中國數碼藝術的今天和明天

主辦單位：中國數碼藝術博覽會組委會

承辦單位：《中關村》雜志社

北京瀚藝文化藝術有限責任公司

北京數字娛樂發展有限公司

時間：2005年12月6日

地點：北京京燕飯店

主持人：王 易（中國數碼藝術博覽會秘書長）

攝影：衛漢青（《中關村》雜志社社長）

整理：馬文良（《中關村》雜志社記者）

論壇緣起：

現代數字技術、信息技術的發展，為現代藝術家全方位地進行創作提供了新的平臺。進入20世紀90年代初期，中國使用各種數字、信息技術制作各種形式的藝術品，以具有交互性和使用網絡媒體為特征的藝術品，展現了新的數碼藝術發展趨勢。

為推動中國數碼文化藝術產業與發展，帶動城市新的經濟增長，促進數字文化藝術新發展。由中國藝術教育促進會、中國流行色協會、中國工業設計協會、中國版權保護中心、中國動畫學會、北京市石景山區人民政府、北京市海淀區人民政府、中國中外文藝理論學會、中國攝影家協會信息中心、中國音樂家協會音樂教育委員會、中國電視藝術家協會卡通藝術委員會共同主辦，由中國電子商務協會、共青團中央信息辦、北京市海淀區文學藝術界聯合會、中國出版工作者協會電子與網絡出版工作委員會、北京軟件行業協會益智娛樂軟件分會、北京數字娛樂產業示范基地、北京瀚藝文化藝術公司、《中關村》雜志聯袂協辦的第二屆中國數碼藝術博覽會，歷時10天、規模空前。作品涵蓋國內外，參展作品近2000件，其中動畫作品有900余部，多媒體作品有200余部，DV短片有500多部，文藝理論有150余部論文，以及其它作品300余部，經過來自相關專業領域和高等院校權威專家評委認真評選，共評出首屆“中國學院獎”數碼藝術作品200余部。

本文系“學科發展暨經濟合作論壇”上部分與會嘉賓、專家的發言整理稿。通過本次活動把各大企業、院校的教學同社會實踐緊密的結合起來，更好地學習應用、推廣數碼產品，使新興的數碼生活藝術得到發展。我們期待新一代科技藝術家隊伍的不斷成長與壯大，為科教興國，提高全民素質教育起到積極的作用！

動畫教育和動畫產業的有機結合

孫立軍（北京電影學院動畫學院院長、教授）：

中國動畫教育和產業的有機結合，其實是一種理想。教育一個是“教”，目前中國已經有超過200所大學，開辦了相關專業。我們有漂亮的校舍、優秀的軟件設施、巨大的資金投入——所以我說“教”的環境已經具備了。

第二個我想談“育”。我理解這個“育”就是培育、培養。任何一個產業把它當成商品需要過程，這方面，“育”做的不夠。比如說學生的就業問題，3年前在產業發展的過程當中，有媒體專家提出來：缺口是15萬人。那么這15萬人是從什么角度來說？沒有一個科學的依據。教育是一個規范的規律，不是說一夜之間就可以做成的。所以我們在這個“育”方面準備的不夠。

我們現在為什么還沒有形成產業鏈？今年8月份在韓國時候，我聽他們教授談起這個問題時候也非常擔憂，因為韓國的消費群是有限的，沒有辦法支撐他們構造的夢想，所以急需開辟中國的市場。我們在“育”方面的軟件方面營造的有急功近利的傾向，這個傾向很明顯。紅火的背后有很多的困惑，有政府方面對這個產業的困惑，也有我們從業人員的困惑。我覺得從業人員最大的問題，一方面看到非常廣闊的前景，另一方面必須要面對現實尷尬的局面。“教”具有了規模，但是這個“育”，必須要按照市場規律來，政府要下大力度營造它。

下面談“產”和“業”。這個“產”一定是要有投入的，當投入一塊錢，沒有賺來一塊錢的時候，我想他不會投這一塊錢了。我覺得從“產”的方面，政府不應該單純的看數量來評估這個產業的狀況。我理解這個“業”，就是事業。不是一個商品的事業，而是一個動畫的事業，不僅僅是動畫片的事業，還包括周邊整體的事業。所以從教育產業的角度，談到有機的結合，就是任何能夠做到資源的交叉。

如何把我們現有的人才打造出來，使他成為一個旗手，帶動原創的力量，這是非常重要的。我希望能以院校為基礎，讓在校的學生、剛剛畢業的學生來嘗試著進入到這個產業里面。任何行業的發展，理論是基礎，要讓企業家看到太陽是從哪邊升起來的，而不是光看到最高點。我們國內整個動畫的理論水平不高，特別是前沿的理論，制約了我們看到一片藍天。

產業是一個鏈，為什么我們串不起來呢？因為它有自身的特點。比如說盜版的問題，假如義烏的模式在全國各地遍地開花了，那才是一個真正產業鏈的模式。所以產業鏈不是政府提倡的，政府要保護、指導，提供一些資助。美國人用了20年做成產業，韓國人用了5年，我們中國能不能用3年？這是一種理想。美國人在動畫產業形成的時候，他的國家經濟發展是成正比的，而我們現在東部和西部區域的經濟差異太大了。所以世界上沒有一個國家，他的動漫產業發達，國家不發達的。也就是說，我們不要過于依賴中國產業的興旺，而是一定要從區域開始。教育和產業有機的結合，我覺得還是要順其自然。

數碼藝術作品版權保護有法可依

范繼紅（中國版權保護中心著作權登記部 副編審）：

凡是文學、藝術、科學領域內，具有獨創性的、能夠復制的成果都稱之為作品，都應該受到版權的保護。作品的問題，它涉及到我們社會生活的各個方面，滲透到各個行業、各個領域。不同的作品，它的版權保護，雖然有共性的東西，但是由于作品的不同，它也有自己的個性所在。

數碼藝術作品，他的版權保護尤為值得我們加以重視，它的創作方式、創作手段和傳播方式都有很強的自身特點。我們談到作品，首先想到的是一些美術、文字作品，傳統意義的作品創作方式主要是手稿。在創作的過程中，創作者的創作意圖，也是通過這個手段來完成。而數碼作品是借助了高科技的手段，它的創作方式，決定了他的創作過程。我們在談到作品保護的時候，特別強調的我們怎么去判斷這個作品是一個權利人的作品，別人的行為是否構成了對這個合法作品的侵害？首先要看誰是一個作品的真正權利擁有者，有對這個作品合法的權利。

在版權保護的具體的服務機構方面，我們也是具備的。我們國家在1990年頒布了《著作權法》之后，又頒布了相關的條例等等，形成了一套完整的法律法規的保障體系，現在數碼作品的版權保護是有法可依的。在實踐當中，除了有這些法律條文的規定，國家還有專門的版權保護機構，比如中國版權保護中心。版權是一個民事權利，它不是行政管理機關純粹保護一項，有專門的保護機構，有專業性的人員在這里為各個領域的創作者提供版權的服務、保護。中國版權保護中心正是在這種情況之下應運而生，對版權保護的各個環節都有相關的部門來承擔相應的工作。

城市形象與虛擬城市

曾 輝（首都文明工程基金會 秘書長）：

“城市形象”這個話題，應該說不是一個很新的話題，自古以來，中國的城市從農業文明一直發展到現在，期間伴隨著一個曲折的過程。現在中國城鎮建設已經成為我國一個重要的發展戰略，現在全國已經有將近上萬個城鎮，大量的農村人口也開始向城鎮匯聚。如果經濟停滯，將會導致我們國家形象的衰落。在這種背景下，“打造城市形象，樹立城市品牌”已經成為一個重要的使命。

很多城市越來越走向一個多元化的、具有不同文化包容的城市。但是每一個城市都有一個個性化的定位，有些是重工業城市，有些是一個開放的貿易型的城市，有些是以交通為中心的城市。像鄭州，實際上就是一個火車站的放大。不同的城市都有不同的文化的定位，來自于他的地域、區域環境。我們現在很多城市越來越開始注重文化創意產業，在一個城市中所起到的重要的價值，如同我們石景山區要打造以數碼產業為基礎的一個產業園區，這也是對這個區域的定位之一。

現在很多地方都在談經營城市，談地方行銷，在某種意義上來講，更多的城市市長已經開始從企業領導者轉變成真正的城市領導者。澳大利亞摩爾本華人的市長，他的權利就只是市政長官，只能管紅線之外的地方。而我們的市長管的事很多。我也反應經營城市的說法，因為城市不是一個企業，企業的目的是盈利，而推廣這個城市的目的是為了給這個城市帶來一個良好的聲譽，培育一個良好的環境，不是一個完全的市場行為。也就是說城市設計城市形象的規劃設計，最主要的目的是人文的精神，是人文的目的，不是純商業的目的。

城市和企業的形象設計有本質的區別，我們的政府，能夠深入的理解這一點，能夠把我們的城市建設的更加美好。所以這次活動最終的目的，基于這樣一個大的美好的理想，希望這次活動能夠在我們數碼藝術博覽會，這么一個大的活動范疇內，把這個活動做成一個亮點，成為一個重要的活動內容。

我國音樂教育進入數字化時代

舒澤池（首都師范大學數字化音樂教育中心 音樂總監）：

第二個問題，什么叫“數字化音樂教育”？就是在音樂教育中，運用高科技手段，現在高科技已經深入到人們生活的各個方面。那為什么音樂教育不用呢？

第二個問題，我們來看看音樂教科書。作為一種文字的藝術，它的教科書面一定要有字，美術教科書它的對于是圖形，一定要有圖，數學是數字的學問，一定要有數字。但是音樂呢？音樂是聲音的藝術，按此推理，音樂的教科書應該有聲音，但是實際上沒有。由于音樂是聲音的藝術，而音樂教科書里沒有聲音，是很難普及到每個老百姓那去。原因是什么呢？

我們講第三個問題。音樂教育從頭至尾離不開聲音，怎么辦呢？那就有音樂教師，把它轉換成聲音。而教育教具呢？就要幫助教學。如果說我們音樂的教育也可以和其他的學科一樣，打開美術書有圖畫，如果打開音樂教科書有音樂，就可以隨時隨地的學習，隨時隨地都可以變成一個音樂教室。只有在數字化時代，這個才能成為實現實。

這是第四個問題：數字化音樂教室。這不是一個簡單書本的概念，不是書本加光盤的概念，他是一個統一體，由過去的單純的面載體，發展成為多種媒體。當前我們主要的方式是一本紙質的教科書，還有光盤。這是一個載體的變化，不是本身的變化。而數字化音樂教程有什么不同呢？第一點它有聲音。它里面每一個習題，包括學生做出來的習題，都是聽得見的。第二個更重要的是他是以教學為主體。學生做各種題的情況的不同，教室給他不同的反饋，這個反饋在數字化音樂教育中必須有的。通過這樣一個過程，對于教室學生來講，都是至關重要的。而不是一個簡單的把教具更換的問題。

第五個問題，現在我們可以進行哪些課程的數據化教程的學習。主要是本世紀以來5年的發展，我們已經有3套系統的教材。一套是專業音樂學院的，無非是試唱、聽力。這都可以用數字化。能夠達到第一有聲音，第二它能說話。第二“音樂學習4＋1”，它是一個新理念。

第六個問題，數字化音樂教育對我有什么好處？從1999年開始，那時候最大的難處是沒有電腦，現在不是沒有電腦，而是沒有軟件，其實不是沒有軟件，而是觀念。通過這種數字化的音樂教育能夠改變單純的我教你學，使得學生成為課程的主人，進度的主人。那么我是音樂愛好者，我失去了我當音樂家的條件，但是我熱愛音樂，希望音樂伴隨我的終身。這種情況也可以在數字音樂找到路子，在這個過程當中，可以學到自己想要學的東西。我們整個教材的結構是一個完全可以靈活搭配，這種在國外早都有。

第七個問題。數字化音樂教育離我們有多遠？其實數字化音樂教育就在大家的門口。我們只需要做兩件事情。第一件事情把門打開。第二件事情，伸出你的右手，說一聲“請”。這方面首都示范大學做了先吃螃蟹的人，成立了數字化音樂教育中心。所以我們希望能和大家共同努力！

“中國學院獎”鼓勵原創作品

王 勤（中國出版工作者協會電子網絡委員會 副秘書長）：

我們這次獎和國家獎不一樣，首先我們在評選之前，就把我們的規范在網上公布了。我們基本規定這幾個方面，一個我們有六個方面鼓勵大家去參賽。

第一是導向正確。以前評很多作品，有些作品用了很好的技術，可惜的作品的格調不適合走向國際、走向社會。每年我們要挑這些作品，挑來挑去，總有美中不足。所以我們這次注注重導向問題。

第二是知識產權，特別強調要合法，其次要合理的使用。如果沒有在合法合理的使用版權的基礎上，你的作品即使入圍，最終也不能被得選。所以最終要進入決賽的作品，一定要得到認證。我們要搞學術的純潔性，所以要合法合理。

第三個在自然科學和社會科學領域里面，要鼓勵學術價值高的作品。有導向性的，有學術價值高的作品，有價值，有文化積累的價值，有學術的價值。

下一個我們鼓勵的是原創的作品。多媒體畢竟是整合的東西，要求它全部原創很難做到，所以我們鼓勵原創。還有我們鼓勵創意新穎的作品，在藝術表現形式上，我們鼓勵原創。在用到計算機、多媒體，里面離不開頂層技術和技術的支持。我們這次征集的所有的作品，還沒有看到智能高清的作品。這也是本次大賽的一個遺憾。在技術方面，我們還鼓勵非工具性作品，這次只出現兩個，都不是完整的作品。這種編程的技術，對多媒體的發展絕對起了非常好的作用。

最后一個我想講這次大會鼓勵的是藝術表現力。技術有表現，各種媒體有它特殊的表現語言。多種媒體的綜合表現能力是什么？他的表現藝術和手段是什么？我們欣喜的看到這次作品里面，有一些作品，至少在某些片段有一些嘗試。他們在表現形式上有自己的節奏，他的綜合藝術表現不僅是抓住了眼球。如果你能把各種的技術糅合在一起，也是我們鼓勵大家的。

你的知識體系是不是系統，你的知識結構能不能支撐，里面的知識點是不是完整，邏輯結構是不是合理。都看你的腳本編輯，一個電影的好壞，看導演。一個多媒體作品的好壞，絕對先要看腳本。腳本不好，花再大的精力做出的作品都是功虧一簣。

第二個獎勵綜合的視覺。我們主要獎勵視頻。大量的視頻的作品，還沒有DVD的作品，都是VCD作品。離我們想象的高清還差很多，離DVD還有一大截。離我們整體的要求差很遠。說明什么原因呢？不是技術的原因，而是觀念的問題。

下一個授予的是技術。再多媒體的技術，都要有技術的支撐。這里面有很多的作品，使用了很好的技術。不管是美國的平臺，還是我們自己研發的平臺。只要使用了這些技術，就值得鼓勵。比如有兩個特別特殊的作品，一個華中理工大學，他的作品叫數字物理教學演示，很枯燥的東西。我們去國外用多媒體演示相對論，居然做成了，首次出訪就拿到教育獎。第二個技術獎，我們給了大連理工大學。他完全仿真數控機床。用函數來控制，對媒體的對象已經達到函數，這我們也給予鼓勵。另外還有一個數字雕塑。這也是平面圖像制作上的一個突破。這次平面叫數學和數字平面雕塑，他做了八層的對象，利用數字技術產生的圖像，非常的細膩。

雖然你有很好的技術，很好的素材，很好的創意，但是你要有很好的制作。整體的制作包括數字的采集、集成、整合、包裝，才能夠脫穎而出。另外最后我們對所有初選的作品給予了鼓勵。我們要做大量的工作，要做理論性的。我們要有主導性的作品，原創的作品，很好創意的作品。我們要發揚我們高等院校在理論研究，產學研一體化作出優秀的作品。要把更多的有原創的作品，把學生的熱情、老師的熱情，和學術界的熱情要發揮出來鼓勵出來，希望我們下一屆“中國學院獎”有更多、更好的作品。

初探舞蹈影像和數字化舞蹈

劉 春（中國藝術研究院舞蹈研究所）：

因為我本身編過舞，做過舞蹈老師，還做過舞蹈網站，正因為有這些經歷，所以我想更形象的說一些新的媒體和數字化的技術能為舞蹈做什么？還有他們衍生出來的產品。大家看到的舞蹈更多是通過電視、網絡，而不是舞臺、教室。這是和原來很大的差別。我們也一直在討論，舞蹈他最基本的工具就是身體，和其他的藝術有完全的不同。可能是通過音樂，通過其他的媒體，但是舞蹈只有一個人就可以了。數字化的技術介入以后，有兩方面很大的不同。這些高清技術，會不會把舞蹈吃掉，大家以后看到更多虛擬的東西。還有一方面，要感謝這些技術，因為舞蹈本身是瞬間的藝術，會看到更多的影像。除了影像舞蹈，還有怎么樣適合大眾，適合大眾觀看的舞蹈。

有一部《夜航》的作品，這是通過一個監視器來表現的。這部分在中國也是剛剛興起，在很多舞蹈領域開始出現，包括有傳感器的設備，可以控制燈光，就是你一個人，沒有燈光師，一個人可以控制燈光、音響。它是無線的一些傳感器，可以改變音響。產生這種虛實交錯的場景。在中國，臺灣有一個做的也是相當成功的一個團隊，就是動畫和舞蹈結合在一起。

軟件還同時體現在大眾娛樂方面。在中國，我現在唯一知道的就是和韓國合作的勁舞團。他是兼容教育和娛樂為一體的。這是韓國的一個網站，旁邊可以選擇人物，不同類型的寵物可以選擇，也可以放慢，不同角度，不同階段。可以挑選不同的舞曲和不同的動作。也可以反復的放一段，比如他的旋轉。他有不同舞蹈風格，比如說他有拉丁、芭蕾、爵士、街舞，給大家有選擇性。還可以通過這些寵物，把一些明星的舞蹈，通過動畫的形象來教你跳舞。而且他的舞臺背景也可以交換。可以上下左右，可以置換場景和音樂。現在比較流行的一個產業。

還有一個我在舞蹈學院教學的一個互動的現場的創作，實時的捕捉。這是在舞蹈學院的攝影棚里面，學生自己做得。背后可以實時的捕捉影像。這個是比較抽象化的，看不出人形的。你看到更多是元素的積累，而不是真正的一些人。

他們怎么樣來學會，為大眾來拍攝這種作品。還有一種他們怎么樣來擴展本身的領域，在這個行業里面可能發生的一些東西。除了創作性、教育性的東西，還有一些涉及到舞蹈本身文化遺產保護。這也是我們一直想做得事情，大的數據庫的建設，當然這不是一、兩個人可以完成的。

“中國學院獎”要有民族意識

曉 鷗（中央美術學院城市設計學院動畫系 主任）：

“中國學院獎”不是個人的事，也不是一個學校的事，而是國家的事，誰來做？是真正唱戲、演戲的同學們。我說中國學生未來的發展，是一片大海。所有的專家學者，世界各地的人都來參加。中國學院獎不能給外國人評獎。外國作品可以參加展映、展播，但是不能評。所以我們中國學院獎，必定是本土的，當然我們也可以設最佳外語獎，當然還是以本土為主。我們現在的同學基本上都逃出自己家長的管制，到老師那邊就是陰陽人，不知道學習干什么。所以“中國學院獎”將來這個導向非常重要。我們宣傳什么？反對什么？這是一個精髓的東西。不僅僅是一個藝術效果，而是真正要傳遞什么。所以中國自從改革開放以后，有幾次思想運動，幾次我都很痛苦。所以我們要從本質上推崇我們的東西，挖掘我們的潛力。

所以這次評獎，都應該反應出我們當代年輕人的精神風貌。這才有可能使我們的青少年有一點我們的民族意識。現在我們的民族意識非常差，又想成為一個音樂家，不體驗生活，只是一句話而已。我們要把“中國學院獎”，一直到傳到各界各地。總有那么一天，你會在這個臺上，領您所要領的獎項。

“創意產業”與“資源整合”

李一凡（北京印刷學院設計藝術學院 教授）：

我的話題也從這次活動的主辦單位——《中關村雜志》開始談起——“新經濟、新科技、新文化”，這也是數碼科技的方向。

首先是新科技，因為有了新的科技發展，才有了數碼技術，有了數碼技術，經濟會產生新的變化。我講的是數字媒體創意策劃，我提到這塊是學院學科教育里面作為科研和藝術實踐有關的內容。數碼藝術博覽會，也是把學科的教育、科研、社會實踐跟產業相結合，把產業鏈結起來的一個環節。所以我先切入到科研的一個小部分。作為數碼藝術，我們應該重視。一定要有一個策劃的概念。一個事物剛剛興起的時候，可能是遍地開花，發展到一定程度的時候，一定要有策劃。所以從策劃的角度，首先應該是宏觀的戰略策劃，再一個就是戰術的微觀策劃。當然對于不同的情況來說，都存在長遠的戰略中期和短期的策劃的不同的層次。

數碼藝術作為一個新興的藝術，應該把它看作是整個世界的創意產業和經濟增長，包括學科教育、包括創新等等。放在一個大的背景來看，就是一個宏觀的背景。目前從宏觀背景來看，是一個大的轉折期。今年咱們國家有一個非常大的變化，就是在中關村成立了“創業產業聯盟”。提出了中國從“制造”轉變為“創造”的概念。經過20年，中國制造也存在一定的問題，還是低水平的中國制作，密集性的勞動，消耗的資源特別大，產值也非常低。所以要借助當今世界最發達的科學技術，應該把“中國制造”變為“中國創造”，提高附加值。

首先創意產業的定義和我們的藝術有很大的關系。只有創意，才能進入到創意的產業，才能給這個產業注入智慧和新的思想。所以對創意產業進行戰略策劃，把創意作為動力，利用數字媒體技術將各種文化資源與最新數字技術相結合。現在我們看到，創意產業最多的是內容產業，包括數字電影，包括動畫，包括網絡。但是內容產業，其中有好多內容也是垃圾。為了使這些內容更加有用，更加先進，所以這些內容一定要有創意有策劃，不然的話，內容越多，垃圾越多。那么對于中國而言，創意產業他應該包括的內容，是和我們的院校特別是和藝術息息相關，和我們現在的傳媒產業也是息息相關的。所以創意產業人群主要集中在計算機、互聯網還有藝術設計這樣的一些部門和人群。

我有一個項目就是人文奧運數字化表現研究，這個研究主要是如何把數字技術和北京、人文奧運結合起來。其中一個方案，是用數字化把北京市的旅游，包括博物館，統一起來，整合起來的概念。所以這個概念應該從旅游、文化、經濟到服務整個的一個概念。這個概念也是在數字技術特別是通訊這樣的技術發展，還有共同信息平臺發展的基礎上，能夠把它融合進入。根據北京旅游的文化特征，精選出不同的路線，為不同需要的游客來服務。還有包括奧運志愿者，到時候會有20萬志愿者。他的信息和服務，和他所在的方位都可以經過這個系統來進行鏈接。還有賽事系統，在線購物的系統。那么藝術體現在哪？藝術在整個的系統里面，是一個形象設計，能夠體現人文奧運、數字奧運的概念。

要做成類似像數碼藝術這樣的出版物和結合體，必須要聯手合作。音樂、舞蹈、設計、動畫、影像、影視，包括技術，都要把它整合在一起。我們最終數字的平臺，從長遠看，是要建立在網絡的基礎上。未來的出版，對于出版傳播有這樣一個概念，比如說作為傳播來說，紙媒體有一千年的歷史，電子媒體從電影唱片這些影像開始，是一百年的歷史。像多媒體也就是十年的歷史。最終的出版要走向網絡出版。而網絡出版在中國只有一年。2005年開始審批第一家網絡出版社。他的概念就是把所有搞傳播的信息作為網絡資源，實時的提取你所需要的內容，一切中間復制的程序，包括紙媒體的復制，光盤的復制，這些復制都顯得沒有必要了，在網上可以直接得到你需要的東西。另外網絡將把電視、通訊，所有的包括教育、你所能夠接觸到的信息，全部整合起來——這樣是一個大的趨勢。

“動畫”是個大概念

林華（清華大學繼續教育學院 教授）：

現在國內到處都彌漫著動漫熱，各地風起云涌地投入巨資建設動畫基地。各個大學不管是否具備條件都紛紛上馬動畫專業、系和學院。那么過熱會不會造成一種泡沫？我們現在了解，截止今年5月份左右，全國有180個學校辦動漫的系。一年有50個學生畢業，可能每人一年花20分鐘的動畫就夠了。第二年又有學生畢業了，那十分鐘夠了，越分就越少了。

動畫一次的理解太窄了，必須變成一個大概念，否則就泡沫了，就死掉了。我們講動畫的定義，動畫的影像是用電影膠片或錄像帶以逐幀記錄拍攝出來的錄像帶的影像。計算機技術的發展，為藝術家全方位地進行創作提供了嶄新的平臺。二維動畫不僅僅是動畫的概念，它包括二維數字動畫、網頁設計、課件設計、二維電子游戲設計、動態商業或者科學圖標設計等等。我們分類中的每一個領域還可以展開，發展成一個專門化的專業。三維動畫也不僅涉及前面那些傳統靜態三維藝術設計的虛擬三維動態展示，同時涉及全新的領域。之所以稱之為全新，是因為它是在一個完全虛擬的三維空間中生成的。但是今后還有更大的領域即科學與藝術設計相結合的領域為三維動畫的用武之地。如科學實驗、工程研究、軍事、計算機仿真教育、教學與培訓等諸多領域，并影響到人類今后的生產、生活等。大家得知道，911他們都做過飛機駕駛模擬的學習。它通過計算機仿真把真實的空間和駕駛器的硬件結合在一起，進行訓練——這種方法在國外早已運用到了。

我們在上海做的一些課件展示，這邊是的高爾夫球，這邊是棒球，通過虛擬和里面的界面交互，去打高爾夫球或棒球，這里面有很多很多的應用。還有醫學，大家都看到一個電影叫《透明人》。后來這個人消失了，在消失的過程中，我們可以看到很多的是一個非常好的醫學解剖，我們在首師大看解剖，我覺得很恐懼，我們現在可以完全通過虛擬的方法，電腦三維虛擬的方法，看到非常好的解剖的關系，學習起來也不會感覺特別的恐怖，而且可以反復的交互。不管周邊有沒有人，也不用在停尸房呆一晚上。這是我們說在醫學里面的應用。

在軍事領域，美國在攻打伊拉克之前，做成了這種類似的游戲，在里面出現很多很多不同的危機場景，他們如何應對，做了這樣的訓練。在軍事上實際上有很多這樣的應用。還有后面的一些內容。這里雖然我們做的不是軍事，但是也可以看到類似的模擬，這是一個反坦克武器的訓練，有意思的是，他都是用的一個游戲引擎做得。這個人扛的是肩扛式的反坦克武器，他通過發射做這種訓練，而且他可以做自動尋找。這個實際是一種游戲，但是我們也可以理解為軍事的交互就是在這樣的空間里面進行的。比如我們的虛擬水族館，大家知道做水族館要有很大的投資，做不好的話，生物都做死了，人也都做賠了。我們這個虛擬的水族館，人們也是戴墨鏡去看，也可以學到很多的知識，這里面并不需要太大的投入。我們看到他的這種感覺是很好的，可以招手，也可以跟里面的生物互動。還有虛擬雕塑，這是一個原始的料，在這個上面做雕塑。可以任意旋轉這個巨大的龐然大物。

我們說要擴大動畫的概念。比如說產品介紹。我們這里看到是如何講一個發動機，也可以說是產品介紹，也可以說是培訓。實際是一種交互，他可以通過點擊動態的進行各個部位的拆裝。然后我們還可以通過點擊讓這些附件都可以再回來。這個算不算動畫我也不知道，但是它在動。所以我們不要局限概念，感覺唐老鴨就是動畫，其他的就不是。主要是通過這些舉例，能不能放大大家動畫的視野。我們說今后動畫和游戲還要有一個很好的結合。

所以我說如果我們我不把動畫的概念放大，那我們將來肯定不會獲得真正的發展，因為泡沫會把我們帶到另外一個挺可怕的領域。