第一講 畫作真會

編者按：中國自古便有將詩、畫合一的傳統，蘇軾曾說“詩畫本一律，天工與清新”。為使讀者了解這一方面的知識，我們邀請著名學者、蘇州大學吳企明教授主講“詩畫融通美”。每一講，選擇一畫、一詩、一個專題，深入淺出。希望廣大讀者喜歡這個欄目。

王冕1287~1359，字元章，號煮石山農、飯牛翁、梅花屋主等，會稽諸暨今屬浙江人。元代著名畫家，出身農家，家貧，勤奮好學，嘗從學著名學者韓性，累舉不第，隱居九里山。擅畫梅，創繁梅之格、紅梅之制、雪梅之體，富有獨創精神。著有《梅譜》。

王冕《墨梅圖》見封二，畫折枝梅，自畫幅右側出枝，一枝向左上翹起，一枝向左挑出，生機勃郁，花朵疏密相間，墨色濃淡適宜，錯落有致。梅花用淡墨暈染花瓣，濃墨點萼勾須，不采用宋揚無咎的勾線圈瓣之法，所以愛新覺羅#8226;弘歷題詩稱“勾圈略異楊家法”，確能揭示出王冕墨梅的美學特征。畫幅左上方，畫家自題一絕。四百多年后，乾隆皇帝也題上一絕。王冕詩云：

吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。

不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。

這首詩，陳邦彥《歷代題畫詩類》、顧嗣立《元詩選》均選入，文字與此小異。“池頭”，二選作“池邊”；“個個”，二選作“朵朵”；“只流”，二選作“只留”。今從畫幅墨跡，因為它是最原始的資料。

王冕的題詩運用“畫作真會”的技法寫成。首句暗用宋蘇易簡《文房四譜》中有關王羲之的典故。傳說會稽王羲之家有洗硯池，他每天在池中洗筆硯，池水盡黑。畫家自己也姓王，故曰“吾家”。王冕不說自己畫的梅花墨色清淡，卻說我家池硯池邊的梅樹，受黑色池水的浸潤，開放出淡墨痕的花瓣，將畫梅當作真梅，意趣無窮。第三、四句，代墨梅立言：不要人家夸說我顏色鮮艷，只求讓我的清香之氣流播開去，布滿天地間。詩意顯然脫胎于宋陳與義的《墨梅》詩中“意足不求顏色似”，意味比原詩尤見深長。詩人托物言志，借畫梅以抒寫自我心志，表達自己的博大胸懷、清正品格和高尚情操。全詩以畫作真，詩情畫意融合無間，意蘊深邃，耐人尋思，洵為題畫詩中的上乘之作。

“畫作真會”，是清代詩論家張謙宜評論徐渭的七絕題畫詩時提出的，見《（纟見）齋詩談》。也是題畫詩融通詩畫藝術最獨特的藝術手段之一。它是一個概括性的提法，實際上包含著“以畫作真”、“以真作畫”兩種技法。宋楊萬里《誠齋詩話》說：

杜《蜀山水圖》按，即杜甫《奉觀嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》，“沱水臨中座，岷山到北堂。白波吹粉壁，青峰插雕梁。”此以畫為真也。曾吉父云：“斷崖韋偃樹，小雨郭熙山。”此以真為畫也。坐席之間，沱水流來，水波吹動粉壁；北堂之上，岷山聳起，青嶂直插雕梁，充分體現出“以畫作真”的美學效果，這與杜甫“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧”《奉先劉少府新畫山水障歌》、“高堂見生鶻，颯爽動秋骨”《畫鶻行》等詩句的寫法是一模一樣的。

“真”，便是自然物的本相，現實生活中的真山水、真花鳥、真人物。題畫詩抓住畫幅“似真”、“逼真”、“亂真”、“奪真”的藝術效果，寫成詩，便形成“畫作真會”、“以畫作真”的藝術技法。運用這種技法最為純熟并能“高人一等”王嗣奭《杜臆》語的作品，要算是杜甫的《畫鷹》：

素練風霜起，蒼鷹畫作殊。

（扌雙）身思狡兔，側目似愁胡。

絳旋光堪摘，軒楹勢可呼。

何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。

題詩將畫鷹當作真鷹描寫，氣勢如生，神態靈動，將“畫作真會”的藝術手法，發揮得淋漓盡致。石閭居士《藏云山房杜律詳解》卷一評曰：“此詩通身從畫鷹上寫出一真鷹來，其妙處尤在一起烘云托月之上，明明見素練有一真鷹立于其上，故以下句句是真鷹，亦句句是畫鷹，是一是二，妙不可言。公之學問，淹貫古今，詠畫即得畫家三昧，于此可見一斑也。”評論極中肯綮。

唐景云的《畫松》：

畫松一似真松樹，且待尋思記得無？

曾在天臺山上見，石橋南畔第三株。

全篇純粹運用“以畫作真”的手法寫成，詩人不是從用筆、色彩、形態、氣韻等方面去描寫松樹的藝術形象，一開始便抓住“真”字開展詩思，喚起讀者的藝術聯想，引導大家從“真松樹”落想。第三句陡轉，結句拍合全篇，說這一株松樹記得曾在天臺山上“石橋南畔”見到過。句句從“真”字著筆，不斷強化松樹的真實感，從而暗示畫松的藝術美。清張謙宜評此詩說：“一氣承接如話，不惟工于贊畫，連追想神情，聲口俱活，極明快，卻有蘊藉風味。”《（纟見）齋詩談》卷八追想的神情，問話的口吻，答語的懇切，都增強了全詩的真實感，使全詩“以畫作真”的藝術感染力更為真切。竇群的《贈道芬上人》：“云濕煙封不可窺，畫時難有鬼神知。幾回逢著天臺客，認得巖西最老枝。”白居易的《畫竹歌》：“西叢七莖勁而健，省向天竺寺前石上見。東叢八莖疏且寒，憶曾湘妃廟里雨中看。”唐希雅《題畫》：“誰潑煙云六尺綃，寒山秋樹晚蕭蕭。十年來往吳淞口，錯認溪南舊板橋。”他們的詩思，都得力于景云的《畫松》詩。

宋以后，這種技法被題畫詩人廣泛地運用著。宋陸游《題剡溪瑩上人梅花小軸》：

孤舟清曉下溪灘，為訪梅花不怕寒。

忽有一枝橫竹外，醉中推起短篷看。

詩人乘舟尋訪梅花，得剡溪瑩上人的梅花圖，在孤舟中鑒賞。他不說觀畫，卻說醉里推開短篷，露出光線，看到了梅花，“忽有一枝橫竹外”，以畫作真，妙在言外。宋張炎畫了一幅墨水仙，贈給蘇州友人陸處梅，并題《臨江仙》一首，其下闕云：“昨夜洞庭云一片，朗吟飛過天風。戲將瑤草散虛空。”詞人以畫作真，不說紙上畫水仙，卻說是神仙駕起太湖洞庭山上空的一片云，乘著天風，將水仙花散灑在空中。詩思清妙，筆墨空靈，洵為佳作。元迺賢《題羅小川青山白云圖》：

山上晴云似白衣，溪頭竹樹綠陰圍。

野橋日落行人倦，茅屋春深燕子飛。

漉酒屢招鄰舍飲，放歌還趁釣船歸。

客窗看畫空愁絕，便欲移家入翠微。

所用的也是“以畫作真”法，將畫上的山水景色當作真山水，看到移情處，真想將家搬到翠微山色之中。張謙宜評曰：“畫意便作真景會，此題句人精彩活動處。此法得自少陵《畫鷹》篇。”《（纟見）齋詩談》明人徐渭有《荷九首》，乍看好像是詠荷詩，實際上這是題詠畫荷的詩。張謙宜的評點，道出了個中原委：“《荷七首》按，《徐渭集》作九首，題畫荷卻不作繪事想。蓋畫理入神，由幻傳真，詩思入神，得情忘相，此最為難到。”《（纟見）齋詩談》“不作繪事想”、“由幻傳真”，這就是“畫作真會”的具體表現。此外，如明藍仁《題荷池白鷺》：“西風雨過藕花稀，湛湛池波見雪衣。老眼不知原是畫，移筇欲近畏驚飛。”近人胡公壽《香滿蒲塘圖》題詩云：“江鄉一望青菰蒲，煙漠漠兮云疏疏。煙消云霽菰蒲盡，亭亭水際搖風荷。吁嗟耳食世所聞，玉井蓮華夸十丈。此間如此好煙波，獨挐釣艇來吟賞。”也都成熟地運用“畫作真會”之法，以畫作真，交通詩畫藝術，有力地促進詩畫藝術的滲透和融通。