乘著想象的翅膀等

乘著想象的翅膀

郞蘭芳

音樂是聽覺的藝術。它通過音響信號刺激審美主體，使審美主體產生審美回憶，并豐富審美表象，獲得類似或相關的生活體驗，從而愉悅身心，陶冶情操。這樣一個感知音樂的過程，實質上就是學生在樂曲的引導下再創造的過程。

小學階段。學生以形象思維為主，培養學生音樂欣賞中聯想能力可以從以下三方面進行。

一、豐富的生活體驗和知識積累

審美主體對音樂的聯想不是憑空產生的，必須在大腦中貯存大量的信息的基礎上，當接觸音樂時，才能及時準確地提取相應的聯想信號。由于小學生的生活閱歷淺，對自然和社會的認識才剛剛開始，這就需要建立和充實聯想的信息庫。可以組織豐富多彩的生活實踐讓他們認識社會：在日常生活中，使他們接觸到具體、生動的客觀事物，產生情感體驗；通過學習，增加他們知識積累。這樣，有助于擴大和深化學生的認識領域，發展音樂聯想的能力。

二、豐富的音樂表象積累

對音樂的聯想首先必須懂音樂語言，需要有大量的音樂表象儲備。音樂語言是由各種音樂要素組成的。如音高、音程、旋律、節奏、音色、和聲、節拍、速度、力度等。一般來講，一種要素在一首音樂(歌曲)作品中不能單獨存在。但它有時能單獨表現某種事物，被人們認為是音樂表象。如鋼琴的快速琶音好像流水，長笛三度音好像鳥鳴等。另外，在一首歌曲中，主題鮮明生動的歌詞為欣賞者提供了人、情、景、物等方面的音樂形象“物質”，也有助于激發欣賞者獲得音樂美感，使之音樂思維形象化。

熟悉更多的音樂作品是積累豐富的音樂表象的另一種重要方式。在小學階段，應要求學生學會演唱一定數量的歌曲，欣賞一定數量的古今中外音樂作品。特別是讓學生多接觸一些有情景、有情節、有文字解說的標題音樂或約定俗成的曲調，有助于幫助學生建立對應的聯想。如，聽到《茉莉花》，就好像見到了秀麗的江南水鄉；聽到嗩吶曲《百鳥朝鳳》，就聯想到布谷鳥、鵝鴣、公雞的啼鳴等。

三、豐富的情感體驗

情感體驗是感知音樂的基礎，這對音樂美的感受有著特別重要的意義。小學生由于年齡小、閱歷淺、缺乏生活經驗，因此他們初始階段的情感內容比較單薄。小學低年級學生只適宜演唱一些輕快活潑、悠揚優美的歌曲。隨著他們年齡的增長、情感不斷豐富，可以逐步演唱雄壯的、優美的、抒情的歌曲，以后擴展到欣賞情感有變化、較復雜的樂曲。在音樂教學中，我們應讓學生把自身的生活體驗與情感表達結合起來，使他們能逐漸從現實生活的情感體驗中，儲存各種情感，豐富音樂心理的“內在圖式”。例如知道上行音調多表現興奮昂揚的情緒，而下行的音調則常與悲哀、痛苦相聯系等。這些音樂的表現形式的把握，必須依賴豐富的情感體驗。在教學中，應該注意以下三點：

1．選擇學生喜歡的音樂。

一些教師認為教材上的曲目都是精選的經典作品，學生沒有理由不喜歡。但事實上是“100％的學生喜歡音樂，而80％的學生卻不喜歡上音樂課；絕大多數學生喜歡唱歌，但很少喜歡唱教材中的歌”。面對這種現象，我們要因勢利導，積極貼近學生的生活實際，選擇他們喜歡的音樂。如果教師尊重學生的選擇，把一些學生喜愛的、優秀的通俗音樂引進課堂，并且進行由淺入深、循序漸進的引導，逐步豐富他們的欣賞知識，提高音樂鑒賞能力，就一定能幫助學生建立起良好的欣賞習慣。

2．選擇學生喜歡的教法。

傳統的音樂欣賞大致分為以下四步：(1)介紹作者、寫作背景及思想內容；(2)初聽作品，有整體印象；(3)曲式結構分析，講解作品；(4)復聽作品，逐步欣賞音樂……教師在向學生講解作品所表達的思想內容以及進行德育滲透時，忽視了音樂的藝術性、審美性。雷默指出：“當藝術被看作是藝術，而不是社會或政治評說，不是一樁買賣．不是為任何非藝術的目的時，那么它就首先是作為一種審美特征的承受者而存在的，雖然藝術也為非藝術目的服務。但審美教育首先關心的應當是藝術的審美作用。”我們與其向學生肢解示范歌曲，不如渲染情境，讓學生在不同的氛圍中自己詮釋作品。老師要以自身熾熱、強烈感情點燃學生情感的火焰。

3．尊重學生的理解。

閱讀一本科學著作、學習一個科學原理，人們絕對不能隨意加以發揮，但欣賞音樂恰恰相反，“欣賞者必須調動自己整個心靈通過審美再創作達到對藝術作品的超越，使藝術欣賞活動成為個人欣賞活動”。這也就是說欣賞音樂時要“仁者見仁，智者見智”。每一部作品都有特定的歷史性。比如學生在欣賞《在希望的田野上》這首歌時，有的學生提出異議：歌詞沒有時代氣息。面對這樣的觀點，我們是顧及自己的面子一棒子打死，還是鼓勵他們繼續和自己“作對”呢。這值得我們去深思。

把握好音樂欣賞中培養學生聯想能力的基礎與途徑，能夠培養學生屬于自己的審美情趣和審美觀，同時也有助于他們創造性思維的發展。我們這樣做，又何樂而不為呢?

充分自主、高效合作、精當探究——學生“自主、合作、探究實踐活動研究”的心得體會

胡 彥

音樂教學過程的本質是活動，教學過程活動的基本屬性是主體參與，合作交往，發現探究。新課程標準積極倡導自主、合作、探究的學習方式。我認為，充分自主、高效合作、精當探究必然成為音樂學習方式轉變的主旋律。這三者之間有所不同，又有著密切的聯系。

一、充分自主學習

音樂自主學習是指學習主體有明確的音樂學習方式。對音樂學習內容和學習過程具有自覺的意識和反應的學習方式，自主學習的學生應將自己看成不依賴于他人，有獨立自主的個性，從意識、觀念上確立自主，并在學習過程中學會自我監控，改進學習策略，進行自我評價與反思。

在教學中我認為：音樂學習方式轉變過程中要提倡學生充分自主學習，即目標盡可能讓學生明確；知識盡可能讓學生發現；過程盡可能讓學生參與；問題盡可能讓學生先提；得失盡可能讓學生評價；內容盡可能讓學生選擇；方法盡可能讓學生掌握；疑難盡可能讓學生探究；檢查盡可能讓學生自查，學生能描述的教師不代替；學生能演唱的教師不示范；學生能發現的教師不暗示。

二、高效合作學習

合作學習是指學生在學習群體中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。開展合作學習，應在產生合作需要的前提下，由學生群體承擔共同的任務，每一個學生在這任務中積極地承擔個人的責任并在活動中相互支持、相互配合，遇到問題協商解決，能通過有效的溝通解決群體內的沖突，對個人分擔的任務進行群體分工，這些都說明了：自主學習是合作學習的基礎。主體參與是合作學習的有效機制。

我認為，在音樂學習方式轉變過程中，要做到高效合作學習，即我們要提高認識。合作學習不僅是一種音樂學習方式，更重要的是一種音樂教學目標；合作學習既是實現音樂課程目標的手段，也是音樂課程實施的新資源；合作學習既有小組活動，也有個人活動。

我在音樂教學實踐中發現，小組合作學習是一條有效途徑。眾所周知，合作對于低年級(一、二年級)學生有一些困難，于是我從教學環境入手，在每節課的座位上進行變化，嘗試每節課以學生自由分組變換不同的小組成員，自主安排上課座位。學生對每節課不同的位置，不同的小伙伴感到非常興奮，合作式的學習氛圍自然的形成。如：在人音版音樂第一冊《大家來勞動》一課中，我首先組織學生分組進行創編大家勞動的場面，由每組推選一名組長，負責安排表演勞動的內容，組員們按歌曲的節奏創編勞動動作，當時上課的場面令我很興奮，孩子們的創作想像非常豐富，有的拍著節奏表演，有的干脆一半組員唱，一半組員演，有的一起熱火朝天的邊演邊唱……至此我發現孩子們的創造能力和合作能力要超出我對他們的認識。于是，我也加入到他們其中的一組，讓“組長”給我安排了一項“勞動工作”，我的加入給這節音樂課增添了更多的樂趣。通過合作式的學習，學生會主動參與到音樂活動中。在輕松的學習氛圍中激活了他們的表現欲望和創作沖動，在主動參與中展現了他們的個性和創造才能。

三、精當探究學習

音樂探究學習，是學生獨立發現問題，獲得自主發展的音樂學習方式。在學習中學生能自己發現問題，探索解決問題的方法，通過各種學習途徑“獲得知識和能力，情感和態度的發展，特別是探索精神和創新能力的發展”。探究學習的主動性、獨立性、實踐性、體驗性、問題性和開放性等主要特征都是以自主為前提的，在探究的過程中往往會涉及到人力資源的開發與利用，有效的合作必然會加速探究的進程。

音樂教師要把愛護，尊重與嚴格要求統一起來。在教學中，我們必須愛護學生，尊重學生的人格，鼓勵學生勇敢參與音樂實踐活動，踴躍參加評價活動，勇于發現自己的見解，提出不同看法，同學之間，師生之間都要容納不同的意見。允許學生發現錯誤和改正錯誤。這種寬松、和諧的氣氛有利于音樂情感的體驗和交流、有利于創新精神的培養和發揚民主、平等的師生關系。但不等于放任自流，需要嚴格與善意批評相結合，堅持以鼓勵、表揚為主。例如：在教學中我力求改變以往聽著音樂，和著拍子，坐好上課的形式，而是讓學生自主的尋找新的伙伴小組合作進行音樂活動。因此這是一種在教改新理念指導下的新教學形式，它給學生創設了探究的空間。如：我在人音版音樂教材第一冊《過新年》一課中，學唱《龍咚鏘》為了讓學生將鑼鼓節奏創造性的表演出來，我發給每個合作小組一套鑼鼓，讓他們分組探究。開始有的組為了創作出最新穎的節奏，而忽略了與歌曲節奏的配合，但我沒有打斷他們而是讓他們繼續探究。后來，我指導了他們其中的一組并表演給全班同學看，然后讓大家修改自己的節奏，結果怎樣呢?學生們邊唱邊表演書中的節奏創編部分，出現了不下五種節奏，而且每組都有自己的特點。這節課給了我啟示：要給學生空間，要相信學生的創作能力，要及時表揚學生、鼓勵學生。在合作探究中使學生的群體意識、合作精神和實踐能力得到鍛煉和發展。

總之，讓我們迎著新課程理念下學生學習音樂方式轉變的強勢東風，著眼于學生潛能的喚醒，并挖掘與提升，促使學生的自主發展；著眼于學生的全面成長，促使學生的認識、情感、態度與技能等方面和諧發展。