緊扣意象體味詩歌四美

歲月流逝，古老的詩的王國步入了互聯網時代，思想越發達，文學就越豐富，肩負對人類生活進行反思和描述的文學，也變得更加異彩紛呈。在我們這個具有悠久歷史的詩的國度，作為文學的最高形式的詩歌也在蓬勃發展著。今天的語文教育越來越重視給學生提供優秀的新詩供學生學習和欣賞，以第一流的作品培養學生第一流的文學趣味，豐富學生的精神生活。如何才能在教學中建立起新詩與學生閱讀之間的有效溝通，使學生消除理解上的隔膜、得到精神上的收益并進而形成對新詩的熱愛，需要走進詩人創造的審美追求的藝術世界，不能只在詩的外在特征上做一些一般性的歸納，如形象、結構、語言等，而要深入到詩歌的內部，進入詩中的意象和意象組合構成的藝術世界，從內部去體味詩人創作的審美追求與作品的深層的美和意蘊。語文教育不僅具有基礎性和工具性特征，也具有人文性特質，利用美的信息去激發學生，培養學生健康的審美觀和高尚的審美情趣，是“語文教學懸著的明晰目標”。新詩教學應充分開掘意象中包含的豐富的審美元素，如“繪畫美”、“智性美”、“音樂美”、“新奇美”，把學生引入它所展示的優美境界，使學生在美的藝術享受中得到熏陶，提高鑒賞詩歌的審美能力。

一、意象廣義的繪畫美

聞一多在研究詩美時，提出了“三美說”理論，其中“繪畫美”討論的就是詩歌意象在表層意義上給人的感受。正如艾略特所說：“丁尼孫和勃朗寧都是詩人，而且他們也都思考，但是他們不能像聞到玫瑰花香一樣立刻感受到他們的思想”。詩歌不是哲學的說理，只有用意象使人感受思想象感受玫瑰花香一樣，詩歌才是成功的，而人主要以視覺為感知世界的主要方式，所以詩人在營造意象時特別注意意象的畫面感。如徐志摩的《再別康橋》中“那軟泥上的青荇，油油的在水底招搖”就是一幅水草圖，而聞一多《口供》“我不騙你，我不是什么詩人，/縱然我愛的是白石的堅貞，/青松和大海，鴉背馱著夕陽，/黃昏里績滿了蝙蝠的翅膀。…自從鵝黃到古銅色的菊花。/配著我的糧食是一壺苦茶！”這里的每一個意象也都是一幅畫，足見“繪畫美”是詩人重要的審美追求。我們在學習中也應充分地抓住詩中意象的美的因子，在反復的吟詠中享受審美的陶醉。

二、意象提煉的智性美

詩人觀察世界感悟人生，將自己的體驗和感受在內心進行熔鑄沉淀，又在日常生活中苦心孤詣地捕捉意象，最終營造出附麗著自己思想和情感的意象。詩人的人生經驗和情感沉潛得越深，越能形成“穿透熟悉的表面向未經人到的底里去”的穿透力，營造出的意象就越具有豐厚的內涵。我們在閱讀詩歌時，不僅要欣賞詩歌的感性美，還要欣賞詩人在意象中熔鑄的智性美，這種智性美就是詩人對主、客觀世界進行理性思考后用具體意象完成的高度概括，如臧克家的《三代》：“孩子/ 在土里洗澡// 爸爸/ 在土里流汗// 爺爺/ 在土里埋葬。”詩人簡練地用三個意象來概括三代人的命運，深刻揭示農民與土地的關系，三個意象凝聚著詩人深沉的思考和無限的感慨，高度凝練的意象帶來了冷峻、深刻的藝術效果，詩歌顯得質樸而又內涵深厚。

三、意象組合的音樂美

音樂是給人美感的藝術，詩歌的語言本應講究音樂美。但詩的音樂性并不一定要求詩歌必須用韻或講平仄對仗，正如戴望舒所說：“詩的韻律不在字的抑揚頓挫上，而在詩的情緒的抑揚頓挫上，即在詩情的程度上。”所以只要詩歌的節奏與感情律動的節奏和諧統一，詩歌便有了音樂美，這種節奏必然會在意象的組合上體現出來，如戴望舒的《樂園鳥》：“飛著，飛著，春、夏、秋、冬，/晝、夜，沒有休止，/華羽的樂園鳥，這是幸福的云游呢，/還是永恒的苦役？……”這首詩沒有押韻，但詩情抑揚起伏，節奏有張有弛，韻律自然和諧，情意纏綿不盡，形成了聽覺上的美好享受。

四、意象創造的新奇美

清朝的趙翌曾說，“詩家好作奇句警語，必千錘百煉而后能成”，杜甫也有詩云：“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。”詩歌最大的敵人是陳詞濫調，最推崇的是“一語天然萬古新，繁華落盡見真淳”、“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。”新詩的美也就美在奇特的聯想、新鮮的意象、富有創造力的語言及其組合方式，營造出一個精美的藝術世界，給人無盡的審美享受。如詩人李金發特別善于捕捉新奇的意象，他的《夜之歌》開頭幾句：“我們散步在死草上，/悲憤糾纏在我們膝下。//粉紅色之記憶，/如道旁朽獸，發出奇臭。// 遍布在小城里，/擾亂了無數沉睡。//我已破之心輪，/永轉動在泥污下。”通感的運用打破了日常語言的邏輯，使人獲得一種非常陌生和新奇的語言效果。意象的獨創，可以說是詩人的生命，正如朱光潛所說：“像其他藝術一樣，詩要說的話都必定是新鮮的。詩人的本領就在見出常人之所不能見，讀詩的用處也就在隨著詩人所指點的方向，見出我們所不能見，這就是說，覺到我們所謂認為平凡的實在新鮮有趣”，而我們也就在這新鮮有趣中感受到詩歌的魅力，驚嘆于詩人的創造力，從而逐步養成對詩歌終生的熱愛。