高校原創盛典

中央音樂學院建于1950年．其前身是二十年代至四十年代的各具特色的幾所高等音樂院、系。分別是建于1927年的燕京大學音樂系，建于1939年的華北大學文藝學院音樂系．建于1940年的南京國立音樂院，建于1946年的國立北平藝術專科學校音樂系和香港、上海的中華音樂院，建于1948年的東北魯迅文藝學院音樂系等。其主體是南京國立音樂院。1958年學院由天津遷至北京，坐落在北京西城區復興門原清醇王府舊址(光緒皇帝出生地)。原隸屬文化部．2000年歸屬教育部。1960年被定為國家重點高等學校。1999年被列入國家“211工程”建設學校；是目前全國藝術院校中唯一的一所國家重點高校和“21 1工程”建設學校。

1993年，旅法五年的張小夫博士回國．創建中央音樂學院中國現代電子音樂中心(CEMC)．標志著中央音樂學院現代電子音樂學科的起步。張小夫于1986年涉足電子音樂，是中國第一位現代電子音樂作曲和現代電子音樂技術理論研究雙專業的研究生導師。教授和該領域的學術帶頭人，自中心成立以來，一直一步一個腳印，用默默的努力，實踐著中國電子音樂自己的理念。

張小夫

作曲家，中央音樂學院教授，研究生導師

中國現代電子音樂中心主任，中國文化部級優秀專家

1977年考入中央音樂學院作曲系，師從吳祖強教授，1983年畢業于中央音樂學院作曲系獲學士學位，1992年獲法國巴黎高等音樂師范學院(ENMP)高級作曲家學位(博士)，1993年獲法國瓦列茲音樂學院(Edgar Varese)現代電子音樂作曲大師班學位(碩士)。是中國音樂家協會會員，法國作家。作曲家，音樂出版家協會會員(SACEM)，法國(Ars Sonora)和國際(NICE) 現代電子音樂家協會會員。

主要作品有：現代電子音樂《不同空間的對話》、《天問》、《吟》、《山鬼》、《諾日朗》等；民族管弦樂《詠春三章》等；室內樂《玄．渲、懸、泫、旋》等；交響音樂《滿江紅》、《蘇武》、《秦俑》，《雅魯藏布》等；現代多媒體舞劇音樂《未來時代》和大型廣場藝術表演 — 電子交響音樂《世紀之光》、《北海詠嘆》、《海之詩》、《東方霓裳》以及大量的影視音樂。其中多部作品在中國，法國、意大利，加拿大、 日本及臺灣、香港的國內、國際作曲比賽中獲獎及演出．現已出版三張個人作品專輯CD唱片。

MIDI：能不能級大家介紹一下貴院的電子音樂中心。

張小夫：我們的全稱叫中央音樂學院中國現代電子音樂中心，座落在中央音樂學院，是中央音樂學院的一個專業機構。機枸的設立主要是圍繞電子音樂的各個方面，比如教學方面 研究方面，創作方面．國際化的電子音樂交流方面。

眼下我們設有三個專業．分別是電子音樂作曲專業、電子音樂制作專業和音樂錄音專業。因為在整個音樂學院里面。電子音樂是比較年輕的學科，電子音樂作曲專業我們設有本科．碩士研究生。博士三個不同的層次，然后現在準備在附中建立相關的學科。電子音樂作曲本科生學制是五年，研究生是三年博士生也是三年。電子音樂制作是我們這幾年剛剛開始設置的新專業 學制是四年。音樂錄音專業的學制也是四年。

MIDI：各個專業年級同學們的課程是怎樣的？

張小夫：電子音樂作曲是一千新興的學科，傳統的作曲可能主要還是寫作，像室內樂，管弦樂。傳統音樂寫作對于中央音樂學院來說是一個非常強的學科。電子音樂作曲和傳統音樂作曲一個最大的區別在于它的主要的發展方向是和機器打交道。傳統作曲里面的四大件和聲。作品分析．復調，配器的基礎課，同學們都要學，包括鋼琴、視唱練耳．以及音樂史、藝術概論等眾多理論課對學生的要求都是和所有傳統作曲的要求一樣的。在此基礎上同學們還要開設電子技術的綜合課程，計算機技術的綜合課程。聲學理論的基礎課程以及錄音技術課程。所以說電子音樂作曲的學生幾乎是中央音樂學院最累的學生。

研究生有我們設有兩個專業一個是剛才提到的電子音樂作曲專業，一個是電子音樂技術理論研究專業。電子音樂作曲顧名思義它的研究方向還是創作方面的東西，畢業的要求是每個人要做一場電子音樂會或者是兩個人做一場電子音樂會． 同時要求有一篇相當份量的關于電子音樂方面的論文。電子音樂技術理論研究專業我們現在還是比較側重“文”的方面．因為電子音樂技術涵蓋的面很寬，電子音樂的史學，電子音樂的作品分析．電子音樂的風格分類等，應該屬于“文”的一方面。“武”的一方面包括電子音樂的硬件包括軟件的開發。設計，包括電子技術的發展應用等。

電子音樂作曲的博士我們是前年批下來的，中央音樂學院在學術上算是把關比較嚴的，在治學上也很嚴謹。我們申報博士點，并不是說哪個老師有博士導師的資格就可以了．而是至少要有三個教授成立相關的組。博士生的課程里面我們設置的就是一些更高段的知識，在碩士階段我們與本科不同的是設置了計算機編程的課程，因為現在電子音樂的發展，已經不僅僅是自己制作聲音的一個單項了，而是通過計算機的程序來控制聲音。我們在博士生階段包括碩士階段，比較重視的是計算機的c語言，還要解讀一些跟計算機技術相關的用的比較多的一些軟件。其它還有音樂聲學的高級課程，我們在本科的時候就設有音樂聲學課程，碩士研究生的課程里也有，音樂聲學在不同的階段有不同的內容。計算機音樂課程在我們的本科一年級也有．我們把計算機音樂分成若干個單元，早期就是讓同學們了解一下編成的基本的原理，以及簡單的操作．碩士階段是直接學c語言，然后自己簡單的做一些編程的作品，到博士階段我們希望學生除了用編成的語言做一部分作品以外，也希望大家能夠寫一點簡單的軟件。

MIDI：談一下現在中國電子音樂的這個大環境吧。

張小夫：我覺得電子音樂國內與國外有很大的區別，我93年回國的時候，就是想致力于這個行業，想盡量縮短我們和國外之間的差距。與國際接軌，了解國際電子音樂的規范，不走國外那么多年來的彎路，能更快的融入到主流的，或者說大家都認可的電子音樂環境中去，就是我回國創建這個中心的目標之一。而且這幾年。就中央音樂學院而言，我覺得我們的事業發展的還是很好的。而且通過大家的共同努力，現在已經基本上同國際接軌。也就是說中央音樂學院建院的前40年，主要是與蘇聯等東歐社會主義國家接軌，改革開放以后這個進展也有了突飛猛進的變化，而且和美國以及其它國家的發展都結合到一起了 我們現在是與全世界比較先進的同行都連在一起了。

但是現在國內對電子音樂的理解不太一樣 電子音樂好多人理解就是訓剛。其實MID只是電子音樂里面的其中一部分，我們在做的比賽當中，也是做了倡導：電子音樂本身是多元化的、也是多技術構成的，沒有必要把技術分成若干類。但是在比賽的時候也分了一些類，是想讓大家了解．電子音樂也是不一樣的。比如我們在比賽的A組設置的是純粹的電子音樂，在國外電子音樂就是電子音樂，就是指的一個，而在中國就復雜了．就有了很多的解釋。在國外說是做電子音樂的，沒有人說你是搞MIDI的，做流行音樂的就是做流行音樂的。MIDI本身不是一個行當，利用這個東西做流行音樂了，就是流行音樂了．利用這個做電子音樂了，就是電子音樂，也就是引ectronoc或者是ComputerMusic。所以說中國的這個現象很奇怪，但是這么多年這種狀態就這樣形成了。所以我們就倡導著把這些東西都規范起來，如果不規范起來的話就會越走越亂。

于是我們是既要跟國際接軌，也要和國內接軌。跟國內接軌這個詞有點可笑 但是當我們和國際接軌的時候就會發現我們國內的情況和國際上區別比較大，實際上我們只能是把國內的東西兼容進來，這樣的話就能夠把電子音樂的范圍擴大的再更大一點，更寬泛一點，不至于走純學術的路。其實我們也不是排斥流行音樂，主要還是想讓大家明白，自己從事的是哪方面的工作。而且國內90％的人，還是從流行音樂入手了解到了電子音樂。

最終我覺得現在我們的電子音樂基本上還是朝著一個國際化的大方向來走，但是我們不把國內也喜歡電子音樂的人現在正處以MIDI技術階段的朋友排出在外。

MIDI：給我們的雜志提些建義吧？

張小夫；雜志辦得不錯，也很受同學們的歡迎，而且在里面也能學到很多技術性的東西。我想現在雜志可能面臨的問題是在專業和大眾群體之間找一個平衡點的問題， 我希望是引導著對M]D 技術感興趣的這些同行以及愛好者，做一個更高層面的東西，而不是很專業的人看了覺得簡單 而較初級的人看了覺得難。而且我覺得可能大多數人現在還處在掌握工具的階段，當然這也跟中國的國情有關吧。

MIDI：最后有什么要給我們的廣大的讀者以及廣大電子音樂愛好者說的？

我覺得的可不可以再添加一些關于創作的文章，因為技術性的東西可能比較容易學到，而真正創造性的東西，比較難學。

張小夫：我覺得電子音樂對于每個人來說都意味著不同。對于我個人來說．它是我終生的追求．我從小開始學音樂，上大學之前就在歌舞團，80年代的時候也作過一段時間的流行音樂，“西北風”的時候有很多我也參與在其中。后來出國學習電子音樂，之后電子音樂就成了我后半生追求的事業．我覺得非常有意義。

本身既有娛樂性，也可以陶冶人的性情．有更崇高的一種精神概念。電子音樂我覺得除了這些之外，還有就是對人類智慧極限的一種挑戰，這一點不一定是每個人都是從這個角度來看的。

對于每個從事電子音樂的人來說．從事電子音樂就是他人生中一個很有意義的經歷，當然這不是一個事件，有可能是很多很多事件的積累。做電子音樂的人，可能在計算機旁不知道要有多少個不眠之夜。這樣奮斗的過程對于一個人來說是非常有價值的。所以我對我自己選擇的這個行當非常的自豪。我也希望我的學生在這條路上比我自己走的還要遠。也期待著中國的電子音樂早晚有那么一天，不僅是成為一個后起之秀．而是真正在國際上有一個說話的權利，不愧于我們中華民族的5000多年的這種文明歷史。

這段文明歷史證明了我們可以在其它方面做的非常好，那我想在。電子音樂方面我們應該可以做的更好！