歲月如歌 如歌歲月

影視歌曲是影視創作中不可或缺的重要組成部分。當我們聽到經典的影視歌曲時，似乎可以穿越時空的隧道，回到過去，重溫舊時的心情，那悠揚動聽的旋律如同一條永不停息的河流日夜流淌……

作曲家王黎光就是如此地將影視歌曲貫穿在他的創作之中。《發現》、《父親，你是安靜的》、《知道不知道》、《多云轉晴天》、《清官謠》、《故事里的事》、《天上有沒有北大荒》、《紅花》等在群眾中廣為傳唱。歌曲是以人聲為載體的音樂形式，由歌詞和旋律兩部分組成。從歌詞內容來看，這些作品或描寫真摯的友誼、純潔的愛情，或表達個人的內心體驗、展示劇中人物的情感世界，或傾訴人生的種種感悟、表現理想與現實的矛盾沖突。從旋律構成來看，王黎光以劇情和歌詞內容為基點，注重歌詞聲韻與旋律的巧妙結合，恰如其分地刻畫出不同身份、不同性格的藝術形象，在影視內容的揭示中畫龍點睛。

《發現》成為《京華煙云》的符號

《發現》是2005年中央電視臺大戲《京華煙云》的主題歌，由演員趙薇演唱，片中原創音樂及主題歌同時榮獲2005年度中國金唱片獎。這是既《宰相劉羅鍋》之后王黎光與導演張子恩的又一次成功合作。作曲家王黎光說：“在這兩部具有民族特色的片子中，我運用了同樣的旋法，不一樣的手法。”《發現》沒有采用中國傳統的五聲音階調式體系，而大膽地借鑒了十二音作曲技法，管弦樂隊與歌聲的交相輝映描繪出遼闊壯美而亦夢亦幻的浮華世間，仿佛是一幅生命百態的畫卷，為林語堂這部享有現代版《紅樓夢》美譽的傳世之作平添了幾分絢麗的色彩。在這幅畫卷中，音樂大師用音符代替了語言，用音符間的流動代替了人們心中無法抹去的情愫，表現出他對林語堂、《京華煙云》和《發現》的獨到見解。作曲家王黎光認為，“林語堂深諳東西文化，并對當時的社會現象表現出特殊的敏感，但卻無力改變它，于是便將自己的憤怒、彷徨和憂慮用另一種宣泄方法表達了出來。這首《發現》既是我對林語堂、對中國傳統文化的發現，也是林語堂對姚木蘭的發現。文化是人類進步、進化的歷程。當我們通過藝術作品去展示它的時候，也包含了我們對當代文化發展的發現與思考。而這種發現使藝術作品本身變得更有胸懷、更具藝術價值、更符合現代社會的審美情趣。文化的發展有賴于人類的創造，而人類之所以要努力創造文化，是因為要不斷適應時代環境去滿足其生活。同時，每一代的文化，又都要依賴每一代的人們努力創新，這正是我要用音樂創作來呈現《京華煙云》與《發現》的真正原因。”

《父親，你是安靜的》蕩氣回腸

《父親，你是安靜的》是電視劇《搭錯車》的主題歌，影片從不同側面講述了廢品收購站職工孫力養育養女阿美的故事，展示出普通百姓生活的真實情境，折射出改革開放社會轉型時期家庭生活發生的深刻變化。《父親，你是安靜的》以人最質樸的親情作為音樂構思的源泉，刻畫出勤勞、樸實的父親形象，謳歌了如山般深沉無私的父愛，具有很強的藝術震撼力。王黎光在懵懂的年齡——16歲時失去父親，經歷了人生最痛苦的生離死別，也讓他永遠地烙下了對父親深深的眷戀！當王黎光看到這首作品的歌詞時，那份深藏心底多年已久的思念之情再也無法抑制，創作的沖動涌上心頭。王黎光的父親是第一代北大荒的拓荒者，“獻了青春獻終身，獻了終身獻子孫”是那一代人的誓言，也是他們無私奉獻精神的真實寫照。有人曾說，父親是一本書，孩子翻看著，慢慢地被他影響，這些影響甚至可以延續一生。王黎光說：“我的父親是從戰爭年代走過來的，他對這個民族的憂患意識、傳統的道德觀念、為人標準以及做事準則都對我產生了很大的影響，父親的很多言行都是我后來學習、生活與社會實踐過程中努力的方向。”在錄音過程中，臺灣歌手江美琪細膩柔情的演唱風格使一向對歌手要求嚴格的作曲家王黎光對她的音樂表達十分滿意。當音樂大師在感慨這份合作中的默契時，才得知江美琪的父親剛剛去世。《父親，你是安靜的》訴說著思念的傷感與人性的光輝，是兩位藝術家心靈的碰撞、情感的交融。

《知道不知道》呼喚人性良知

《知道不知道》是2005年馮小剛賀歲影片《天下無賊》的主題歌。《天下無賊》講述了一個靈魂凈化的理想主義故事。小伙子傻根在西北打工五年要回家過年娶媳婦，他帶著五年工錢六萬元上路。傻根相信“天下無賊”，他的單純樸素感動了一對慣盜，為讓“天下無賊”成為現實，這段“危險之旅”使盜賊成了英雄。《天下無賊》的音樂是王黎光創作的三十多部影視作品中非常特殊的一部，它以7/4拍特殊節奏的《天地佛門》為開篇，烘托電影主題以沖擊觀眾的感官感受。片尾由演員劉若英演唱的《知道不知道》在山西同名民歌的基礎上改編而成。作曲家王黎光說：“《知道不知道》是人們曾經較為熟悉的一首民歌。在《天下無賊》的劇情中，當女賊王麗懷孕后發現，作為母親，不能給孩子留下任何心靈上的陰影，這種人性本善的回歸使她獲得了克服困難、戰勝自己的巨大勇氣。因此，采用這樣一種委婉質樸的民歌元素作為音樂主題對于整個劇情的發展來說是最為恰當的。”

《多云轉晴天》印記共和國的腳步

《多云轉晴天》是國慶五十周年和新世紀的獻禮電視連續劇《一年又一年》的主題歌，由歌手俞靜演唱，曾榮獲第十八屆中國電視金鷹獎最佳音樂（歌曲）獎。該片采用編年體的敘述手法，將中國從1978-1998這二十年來的種種變化呈現在觀眾面前：恢復高考、知青返城、平反昭雪、下海經商、出國熱潮、股市風云、下崗再就業等，編織出一幅生動鮮活的人間風情圖。王黎光1978年參加工作，1980年考入中國黑龍江省北大荒文工團任手風琴演奏員與創作員，1986年考入中央音樂學院作曲系，1996年-1998年就讀于中國人民大學研究院新聞學研究生班。從他的工作與學習經歷來看，王黎光和劇中人有著某種不期而遇的雷同與巧合。他和劇中人一樣，在不同層面上經歷著由于二十年社會巨變所帶來的心靈沖擊與精神洗禮。王黎光在與安戰軍導演探討該片的音樂創作時說：“我們似乎可以不用任何溝通或體驗生活的方法，便可以把我們所有的感受以及剛剛經歷過的歷史時刻用我們的藝術語言一氣呵成。”在談及整首作品的創作過程時，作曲家王黎光滿懷深情地說：“我的內心從頭到尾就是兩個字，‘溫暖’，真是有一種改天換地的感覺，看到自己的國家不斷強盛，看到周圍的生活不斷地發生變化。中華民族是一個內斂的民族，他博大而深沉。20年的巨變我們驚喜的看到中國人懂得笑了，改革開放使中國人有了前所未有的笑顏；改革開放的成功提升了中國社會的國際地位，中國人的笑顏變得更加燦爛。因此，整部作品的基調都離不開‘溫暖’兩字。我不斷地用我的音樂溫暖著自己，并把‘溫暖’的感受進一步融入到我的音樂創作中。”《多云轉晴天》記載著改革開放以來人們在思想觀念、價值取向、生活態度與行為方式等方面的巨大變遷，是藝術家在特定時代背景與社會環境中對現實生活的自然表露，它不僅體現出作曲家王黎光與所有編創人員當時的心路歷程，也體現出那一時期中國人民的整體精神風貌，具有深遠的歷史意義。

《清官謠》是老百姓盼望的《故事里的事》

《宰相劉羅鍋》的熱播曾引起全國關于反腐敗的大討論，不畏權貴、機智幽默的劉羅鍋形象至今使人記憶猶新。由歌手謝東、戴嬈演唱的片頭、片尾曲《清官謠》與《故事里的事》更加膾炙人口、深入人心。這兩首歌不僅十年來演唱經久不衰，其中，《清官謠》榮獲中國九十年代聽眾最喜愛的歌曲創作獎。“天地之間有桿秤，那秤砣是老百姓”充分體現出廣大勞動人民當家作主的意識和對反腐倡廉的強烈期待。由此，這句寓意深遠的“天地之間有桿秤”也成了《清官謠》的代言詞。《故事里的事》是王黎光與歌手戴嬈的初次合作，該曲對于她演唱風格的確立起到了決定性的作用。作曲家在回憶這首歌曲創作與錄音的過程時說：“這首歌曲共錄了兩次，第一次錄音的時候，感覺狀態不對。首先是音樂的問題，我對她還不太了解，更多的是演唱的問題，因為她那時的演唱還不很成熟。之后，我們進行了很好的溝通。我發現戴嬈在與我聊天的時候，聲音很有磁性，聲帶很松弛。但演唱時由于方法控制得不是很好，再加上經驗不足，聲音顯得比較緊張。當時，我玩笑她‘說的比唱得好’。后來，我開始按照她的最佳音域重新寫作、編曲。第二次錄音的時候，我提示她先念歌詞‘我聽爺爺講了個故事，故事里的事是過去的事……’。念著念著，戴嬈漸入佳境，我又提示她按照說的感覺去唱，最后就成了我們所聽到的這個版本。因此，這首歌不是唱出來的，而是說出來的。”

《天上有沒有北大荒》凸顯歷史的《年輪》

《天上有沒有北大荒》是電視劇《年輪》的主題歌，曾榮獲中國流行音樂十年回顧成就獎金獎。《年輪》記錄了一代知識青年成長歷程中的拼搏與堅持，熱情謳歌了他們在特定時代背景中的英雄主義精神。歌手韓磊粗獷嘹亮的演唱風格生動地刻畫出北大荒人樂觀進取、自強不息的性格品質。王黎光出生于黑龍江生產建設兵團，北大荒的生活與工作經歷賦予了《天上有沒有北大荒》特殊的創作靈感。王黎光的小學、中學老師都是知青，他稱自己“是在知青文化影響下成長起來的第二代北大荒人”。王黎光說：“小時候，我對他們充滿了的好奇感。而后來則更多的是對這一代人奉獻精神的認識。他們是那一時期國家的棟梁，他們把大都市的文化帶到了邊疆，促進了邊疆經濟、文化、生活等各方面的發展。他們的作用遠遠大于他們到邊疆所受到的鍛煉。”帶著這份對知青深厚的情感，王黎光將孩提時代為歡迎知青到來而與小伙伴們共同演唱的《鄂倫春民歌》融入到了20余年后所進行的《天上有沒有北大荒》的音樂創作中。

《紅花》讓臺灣歌手孟庭葦更可愛

《紅花》是孟庭葦復出專輯及其主打歌的名稱。孟庭葦是臺灣偶像歌手，她曾以《羞答答的玫瑰靜悄悄的開》、《冬季到臺北來看雨》等歌曲紅遍亞太地區。《紅花》這首歌曲的歌詞源于她在2004年秋到西北地區實地采風的經歷。中國的西北地區幅員遼闊，民間音樂極其豐富。該曲作于2005年初，是王黎光以青海原生態民歌《上去高山望平川》的音調為素材創作完成的。在漫長的歷史長河中，傳統民歌以口傳心授的方式生存于民間，并在流傳過程中不斷地經受著各種篩選與提煉。王黎光對《上去高山望平川》在音調上的借鑒不是簡單抄襲或者生搬硬套，而是對彌漫其中、浸透骨髓的傳統元素與現代神韻的直覺把握。當王黎光回憶起與孟庭葦的合作經歷時，他說：“孟庭葦是一位具有良好音樂修養的歌手，她的敬業精神值得內地歌手學習。這首歌曲的寫作使我感到欣慰，在新的創造過程中，它使傳統的民間音樂得到了傳承與發揚。”

回首作曲家王黎光的藝術歷程，他總謙遜地說自己是幸運的。對于他所取得的藝術成就，王黎光也總是淡然地把它們歸功于母校——中央音樂學院的培養。他說：“我的母校給了我非常嚴謹的音樂教育，令我終生難以忘懷。”在歌曲的創作過程中，王黎光常從歌詞選擇、內涵挖掘、旋律構思以及演唱者的聲音條件、演唱風格等多維度出發，憑籍敏銳的藝術洞察力、對影視作品主旨的精準把握、對影視歌曲內在功能的深刻理解以及與導演的默契配合，使這些歌曲既烘托了劇情，又達到了傳達影視人物靈魂的作用，形成了自己獨樹一幟的音樂風格，折射出作曲家個人的世界觀、人生觀、價值觀和美學觀。作曲家王黎光的影視歌曲曾是影視劇作的重要元素，后來逐漸演變為較為獨立的優秀作品而被廣泛傳唱，成為一些歌手久唱不衰的經典曲目。

近日，剛剛完成的八十二集電視劇《貞觀長歌》、三十集電視劇《真情年代》、《王昭君》的主題歌分別由張學友、龐龍、湯燦演唱，我們會再次聽到把音樂創作民族化做為影視歌曲創作理念的王黎光心聲，這位音樂大師始終認為：“民族音樂是作曲家的根。在我國56個民族的音樂中，有許多讓我們一輩子感動、甚至影響一生的音樂素材。只要我們去開啟它、運用它，就可以讓它們回歸到人們的心目當中來。隨著電影事業的蓬勃發展與電影藝術的逐步國際化，藝術家們在學習好萊塢先進經驗的同時，絕不能放棄本土文化的母語表達方式，民族情懷應該是藝術家們的不懈追求。”

如今，王黎光依然辛勤而執著地耕耘在影視音樂創作的這片沃土上，我們期待聽到他創作出更多具有鮮明民族特色與時代氣息的優秀作品。

鏈接：王黎光藝術檔案

北京電影學院黨委副書記、教授、國家一級作曲家，北京音樂家協會副主席。

主要代表作有交響序曲《荒歿》、弦樂四重奏《水歌》等。

主要獲獎作品有：2004年加拿大蒙特利爾國際電影節評委會大獎（電影：《看車人的七月》），1998年第十八屆中國電視金鷹獎最佳音樂獎（電視劇《一年又一年》），1995年中國北京春燕杯優秀電視劇音樂創作獎，1996年中國北京春燕杯優秀電視劇音樂創作獎，中國九十年代聽眾最喜愛的歌曲創作獎（電視劇《宰相劉羅鍋》主題歌——《清官謠》），中國流行音樂十年回顧成就獎金獎（電視劇《年輪》主題歌——《天上有沒有北大荒》），北京音樂臺音樂排行榜最佳作品獎（歌曲：《拉著你的手》），中國55年共和國藝術成就獎（歌曲《笑顏》）等。