淺談詩歌教學中的五大誤區

詩歌教學是小學語文教學中的一個重要組成部分。詩歌教學要承擔培養小學生想象力、感知美等任務。但綜觀現狀，由于主觀或客觀的原因，詩歌教學還存在著許多不足，現就教學中出現的幾個誤區談一談筆者的拙見。

誤區之一：追求完整，教得繁雜

部分教師在詩歌教學中程式化的傾向非常嚴重，忽視詩歌寫景狀物、抒情明理時那種既文意貫一、血肉交融，又開合跌宕、靈動多變的表現特點，而一概實施“一解題、二釋詞、三譯句、四總結（往往是一些術語、套語的復述）”之類的“工藝化”的切割肢解的拼搭組裝。顯然，這種機械的程序與單調的手段降低了詩歌教學的趣味性，抑制了學生學習的主動性和創造性。特別是對于一些名篇名作，有些教師不僅詳細介紹作者的字、號以及所處的時代，甚至對作者所處的社會環境及其個人遭遇做逐一介紹，希望學生從中獲悉作者的性格特點及寫作特色。這樣，學生對于詩歌的理解固然更加全面而具體了，但顯然是高要求了。學生被教師繁雜的教學弄得暈頭轉向，教學效果往往適得其反。

誤區之二：追求準確，講得瑣碎

詩歌講究“煉字”，古有“吟安一個字，捻斷數莖須”之說，又有“兩句三年得，一吟雙淚流”的美談，都說明煉句的講究和艱難。因此，詩歌教學應該注重對關鍵字句的反復探究、體味，但詩歌是激情的產物，不是方程式，不能用理性去推導。詩歌教學更是一種藝術，要把復雜的講簡單，把深奧的講淺顯，給人以美的享受。小學語文課本中的詩歌往往比較短小，教學時一味地引導學生去探尋準確答案，大量分析字、詞的意義是極不科學的。往往字、詞、句落得太實，規范得太嚴，會把“活”的語言變成“死”的語言，把優美的畫面搞得支離破碎。這樣，學生無法感受詩的整體美、意境美，也就難以發揮想象力。如教學《山行》、《楓橋夜泊》，如果過分強調落實“白云生處”、“對愁眠”、“紅于”、“坐”等字詞的確切含義，那么不僅破壞詩歌的音樂美和建筑美，也破壞了審美者在審美時體驗到的意境美和韻律美，學生只能靠暫時記憶和較表面的理解“掌握”詩意，而無法體會詩的內在情感和意蘊。

誤區之三：追求實在，學得乏味

歷代的詩文大家，都十分講究行文的含蓄和曲折，一首好詩，字字珠璣，句句玉玦，令人嘆為觀止，愛不釋手； “把玩”之余，還能為人提供無限的遐想空間。他們有時寫而不“滿”，弦外有音；有時句式變形，運筆迂曲，使詩歌形成了若干的“空”與“曲”，并以此來誘發讀者廣泛豐富的聯想和想象，產生有限中寓無限、嚴謹中現活潑的藝術效果，體現了“空山聞鳥語”、“曲徑通幽處”的藝術魅力。同時，古典詩歌語言精粹凝練，跳躍性強，極具想象力，虛的成分多，實的成分少，旨在創造一種完美的意境，而非描繪具體實在的事物。例如《望廬山瀑布》，“遙”字的作用意在和“掛”字相勾連，顯示出瀑布的雄偉壯觀，怎能讓學生回答詩人是站在什么地方看廬山瀑布的呢？無獨有偶，教學《春曉》又怎能讓學生看看課文中的插圖，回答落花有多少呢？殊不知，詩人的落花是聽到的，不是看到的，這里的“聽”富含想象力，細細品味才有詩意。讀詩如同觀畫，近則無趣，實則無味。

誤區之四：追求齊步，統得過死

學習詩歌，首先要有情感。情感不僅體現在對詩歌情境的理解和貫通上，更應體現在對詩歌的吟哦之上。而現在詩歌教學課堂，部分教師熱衷于齊讀齊背，尤其是一些公開課，以陣勢強大的齊讀齊背體現教師教學的“成功”。其實，“同步向前”不利于學生形成語感。感受，用古人的話來說就是“感之于外，受之于內”。即通過感知，使外在的客觀對象變成主體內心的感情波瀾和思想認識。這種感受是非常精細、微妙的。因此，需要給學生以足夠的時間去品味，去感受，去咀嚼，甚至反復體驗。詩歌更以其細膩含蓄的情感見長，這更需要引導學生憑借自己的知識、感情去體驗、品味。而齊讀齊背則以其固定的速度將學生的心靈囿于同一感情線上，就像一支部隊齊步前進，士兵無暇欣賞路邊的風景一樣。同時，“整齊劃一”也不利于學生形成閱讀個性。閱讀是學生的個性化行為。對于同一篇文章，不同的人有不同的理解，正所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，更何況是中國的詩詞，言簡而意豐，字縫里透出許多無法言說的內容，這空白就要借想象和聯想去“填補”，形成自己獨有的圖式。但是，齊讀齊背注重一個“齊”字，這在一定程度上限制了學生發揮自己獨特的想象力，更使學生的感受受別人的影響而消融了自己的閱讀個性，久而久之就會泯滅個人對詩歌語言的獨特感受。

誤區之五：追求花俏，上得俗氣

傳統教學手段相對來說顯得單一、平面。就古典詩歌的教學而言，傳統的教學手段在很多情況下難以產生理想的教學效果。而利用計算機多媒體調控自如、靈活的優勢，可將語言文字所描述的內容，通過文字、圖形、圖像、音頻等，變成形聲搭配的、立體交叉的畫面圖式，營造特殊的情境，叩擊學生心靈，引起強烈的審美共振。但任何事物都得講究一個度，有些教師現在則是走向了另一個極端，凡進行古代詩文教學非現代媒體使用不教，媒體的使用讓人眼花繚亂，變過去的“人灌”為現在的“電灌”，極大地抑制了學生的想象力。本該讓學生透過文字去體會去想象的，都被多媒體的圖像代替了。制作詩歌教學的課件，根本不是從詩歌的實際出發，畫面的設計不具有豐富的內涵和較高的藝術性，既沒有考慮到知識點的落實，也無助于學生知識視野的拓寬；多種媒體的組合缺乏和諧統一，也不利于濃厚的教學氛圍的營造。眾所周知，詩歌的語言精煉含蓄、跳躍，它既有表面的意思，又有內在的隱含；既有此比喻義，又有彼象征義，語法成分可以省略，意義可以隱晦，過程可以省略，語氣可以間歇，感情可以跳躍。因此，欣賞詩歌必須充分發揮想象和聯想的作用。雖然這種想象和聯想通過多媒體可以物化圖景、聲音，再現在學生的眼前，但不是任何的意象與情感都是可以物化的。畫面的牽強附會、配樂的弄巧成拙，反給學生視覺、聽覺上的誤導。

法國的教育學家斯普朗格認為，教育之為教育，正在于它是一個人人格心靈的喚醒，這是教育的核心所在。教育的最終目的是把人的創造力激發出來、誘導出來。詩歌作為教育的手段之一，也應該體現這一點。中國是一個詩歌國度。詩歌教學的重點就是讓學生去理解詩中的情，充分感受詩歌的語言美、形象美、意境美，這是詩歌教學的方向。