李勁堃：跳動的筆墨幻想

站在李勁堃的畫前，有一種很特別的“不安”，不是心慌，而是心中猛烈的跳動，感覺置身于一個十分神秘的境界中，充滿了幻想，卻又有了無比強大的生命力。在那些經典唯美的筆墨中游走，有一種強烈的沖破黑暗、沖破阻礙的力量，也能感受到作品表現出來的深深中國情。

嶺南畫派的畫家們，有著十分濃厚的筆墨情結，他們主張國畫更新，提倡“折衷中外，融合古今”，主張寫實，引入西洋畫派，發揚了國畫的優良傳統，在繪畫技術上，一反勾勒法而用“沒骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。李勁塹正是嶺南后起之秀中的代表人物。宋人筆墨，元人筆墨、明清人的筆墨之法度，是其創作核心，但是，作品卻沒有掉進“古”的陷阱，而是進行了極大的創新。

第一部分：經典筆墨韻

墨由筆出，筆由墨現。

“骨具則筋絡可聯，骨立則血肉可附”。筆墨如同骨骼和血肉交織在一起，相輔相成。笪重光《畫筌》里說：“筆中用墨者巧，墨中用筆者能；墨以筆為筋骨，筆以墨為精英；筆渴時墨焦而屑，墨暈時筆化而镕。”筆墨兩者互相為用，用得好就可以達到巧和能，掌握筋骨和精神的關系，進而取得墨镕而筆化的藝術效果。

“筆墨”是中國畫的一個重要特點，在李勁塹的作品中表現得十分精彩，筆法和墨氣是渾然天成，洋溢著深厚的中國畫精神。

山水樹木、草叢竹林、棧道溪流、小橋人家，都散發著濃郁的中國情。畫一棵樹、一根竹子簡單，畫一“片”就不簡單了。李勁堃的作品全部是大幅的，全部是“片”，都是中國的筆墨畫，在這些“片”中，我們能感受到作品表現出來的，筆墨的生熟、巧拙、老嫩、虛實等關系，熟而生巧，有一種天真之意趣。

筆墨的優劣并無固定的標準，關鍵在于用筆墨狀物造境是否真正達到了表現的目的，而技法則是為達到這種表現目的所運用的手段、技巧的水平而已。李勁塹的山水作品向來追求經典，這是真正把油畫的技法溶入自己的國畫創作中。傳統所國畫不能表現的光、影、明、暗、虛、實，就用油畫的成分來表現，又絲毫不損國畫的風格。

所以，在作品中，我們能感受到光影對比效果帶來的強烈視覺沖擊，而非傳統國畫的“寫生” “寫實”，放棄了傳統山水國畫中過于強調內涵的各種技法表現，放棄了單調的“墨分五色”處理，使得作品顯得熱烈、奔放、闊大、明朗，成就了濃墨重彩的經典。

作品打破了中國山水畫中的“筆墨中心論”，“不以筆墨為歸依、為目的、為炫耀其功夫的手段”，并不等于作品放棄了筆墨，相反，卻表現出了筆墨的深入研究和獨特理解，這一切也是作品表現出來的強烈的中國情。

第二部分：夢幻千年結

站在李勁塹的畫面前，有一種很特別的“不安”，不是心慌，而是心中猛烈的跳動。感覺置身于一個十分神秘的境界中，充滿了幻想，千頭萬緒，剪不斷，理不清，一束束奇特的亮光讓你感覺有了無比強大的生命力，有一種強烈的沖破黑暗、沖破阻礙的力量。

千年來，中國人對筆墨有著深厚的感情，特別是中國工筆，寫意亦寫情，有很多不同的表現形式，幾種結合起來，也許能表達一種率性的寫意；中國的歷史縱橫交錯，像絲，很難理清楚，用一個復雜的造型或許能表現其中的難度，是這兩個原因成就了《千年結》。

“環顧李勁堃的畫，那夢幻之感更被一種力量懸浮在空間，飄來蕩去，好像進入一個未知的宇宙幻想空間，又好像回到了童年，甚至嬰兒時期對世界的體驗。”

的確，李勁塹的山水畫中，不見名山，沒有大川，卻有名山大川之魄，沒有小橋，不見流水，卻有小橋流水之意，已經突破了傳統國畫山水的表現方法，其“外在”和“內在”，變的模糊不清，顛覆了中國人固有的審美習慣，超越了傳統的審美經驗，作品傳達給我們的是，距離化、主觀化后的山水樹木，不是給人可觀、可賞、可游、可居的感覺，而是讓人感覺夢幻，又有宋人“寫山之骨”“寫山之氣”的一面，同時又有一股巨大力量。