駝鈴聲聲古道情

現在喜好書畫的人越來越多，我也可算作其中一員，對楊志印的畫我十分喜愛，因此我想用一個非專業的普通觀眾的眼光，談一些我的粗淺看法。

楊志印先生的畫作給我印象最深的有這么幾點：

一是和諧之美。細細品讀楊先生的畫作，無論從內容到形式，從主題的構思到意境的展開以及情趣、風格、筆墨色彩的運用，畫面人和物的安排，遠近疏密的關系等，無不體現出一種人和自然、人和人的和諧統一。

看楊志印先生的畫作，會把人帶入一種夢幻般的大自然的懷抱，仿佛那清新的空氣會撲面而來，畫面中呈現的一切似乎就在你的身邊。其實楊先生畫作中描繪的不少地方我都去過，那里原本就很美，但通過畫家精心創作，把那無法用語言形容的美，濃縮、提煉、升華到一種全新的美妙的藝術境界，給人以美的享受，像《莫高玄光》、《祁連朝陽》、《沙海月泉》等。再如作者筆下的人物，無論男女老少，除了造型惟妙惟肖之外，還準確抓住了人物在特定環境下的一個“神”字，達到了形神兼備的藝術統一。作者筆下的動物，那飛奔的駿馬，緩行的駱駝，憨態可掬的綿羊、小鹿、狗等，都顯得活靈活現，突出了它們與大自然、與人和諧相處的美好瞬間。畫家筆下的群山、草原，又是那么遼闊壯美，氣勢磅礴。

楊先生的畫作真正體現了源于生活又高于生活的宗旨，是現實主義與浪漫主義的結合，是一種更深層意義上的和諧。

二是特色之美。楊志印先生被人譽為“神州畫駝第一人”、“駱駝王”，這也可以說是他畫作的特色，但又不是本質特色。楊志印先生半個多世紀的藝術生涯是在甘肅，他的作品，無論從生活的源頭到創作實踐，都有一種濃郁的地域色彩，傳承了絲綢之路文化。他的山水畫、人物畫、動物畫，像《草原飛云》、《老羊倌》、《草原人家》、《胡楊秋色》等等，無不打上了深深的甘肅地方特點的烙印。如果要說流派的話，我以為楊先生為“隴派畫家”更準確一些。現在是一個各類藝術大發展、大普及的時代，是一個充滿競爭的時代，只有突出的特色，才能挺立于藝術之林。

事實上，甘肅有著一支實力較強的書畫大軍，只是沒有發揮出它的集團優勢，所以隴派畫家們遲早會異軍突起的。楊志印先生的畫，完全可以稱為隴派畫家中一面耀眼奪目的彩旗。

三是創新之美。任何形式的藝術，都需要隨著歷史的發展而不斷創新，否則就失去了它的生命活力。楊志印先生的繪畫，就很有一種創新精神。中國繪畫經過多少人多少代的努力，可以說日臻完善，任何一種創新和突破都是非常艱難的事。而楊志印先生，通過半個多世紀的不斷學習、思索、探求和實踐，在繪畫領域里取得了突破性的創新。

首先是繪畫內容上的創新。即便是我們常見的雪山草原、人物、動物、文化景點，通過畫家的筆墨，都升華為一種新的境界。其次是藝術風格上的創新。楊志印先生在數十年的藝術實踐中廣泛涉獵繪畫領域中的油畫、版畫、水粉、水彩、寫意、工筆等多種繪畫形式，潛心研究，努力實踐，極大地豐富了他的繪畫語言。他的畫作，能根據內容的不同，交替運用各種表現手法，以達到最完美的藝術效果。比如他的山水畫，既有傳統的潑墨手法，也吸收了油畫、水粉等藝術手法。他的人物畫、動物畫，既有油畫、水墨畫的特點，又有寫意和工筆的結合。如《沙韻駝影》、《尋古》等。《胡楊秋色》又借鑒了木刻和版畫的手法。總之，這種創新不是教條式的硬性套用，而是深思熟慮、調動一切藝術表現手法，為主題服務。再次是繪畫技法上的創新。楊志印先生首創的“沖墨法”，引起了國外學者的注意。這種技法上的創新是他幾十年藝術實踐的成果，看似簡單，真正運用起來卻是一件很細致、很費神的事情。比方這沖墨法，怎么個沖法，哪里需要重，哪里需要輕，哪里需要濃，哪里需要淡，和其他色彩的合理搭配等，都很有講究。現在，這種技法的創新已被不少同行所運用，這是楊先生對中國繪畫技法創新的一大貢獻。

四是品格之美。任何藝術作品都直接反映著創作者的性格、志趣和理想。我曾看過不少楊志印先生的畫作，也多次看過他提筆潑墨，真正是畫如其人。楊志印先生生于西安灞橋一個普通農民家庭，在甘肅工作了半個多世紀，骨子里有著一份傳統性格的強直。為了藝術的追求，無數次地爬雪山，下草原，走農村，深入生活，反復摸索，勇于實踐，無論從他創作的內容形式到技法上的改進，都進行了難能可貴的努力。因此，才使自己的繪畫藝術不斷地從一個高度達到一個新的高度。這一點又真正地表現出他骨子里那種堅忍不拔、不斷攀登的犟氣。他的為人也同樣具有那種直率爽朗的犟氣。這種藝術上的執著和性格上的堅毅，又使他的畫品和人品達到了一種完美的和諧統一。