似一種強大的沖擊力沖擊著他。而瓷都的藝術家也對固有的陶瓷雕塑持激進的批判，既不滿意復古之心態，又不滿足于儒道式的隨波逐流，一種叛逆創新的從藝態度；達達主義的出現，在藝術表現形式上沖破傳統的審美觀念，把不相關聯的圖形結合在一起的荒誕造型……等等一切都又困惑著他。“藝術作品難道可以‘天馬行空完全拋棄生活的可知性么？”他捫心自問。馬克思說“希臘藝術之前提是希臘神話”，中國秦俑藝術的前提，是中華民族自夏、商、周以來的文化、藝術、科學技術的發展與傳統習俗對秦的影響和感染。是歷史和歷史文化，宗教發展之必然結果。我們研究過去，就是更好地認識今天和明天，他沒有徘徊而毫不氣餒地從心靈抒發出無限的強悍和活力，并與自己的創作發生密切的聯系。在《天女散花》的創作中，他研究敦煌石窟彩塑的寫實傳神和豐腴濃麗裝飾性很強的藝術風格，用細膩的工藝手法刻畫仙女散花漫天，灑向人間都是愛的動人一刻。這一藝術形象（作為禮品送中南海收藏）之感人，是作者苦心運用釉色的千姿產生豐潤滑膩與技法的簡化表面形似與細節真實的手法，造就人物豐滿的體態，極為柔軟的手足、顯出青春活力和女性肌膚之麗的美的化身。創作《楚魂》則是作者本著藝術自由的理念和美學傳統的人與自然之溝通融合及應天之時運，戰地之氣養，充分應用陶瓷語匯中的瓷釉色澤來營造“味外之旨”。借中國畫大寫意手法，在認同工藝條件技巧動作下泥火的偶然美學價值的“窯變”詮釋的淋漓盡致，表現出了壯懷激烈的屈原一腔熱血灑于汨羅江的一種雄渾悲壯之美。

對待傳統，劉遠長的高明之處又在于能把一切符合自己性格氣質的圖式語言都能自由擷取，尤其是雕塑家自古至今競相表現的女性主體。不過他風格獨具，善于賴自己的學養和藝術感悟，挖掘其審美潛能和表現契機。在能夠適應各種不同條件下的功利與審美需求的同時，又孜孜不倦地探索屬于自己的東西。瓷雕《生命的源泉》應屬他學習傳統后的再造，也是在工藝技術運作下泥釉火蘊藏的美的價值，即火泥誘導下記錄自己的感受與心境的創造。

我在陶院就讀碩士研究生時有幸在他工作室學習，在那期間與他逐漸認識與熟悉，他過去是我父親五十年代末的同班同學。他們同學中雖然都同樣掌握了一定的寫實能力，有的人似有“喪失自我敘述之力”而在作品中一味地向“西”。唯他將傳統與前衛，西方與東方都看作藝術資料，在自身問題中尋求他們的差異與共同點。在劉遠長看來，歷史的長河中能久戰不衰，并折射出藝術生命力的東西，都應屬傳統之列。但傳統像是一片海洋，海洋中當然魚龍混雜，不乏有一些偽傳統的衛道士。你必須選擇，選擇清高，釋放的必然是高，也必然有價值。歷史的意義就在于認識未來。從原始擬形器到先秦的獰猁、秦漢的恢宏等等雕塑風格，需要挖掘繼承。而景德鎮陶瓷雕塑在當代展現于人們面前的傳統、現代、先鋒之藝術形態交相重疊的人文景觀，需要去消解。2001年5月31日江澤民同志視察瓷都來到他的工作室，見到他那既有傳統文化的深厚底蘊，又有現代美學的創作意念的諸多雕塑作品時，稱贊他對陶瓷藝術尋根溯源延伸光大的創新精神而作出的巨大貢獻。

“藝如其人”。見過劉遠長的人，都為他的誠實所感動。他不僅是一位善良勤奮的人，也是一位質樸的組織者。70年代，作為雕塑瓷廠廠長的他擔負全廠廠務工作，80年代，后期至今又組建了他的工作室，組織和參與各種藝術活動，為瓷雕藝術的發揚光大而奔波勞累。如今他那已經頹頂的腦顱是他幾十年來滄桑歲月的印證；而留在后腦的那雖不柔順卻很有雕塑感的披肩長發，卻是他一種堅信自我文化選擇的一種表征。巍巍井岡山腳下的吉安是劉遠長的出生之地，這里中國革命的壯麗詩篇與奔騰不息的贛河古流，都浸透著藝術家的創造與想象。而水秀山青、文風淵藪之地域風情，構成了他獨特的時空觀。他完全能走出屬于自己的雕塑人生。