現代環境雕塑與環境

金國勝

雕塑自產生之日起就注定要和環境發生密切的關系，從古羅馬時代到文藝復興時期，雕塑以其獨有的魅力走向廣闊的空間。從歐洲建筑裝飾看，幾乎隨處可以看到雕塑，這種建筑風格最鼎盛的時代是巴洛克時期，建筑本身幾乎全成了雕塑。隨著現代建筑的出現，回歸到建筑主體，不再以大量的雕塑占據室內外空間，也就是說不再是到處可見雕塑，而是重點運用了雕塑，使雕塑的地位突出、明顯。當然現代手法和傳統形式不同，它采用了和建筑體面相調和的簡潔塊面或其它變形方法，也就是說更注意與環境的協調和烘托。因此稱環境是雕塑的第二體系，即環境同樣是雕塑的構成部分，它們是融合為一的、不可分割的整體，共同創造和諧氛圍。

一、現代環境雕塑的形式特征

環境雕塑，是運用物質材料為視覺及觸覺提供實體造型為主的藝術，構成環境雕塑的因素是多方面的，構成環境的作用也是多方面的。就表現形式而言，圓雕與浮雕在視覺效果上有明顯區別，圓雕觀賞因其角度可以不斷變化，因而是活動的、流動的，帶有一定的動態性。浮雕觀賞卻是固定角度和穩定的視域，因而是靜態的，但其敘述性、情節性和場面性具有獨到優勢。雕塑又有具象、裝飾、抽象三種形式。具象雕塑在環境構成中的作用是把對象的性格特征、結構動態、神情細致入微地再現出來，這是它的長處。裝飾雕塑注意對象的感受及認識，通過提煉、概括、夸張、變形等手法表現造型，以形式美為原則，所以，表現題材廣泛，可適合各種環境裝飾構成。抽象雕塑則是摒棄一切對客觀對象再現的手法和理論，直接表現事物的本質與內在結構，以隱寓、視覺心理為突破口，是現代建筑環境中理想的表現形式。

二、環境的制約與創建

上述是從環境雕塑本身來分析形式特征對環境的影響。另一方面，由于受環境的制約，雕塑還必須千方百計改變“自我”與環境“和平共處”，使受制約的環境由于雕塑的改變而變成有利環境。

（1）環境對雕塑的制約：環境雕塑是占三維空間的立體形態，顧名思義是要放置在特定的環境中的，因此，就要和周圍一切環境——天文、地理、建筑——發生實際關系，受各種環境的制約。如室內環境會受室內空間、室內設計樣式風格的制約。寬廣的自然環境中，又被浩翰的地景、天體、山體、樹林“湮滅”。你不能由于雕塑而去破壞自然景觀。在城市建筑群，你又不能去改變狹小的空間、改變建筑的樣式……凡此種種，雕塑注定要受環境的制約，同時又是必須要與環境“和諧相處”的。這就要看雕塑家怎樣去為環境而創作設計，怎樣以自己的創作與環境共存，創造一個同構、和諧、融合的環境，使作品和環境發生聯系而產生審美效應。

（2）氛圍的營造：環境雕塑的環境空間實際上包括三個方面。一是雕塑本身占有的空間（實體），二是雕塑周圍的環境實體，三是雕塑與周圍環境實體形成的氛圍空間，也就是環境空間。這種氛圍空間是感覺的。利用形體、形式的變化常?？梢栽诘袼芎铜h境之間創造出和諧的空間氛圍。成功的環境雕塑總是和環境對話，共同構筑濃厚的精神氣氛，讓空氣彌漫著生命的氣息。例如：雕塑家斯維寧作的《烏茲別克河流》，位于烏茲別克斯坦首都布哈拉，布哈拉位于中亞沙漠地帶，天氣炎熱，這里水是最珍貴的資源，人們渴望水。雕塑家塑造了三個姑娘，分別象征三條重要河流。她們穿著烏茲別克民族長衫，頭頂水罐，清水從罐里潺潺而出，順著披肩和衣褶流到腳下，匯入池中。營造了一種水的人文景觀氛圍，給人留下深刻的印象。

（3）借景成形：借助周圍景物來豐富雕塑作品的表現力，是造型和環境融合的一種方式。四川大足宋代石刻《九龍浴太子》和意大利雕塑家布羅涅的《亞平寧山》都是借用泉水，使水從龍口或獸口噴出，構成富有奇趣的景觀?！睹绹鴩壹o念碑》，加特森、博格倫姆作，借助拉什莫爾山雕刻了四位象征美國在一個半世紀中發展的總統形象，由于借助山峰，頭像龐大，氣魄浩大，雄偉豪邁，氣壯山河，很好地表達了四位總統的象征意義?，F代越來越多的雕塑家都是通過借景來達到審美的目的，讓人通過這種界定去觀賞山光水色、朝輝夕影景象的。有的借助不銹鋼等有著反光的材料，利用鏡像把天空、樹木或街景、行人反射到作品之上，使單純的形體變得內容豐富，讓環境和作品彼此介入，相得益彰。也有的借助水和風力作為動力，讓水或空中的雕塑不斷發生形體變化，如日本雕塑家新宮進的《水上雕塑》和《風動雕塑》。

（4）形式適合環境：美國雕塑家奧登堡在芝加哥城豎立的標志性雕塑，是一根高達24.4m的灰藍色不銹鋼鏤空棒球棒，放在直線形玻璃幕墻的大樓前，其高度和建筑呼應，其色彩成為天空和地景的過渡，其曲線造型和鏤空花紋則是對建筑實體的某種調整，形象映于玻璃幕墻，使單純的造型有重復出現的效果，并且棒球是美國人最普及的運動，棒球棒的造型因為其平易性被市民認同，具有特殊的親和力?，F代雕塑由于現代城市建筑風格的變化而相應形式也隨之發生變化，從審美的角度去增加城市布局的美感、和諧，以彌補高層建筑造成的冷漠、呆板。因此特別注意雕塑形式和環境的匹配，顯然，在四周都是鋼筋玻璃辦公大樓的地方，放置一座比例適當、材料和諧的抽象作品，遠要比塑造一個中世紀的青銅騎馬像合適得多。

（5）觀賞心理誘導：環境雕塑是為人而存在的，人們通過不同的視覺形象進行的心理活動，產生不同的心理反應。因此根據觀賞者心理活動規律，通過作品傳遞出或悲、或愉悅、或美的心理感受。云岡石窟的佛像雕刻，往往在石窟之內雕刻巨大的佛像，使觀賞者一進石窟就仰視佛像，頓時使人顯得十分渺小，佛的偉大和崇高彌漫在石窟之內，實體向虛空轉化，人的觀賞自然向精神性體驗升華。法國雕塑家羅丹的《加萊義民》，取材于英法戰爭，表現六位大無畏的市民就義前走向刑場的情景，他們面容嚴肅，步子緩慢沉重，臨危不懼，把觀賞者誘入極其沉重的內心世界。現代環境雕塑很多以人們的心理活動來創作，或者是滑稽、幽默的，或是美好愉悅的。雕塑作品必須適應人在不同場景的觀看需要和心理需要，并對審美心理進行誘導。

（6）環境的行為介入：現代雕塑的很多作品，人們可以倚坐其旁，進入其間，讓人隨意撫摸甚至操縱。如法國雕塑家克勞斯·舒爾茨設計的《嬉水場的噴水》不僅造型風趣幽默，而且可供小孩嬉水玩耍。北京街頭雕塑《時空對話》表現的是一個清朝文人在看現代女性操作電腦。如果長椅上再坐上即時行人，正好構成一幅過去、現代和今天超越時空的有趣場景。這類雕塑作品，說穿了是要有人的共同參與才能構成的空間環境。由于各種行為的介入，發揮了行為和觸覺的作用，使雕塑的空間、形體、質地、肌理更能產生真切的感受。行為介入使雕塑成為人所能實際占有的現實環境，進一步和人發生了親密貼近的關系。

三、現代環境雕塑與建筑

建筑是人類生活的空間，人們總是更多地考慮在建筑內外空間中安排雕塑，所以有必要進行對建筑群體與雕塑的空間構成的認識。建筑群體一般在大樓附近空間，要考慮到雕塑與周圍建筑群的“融合性”及“突出性”，必須明確空間是建筑的“靈魂”，而雕塑則是在靈魂中游蕩的形體，因此它的位置材質、顏色、表現形式很重要，它應是建筑群體中的一分子，是環境的固有組成。

（1）建筑空間和雕塑空間的關系：就建筑本身而言所包涵的空間都是“虛”的，虛的空間正是有用的空間，并且具有顯著的功能性、目的性。相反，雕塑的空間結構中，自身的空間是實的，它和建筑完全不同，雖然有的大型雕塑內部也可能有空間，但不是雕塑的主要表現功能，大多數雕塑的實體本身只是作為雕塑的第二空間表現而存在的元素，是沒有功能的空間，總之，建筑空間與雕塑兩者是虛實關系，也正是這種關系，使雕塑在建筑空間中得到永遠的“寶座”地位。

（2）建筑空間的時代性：現代環境雕塑是用來營造和諧的公共環境意境的，不但要與主體物和諧一致，也受到當時當地的時代文化制約和公眾審美情趣的制約。如果在19世紀的中國傳統宅園中放置古希臘雕塑或在20世紀初瓦房圍成的街心放上抽象雕塑，就很難為大眾認可，也與建筑風格、樣式格格不入，構不成環境意境。因此，雕塑對于建筑環境，空間受時代性、公眾審美觀念、建筑風格的限制，這三方面是相互關聯的，而公眾審美觀念是地域與時代交相作用而產生的，是左右雕塑內容和形式的主要因素。

（3）建筑室內空間的雕塑：所謂室內空間從建筑學的觀點看是個廣義的空間，有各種建筑類型形成的各種功能性空間，有的空間需要雕塑的設計，起“充實”空間的作用，有的壁面需要浮雕來裝飾，起“補白”的作用，從而營造出一個充滿和諧舒適的環境氛圍。室內空間相比室外空間小而有一定的限定，因此必須從雕塑形體變化，從體量上把握雕塑與室內空間的關系。一般室內適宜設計放置雕塑的，如車站、航空候機大廳的共享空間、體育場、劇院休息廳、旅館、飯店大堂以及餐廳、咖啡廳、酒吧、別墅等休閑空間。室內壁面的裝飾浮雕是室內環境中運用最廣泛的也是最好的一種形式，它本身不占有空間，有時還能擴大空間的作用，使室內空間豐富而有變化。浮雕面積和形式根據建筑的空間大小而定，例如旅館大堂有寬闊的墻面、高遠的空間，可以布大面積浮雕，如果是休閑場所則根據大小設計小型“壁掛式”浮雕為宜。

結語：人類對于自身生活空間的追求，大體可分為三個階段。首先追求的是生存目標，其次是生活便利目標，再進一步作為人類更高層次就是舒適。這里要注意的是生存－生活－舒適這一順序并不是階段性的，而是層面性的，也就是說以漁獵為生的原始時代就有這一順序。原始人類在器物或身體上進行的裝飾與生存并沒有直接關系，而是對文化生活的向往。因此，即便處于最低的生活層面，對人類來說，愉悅、生活得盡可能舒適些，始終是追求的目標，只不過層面不同而已。

從這個意義上說，我們目前還在重復上述順序，只是層面更高、內涵更豐富而已。雖然現代人的生活已經便利得可以足不出戶，但說到底只是滿足了人的生存和生活便利，在精神文化、情感方面，人們卻一直得不到滿足，希望營造一個舒適的詩意般的理想生活空間。而要營造如此的空間環境，無疑環境雕塑起到重要的作用。

環境雕塑作為城市構成的一部分，不是那種隨意從別處拿來縮小尺寸或放大尺寸放置在并不和諧環境里的物品，而是已成為這個空間中不能沒有的構成要素，在這種情況下，假如不存在的話，這空間就會崩潰，出現某種微妙的空疏，就變成似乎在何處突然裂開個大洞的乏味的空間了，環境雕塑就以它那獨有魅力在城市空間環境中占著恰當的位置，在這個空間中自然地造成某種氣氛。因此，雕塑與環境之間最核心的問題是構成和分割的問題，不管是何種空間環境，只要放置的雕塑融合空間環境，提升環境文化氛圍，而不是孤立分割的多余“物品”，那么，這個雕塑與環境共同營造的空間就是成功的，是符合“共生”、“共存”的根本原則的。

愿有更多更美的空間包圍我們的生活，使我們的生活具有更加浪漫和詩意的情趣。

[參考文獻]

[1] 張榮生主編.世界雕塑名品圖鑒.黑龍江美術出版社.

[2] 王林編著.美術形態學.西南師范大學出版社.

[3] 吳順平編著.現代雕塑設計與技法.黑龍江美術出版社.