磁州窯瓷器裝飾藝術賞析（連載之三）

四、三彩釉上的裝飾技法、裝飾品種

39．三彩釉：磁州窯三彩是低溫鉛釉，由黃、綠、褐等釉色組成。器坯成型后大部分經素燒，根據不同部位施黃、綠、褐等釉，二次入窯低溫燒成。在觀臺第三期地層中，出土大量與三彩器造型相同的素燒器，有枕、熏爐、熏蓋、香爐、小碗、花瓶及建筑裝飾件。

40．三彩印花、劃花：將印、劃好花紋的器坯，先素燒，后加三彩釉，入窯低溫燒成。有的器物只印或只劃花紋，有的在同一件器物上同時使用印、劃技法。觀臺第三期最盛行，有花盆、熏爐、熏蓋、花瓶、枕、小碗等，如枕前壁和兩端模印，而枕面劃出水波、游魚、游鵝、兔、獸等。

41．三彩雕塑鏤空(孔)：將模塑、手捏、雕鏤好的器坯先素燒，然后依不同部位施三彩釉，再入窯低溫燒成。在觀臺第三期有天王、力士、菩薩、騎士、童子、枕、瓶、熏爐、香爐，脊飾中有力士、摩羯、伽棱頻迦及各種獸等。

42．黃釉：拉坯成型后入窯素燒，然后施黃釉(有的施白化妝土)，再入窯低溫燒成。觀臺第三期有盞托、行爐、花盤、器座、碗、支架等等。有少量小碗似為施黃釉高溫一次燒成。

43．黃釉印花、劃花：將印、劃好花紋的坯子(有的施白化妝土)，先入窯素燒，施黃釉后，再入窯低溫燒成。器型有花盆、枕、香爐、行爐等。時段應為觀臺第三期的金代。

44．黃釉雕塑鏤空(孔)：將模塑、手捏、雕鏤好的器坯(有的施過化妝土，有的人物佛像的眉、眼、頭發，小俑的衣褲等部位點過黑彩或梅花點等)，先素燒，然后施黃釉，再入窯低溫燒成。觀臺第三期有彌勒佛、天王、力士、熏蓋、熏爐、枕、五足支架、支座等。

五、仿定器上的裝飾技法、裝飾品種

45．仿定窯白瓷：仿定白瓷的胎白、器薄、質堅。胎土淘洗精細，胎體最薄的在1．8～2毫米，用透明釉高溫一次燒成。釉色細分有正白、月白、青白及淡乳白多種，雖比定窯白瓷略遜一色，但比磁州窯化妝白瓷要精、細、薄、白。觀臺第二期出現，第三期較多。絕大多數為素面碗、盤、碟，直壁碗、盒，少數為注壺、唾盂、小壺、瓶、蓋等。大碗和折腹盤有荷口。有的侈口碗外有刻剔仰蓮紋，少數為瓜棱碗。

觀臺、冶子、艾口、觀兵臺窯都發現白仿定器。觀臺第三次發掘出土仿定瓷片2．36萬片，其中完整和可復原者780余件，當是曹昭《格古要論》中所說的“土定”。

46．仿黑定及黑定剔花：仿黑定瓷是將制好的精細坯施滿黑釉高溫燒成。觀臺第二期有器蓋和碗等。仿定器紋飾少，仿黑定多為素面，而黑定剔花更少，它在器外施黑釉，內先施黑色料，迅速劃出花紋，再將花紋外黑色料剔掉，然后施透明釉高溫燒成。

47．仿紫定：瓷胎白薄，質堅密，釉光亮，制作精良，多內白、外紫釉。觀臺第二期較多，第三期也有少量發現。均為素面，有碗、盤、蓋、折腹盤，還有一種曲腹小碟，內白釉帶白突線紋，荷口。

48．仿綠定瓷：胎薄白，質堅密，釉翠綠，燒生者泛鉛嚴重，器內外滿綠釉，多數為白定罩綠釉料漿，二次入窯低溫燒成。僅在觀臺第三期發現直壁碗和小碟殘片。

六、仿鈞瓷

49．仿鈞窯瓷：在漳、滏河流域16處磁州窯址中，發現12處有仿鈞瓷片，其中青碗窯、榮華寨窯、河泉村窯以燒仿鈞瓷為主。河泉村和青碗窯的仿鈞瓷數量多、質量好。河泉村還發現“掛紅”的殘片。仿鈞瓷有天青、天藍、米黃、青黃、青綠等乳濁釉，胎厚重、質堅密、灰褐色，器內滿釉，器外半釉，多有燒熔流積的釉滴和釉突棱。器型以碗最多，斂口，小底有雞心突。有直壁小碗、盤，及少量的缽、爐、瓶、母子口盒等，均為元代出品。青碗窯發現的青綠釉碗殘片，其造型、胎質、胎色均與天藍釉碗相同。青綠釉是多小氣泡不透明的乳濁釉，與賈壁窯青瓷玻璃質感強的半透明釉不同。故青碗窯的這種青綠釉碗，仍屬仿鈞瓷，而非青瓷，更不是北朝青瓷。七、青瓷上的裝飾技法、裝飾品種

50．青瓷印花：觀臺一期發現四片內印花青瓷碗和小玩具罐。碗的造型與同層白瓷碗相同，所印紋飾與青瓷行爐和白釉行爐上劃的主體花紋相似。觀臺第二期也發現少量侈口內印花碗。

51．青瓷劃花：在稍干的坯上，以尖狀工具劃出紋飾，施青釉料漿，入窯高溫燒成。觀臺第一期有碗、瓶、燈、扁盒等。

52．青瓷珍珠地劃花及刻花：在坯體上劃出主要紋飾后，再以小管狀工具在主紋飾之外戳印上小圓圈，施青釉料漿入窯高溫燒成。觀臺第一期發現行爐、小瓶等。

53．青瓷刻花：僅在觀臺第一期發現小瓶殘片，肩部刻大葉紋，刻技刀法精湛，不似初做，紋飾偏刀鋒明顯，入胎較深，浮雕感極強，肩以下至腹部為劃纏枝花珍珠地紋。

54．青瓷剔花：器物施過青釉料漿后，迅速以尖狀工具劃出花紋，再以鏟狀工具剔除花紋以外的青釉料漿，入窯高溫燒成。青瓷剔花出土極少，僅在觀臺第一期出土一大瓶(或大罐)殘片，未用化妝土，未施透明釉，尚可看出未剔凈的釉痕。

55．棕黃釉瓷：棕黃釉，日本學者稱“飴釉”，是介于青瓷和黃釉的一種釉色。晉東南在宋、金時有棕黃釉劃花梅瓶和罐，瓶體修長，高帽唇口，劃錢紋、覆蓮紋等。在彭城窯、富田窯，明清時生產這種棕黃釉的碗、盤、小罐等。據老窯工說，這種棕黃色釉是由黑釉與白釉調配而成。

八、翠藍釉瓷

56．翠藍釉瓷：翠藍釉，又稱翡翠釉、孔雀藍。它是將燒成的白地黑花，加罩翠藍釉料漿二次入窯低溫燒成。觀臺第四期出土有瓶、罐。傳世的梅瓶肩部和上腹為白地黑花飛鳳紋，其他部分被翠藍釉罩蓋，紋飾與元代大罐相同。張家口出土的翠藍釉荷葉形蓋罐，罐的造型與磁縣博物館和峰峰文保所收藏的元代“梨花白”、“神芎丸”罐造型相同。至今尚未發現帶宋金紀年或宋金墓出土的翠藍釉瓷器。據目前出土器物看，這種翠藍釉產生于元代，明代續燒。

57．梅花點紋：先在碗的胎體上施一層白色化妝土，再在外壁上半部涂一條鐵銹色釉，其上再用白化妝土料漿點彩，上下錯開裝飾五點、六點或七點梅花紋圖案。有的內壁白釉沿口沿部位轉圈裝飾兩條褐彩細線，底部澀圈。這種梅花點制作方法是用白粉料點畫，立體感極強。有的梅花點裝飾在褐色釉上面，有的在釉下，有的在梅花點之間繪有褐彩草葉紋。這種梅點紋裝飾器物多為明、清磁州窯產品。

上述裝飾品種不僅概括了砌刊窯的傳統裝飾品種，也反映了各窯口相互學習仿燒的新品種。如仿燒的有鈞窯、南建、北定。仿鈞窯在磁州窯很普遍，有四分之三的窯口皆燒仿鈞瓷，還有以燒仿鈞瓷為主的窯口，甚至燒青瓷的賈壁窯到元代也兼燒仿鈞瓷。著名考古學家宿白教授在1987年觀臺窯考古發掘結束時題鳳“磁州窯有北定薄白，有南建烏漆，故漳滏特色，不僅白地黑章也。”

磁州窯在經歷了宋、金、元時期最繁榮的發展階段之后，隨著漳河流域窯場的逐漸廢棄，中心窯場便集中在滏陽河流域的彭城鎮。滏陽河流域臨水窯始燒青瓷于北朝時期，彭城窯與臨水窯隔滏水相望，興起于宋、金、元時期，成為磁州窯的燒造中心。所產瓷器由陸路和滏陽河水運遠銷華北、東北、東亞地區，其影響十分深遠。

明萬歷十五年(公元1587年)八月，彰德府推官張應登在《游滏水鼓山記》中生動地描述了彭城鎮制瓷業的繁榮景象“彭城陶冶之利甲天下，由滏水達于京師，而居人萬家，”窯工、匠人“日千人之多”，大小窯場，“日千所而少，歲輸御用者若干器，不其甲天下哉?”《大明會典》也記：“明代在彭城鎮設官窯四十余所，歲造瓷壇，堆積官壇廠，舟運入京，納于光祿寺。明弘治十五年進貢于皇家之瓶、壇達一萬一千九百三十六筒。”可見明清時期彭城鎮設有窯場千余所，瓷業生產十分興旺，故享“南有景德，北有彭城”的美譽，還有“千里彭城，日進斗金”之說。

在20世紀上半葉，彭城一帶雖然屢遭戰爭的破壞，但瓷業生產從未斷燒。到中華人民共和國建立時，彭城鎮還保留有饅頭窯440余座，其中有180余家窯場堅持日常生產，成為北方地區的一處重要瓷器產地。全國解放后，隨著民族工業的振興，磁州窯煥發了青春，已發展成為我國的十大瓷產區之一。這一時期的磁州窯，隨著時代的前進與發展，它的裝飾技藝發生了四次大的變化。從明代到清光緒初年，一度十分輝煌，帶有一些“官窯”的性質，但其產品仍然以滿足民間生活品的需求為主流，大量生產缸、盆、碗、罐、瓶、壇等器，較少生產藝術品。其裝飾藝術的一個最突出特點是在繼承傳統的白地黑花(褐彩)基礎上，大量使用“落砂紅”(柿紅色)彩，繪畫內容更多反映民俗風情。從清光緒年間到20世紀20年代，彭城先后有60多人到景德鎮學習生產技藝，磁州窯受到了景德鎮青花裝飾藝術的影響。除大批生產缸、盆、碗、罐等種類繁多的生活日用青花瓷外，還生產大量的青花陳設藝術瓷品。

附錄：觀臺磁州窯分期及各期主要裝飾技法、品種

(參考《河北省磁縣觀臺窯遺址發掘簡報》，《文物》1994年第4期)

第一期

前段：北宋早期，即太祖、太宗兩朝(公元960-998年)，有可能早到五代后期。這一段以白釉為主，其次是黑釉，還有少量的飴釉和芝麻醬釉、豇豆紅釉。主要裝飾技法有白釉綠斑、白釉醬斑、剔花、珍珠地劃花，在器物外壁刻蓮瓣紋及印花。由于胎色較深，劃花和剔花裝飾顯得對比強烈，更映襯出釉色晶瑩光亮。紋飾的圖案主要有半圓形團花，云頭狀團花、菊瓣紋、纏枝菊花和連續蔓草紋等。

后段：北宋中期，即真宗朝和仁宗朝至和年間(公元998年)以前。這一段的釉色、胎質胎色、裝燒方法都與前一段大致相同，裝飾技法也沒有太大變化，但紋飾發生了變化，連續蔓蘋紋變得自由而復雜，云頭狀團花發展成類似蕉葉紋的形式，在枕面上開始出現大片葉子的蓮花紋。

第二期

前段約北宋中期，即從宋仁宗至和年間年起，包括英宗、神宗、哲宗三朝到徽宗朝年以前(公元1054-1101年)。

這一段瓷片仍以白釉為大宗，黑釉其次。開始出現胎壁很薄，不施化妝土的仿定器，其中有些是芒口器。飴釉消失，出現少量的綠釉器和黃綠琉璃器。黑釉器中流行在釉上灑斑花石的鷓鴣斑紋，不少還有油滴和兔毫狀結晶斑。這一段是黑釉器發展的高峰，不少黑釉碗胎壁很薄，制作工整，是仿定黑器。裝飾技法以白釉醬斑為最多，第一期的草葉紋變成梅花點紋，仍有一些白釉綠斑。珍珠地劃花仍為主要裝飾，但圖案與第一期相比有較大變化，珍珠地占了畫面的大部，配以疏朗的草葉紋和文字。在這段新出現了劃花以蓖紋作地、鷓鴣斑和內壁飾凸線的裝飾手法。外壁刻蓮瓣紋消失。

后段：約北宋末年到金前期，即北宋徽、欽二宗到金海陵王以前(公元1101－1149年)。

這一段白化妝瓷所占的比例減少，大量出土仿定器，而且這類瓷器變粗，相當一部分使用三角形支釘疊燒。黑釉所占的比例基本未變，仍有一些精關的兔毫盞。綠釉器及黃綠琉璃器明顯增加，并出現了少量紅綠彩器。裝飾技術有較大變化，白釉綠斑消失，珍珠地劃花技法也已衰落，較多出現白釉醬斑。劃花、篦劃花裝飾數量很多，白剔花咸了最主要的裝飾手法之一。新出現了黑剔花、白地黑花、白地繪劃花、模印花等裝飾技法。這些技法日后構成了磁州窯最典型的裝飾風格。圖案的配置方面，在比較小的器物上用折枝花，大件器物上用纏枝花開始形成規律。

第三期

約金海陵王天德年間到金宣宗興定三年(公元1149-1219年)。這一期觀臺窯進入最繁榮的階段。出土器物以白釉器為主，仿定器其次，還有黑釉、綠釉、紅綠彩、黃綠琉璃器、素胎器等。第三期的裝飾技法最豐富，仍以劃花、篦劃花最多，白地黑花達到鼎盛時期。還有一種精美的黑剔花刻填技法，并流行模印花，模制器物和鏤空技法也是本期的特色。此外還有白剔花、黑剔花、綠地黑花、綠釉劃花、黑釉凸線紋、仿定窯的刻花、黃綠琉璃等。紋飾圖案也極豐富，在大型器物上流行小碎葉的纏枝牡丹、芍藥等，小件器物上多用復雜的大葉折枝花或很簡單瀟灑的單株草葉紋。最有特點的是“福祿壽”題材的紋飾，可在單邊如意頭形枕和花盆上以“福”字、小鹿和兩個壽星或童子表示。還有一些連續忍冬紋、嬰戲紋和動物紋飾，如魚、兔、鶴、雀、龍、鳳。

第四期

前段：蒙古兵攻占河北州縣到元武宗至大年間以前(公元1308年)。這一段白釉占絕大多數，其次是黑釉。黃綠琉璃釉和綠釉仍有零星發現，還有少量的翡翠釉和鈞釉器，而精制的仿定器消失了。裝飾十分簡單，主要是白地黑花、劃花，還有少量的黑剔花和鏤空。紋飾絕大多數是在器物內壁畫雙環和草書文字，還有一些白地黑花散草紋。

后段約元代后期，即元武宗以后，下限不會晚于明初。這一段器物類型和裝飾更加單調，幾乎全部都是碗和盤，只有黑釉和白釉兩種。一個重要的變化是白化妝瓷急劇減少，黑釉器占了絕大多數。裝飾技法只有黑釉鷓鴣斑和白地黑花，紋飾也只有雙環紋和草書文字，個別的有一些極草率的散草紋。

(全文完)

(責編：耕生)