這段唱，是范進屢試不第、窮困潦倒，卻依然不顧老母病重、岳父痛斥、妻子哀告和眾人譏嘲，毅然再次趕考前的心境自白——無銀赴考，就沿門求乞不能及第，就了斷殘生；陰曹開試，也要中個鬼舉……范進算是把身前身后事都安排停當了。因此，這段唱也可看作范進為自己立下的一份“遺囑”。

范進究竟為什么非要吊死在中舉這一棵歪脖樹上呢?因為在那個年代里，中舉是儒生擺脫困境的唯一機會，做官是學子出人頭地的唯一途徑。在如此畸形的社會母體下，一大批皓首窮經、至死不悟、癡迷到癲狂的科舉怪胎如范進者，便自然而然地孕育降生了。

《儒林外史》被公認為中國古典諷刺小說的杰作。原著濃郁的文學性，為劇本提供了厚實的文學底蘊。然而，小說歸小說，戲曲歸戲曲，要把小說變成戲，不在劇本上花大力氣是不行的。而戲曲劇本最重要的是唱詞，唱詞寫好了，劇本就成功了一半。

然而最難辦的也就是唱詞。原著大量的對話，可以作為念白寫作的參考，或干脆直接引用，可小說里沒有什么唱詞啊!況且，為加強戲劇性，劇本還添加了不少原著沒有的細節。這些都需要通過設計唱詞，表現范進因遭際、處境變化而導致的心理、行為變化的細致過程。這段唱堪稱其中佳構，雖寥寥幾句，卻對全劇起到了舉足輕重的作用。

首先，這段唱詞秉承并強化了原著的諷刺意蘊。“人不中舉鬼中舉，權把幡旗當錦旗”，這一句無奈的自嘲，描出了一幅范進手擎白幡、迎風舞動的畫面，悲涼酸楚中透出怪誕與滑稽，諸味雜陳，令人嘆息。“范進不是窩囊廢，考舉要讓鬼神泣”一句，被晉劇女須生謝濤唱得字字鏗鏘，如炮彈出膛，如雷霆破云，真有驚天地泣鬼神之勢，更令人想起“生當做人杰，死亦為鬼雄”之類豪語。不過，范進用來驚神泣鬼的“壯舉”，是什么呢?他的決心越是堅決，言語越是有力，氣勢越是豪邁，諷刺意味就蒸騰得越濃烈，就越讓人在忍俊不禁的同時，慨嘆他的可憐復又可悲。范進就這樣在唱詞與唱功的共同營造下，從紙面走到了舞臺，從平面變為了立體。

其次，這段唱詞承繼并推動了劇情的深入發展。從劇本結構上看，這段唱擔負著承上啟下的樞紐作用——對前半場屢試不第、求助受辱、幾致窮途末路的境遇作了歸結，對后半場得助、應試、聽報等一系列行為作了鋪墊。從字里行間看，唱詞適時、適度地渲染了范進偏執的性格、絕望的心態和歇斯底里的情緒，為全劇高潮——中舉、發瘋增加了可信度。

其三，這段唱詞延續并發展了白描的寫實風格。全劇從敘事手法、情節演變、人物念白、動作細節直到道具、服裝、背景的處理，均簡潔洗練，與吳敬梓的白描筆法一脈相承。這種白描式的線條之美，自然也體現在唱詞上。精練直白的語言，迂腐而帶有市井氣息的口吻，活畫出范進展戰屢敗的遭際和屢敗屢戰的心態，同時又符合其作為底層知識分子窮酸的地位、迂腐的個性。

社會時代的快速發展，使觀眾的文化水平和審美趣味不斷提升，自然會對戲曲作品的人文內涵、美學境界產生更高要求。因此，保持、發揚戲曲本體特征的同時，強化劇本的文學性，并將兩者結合為有機整體，是當今眾多戲曲劇種孜孜以求的目標，這無疑是戲曲發展的正確方向。

然而說說容易做到難。盡管作出上述嘗試的改編劇和新創劇層出不窮，但效果卻多不理想。經常看到的情形是——劇場叫座的，專家不看好專家叫好的，觀眾不買賬。其實，專家和觀眾并不是冤家，問題還是出在戲上。說到底，這些劇作沒能做到雅俗共賞。

《范進中舉》卻在專家與觀眾之間找到了一個具有相當高度的平衡點。它去山西農村巡演，觀眾摩肩接踵；它來上海獻演，專家好評如潮。究其原因，在于《范進中舉》既圍繞明星演員謝濤的唱念做舞，始終中規中矩地作本色演出；又承繼并延續了名著的文學性，并將其具象化，融入戲曲舞臺的呈現體系之中。這段唱詞出色地體現了兩者的和諧統一，窮形盡相地描繪了范進的典型形象，使觀眾在欣賞演員精湛演藝的同時，也時刻感受到唱詞、劇本的藝術魅力。