詩歌鑒賞與想象力的培養

詩歌，作為我們中華文明的優秀遺產，不僅值得我們用心學習、繼承，而且在素質教育、創新教育的今天，更值得我們用心揣摩，進一步挖掘詩歌的潛在價值。筆者認為，利用詩歌這一特殊形式來開發學生的想象力，這不僅是加深學生對詩歌理解的方法要求，同時也是一種有效地鍛煉學生思維的重要途徑。

詩歌的創作與鑒賞，似乎與想象有著天然的緊密姻緣：如果創作沒有想象，我們幾乎難以見到洋洋大觀的美妙的詩歌作品；如果鑒賞缺少想象，我們幾乎不能領略詩歌中的景象美、形象美、意境美、情致美等等——正是依靠想象，創作者與鑒賞者才能夠“視通萬里”、“心騖八極”、“思接千載”，實現審美愉悅與精神熏陶。

詩歌或描繪景物，或敘述事情，或刻畫人物，或抒發感情，或闡發哲理，其內容和取材范圍大抵與小說、散文等體裁相近，但詩歌尤其是我國古典詩詞，特別追求精練、婉曲、含蓄，善于通過比喻、借代、擬人、夸張、描摹、烘托、用典等等技巧，創設意境，留下空白，給人以豐富的想象空間，讓人通過多種恰當的手段將詩句加以“浸泡”，即充分地發掘、拓展，反復地咂摸玩味，使詩歌所包含的內容與技巧更具體、生動和明晰，從而對其景象美、形象美、意境美、情致美等等獲得深透的感悟。在鑒賞詩歌的多種手段當中，想象是重要的或者說主要的方法。

詩歌鑒賞中的拓展想象，即在詩歌中的“空白區域”開掘語意的潛能。任何一首詩歌都只能提供一個具有多層次內容的結構框架，其中留有許多未定點。而這些未定點即“空白區域”正期待著我們讀者用自己已有的生活經驗、知識積累、形象記憶和情緒記憶去領會、體驗和補充。這也正是開掘語意潛能的意思。

要在詩歌中的“空白區域”開掘語意的潛能，就必須充分發揮想象力。巴爾扎克的小說《幻滅》中有一句名言：“真正懂詩的人，會把作者詩句中只透露一星半點的東西拿到自己心中去發展。”這句話不僅談到了閱讀者的想象在保證藝術創作客觀效果之充分顯現方面起到的重要作用，而且還言及了創造性欣賞的過程：第一，創造性欣賞必須由“一星半點”而展開想象；第二，想象的切入點是領悟，即“拿到自己心中”；第三，想象自然不是復制，必須領悟出新的內容，即所謂引申與發展。簡言之即為：尋求支點→領悟體味→發展內容。

發揮想象力，在詩歌中的“空白區域”開掘語意潛能的基本方法有如下幾點：

一、尋求想象的支點。一首詩歌，并非每一處都潛藏著想象的誘因。只有那作家用力最多處，用巧最靈處，用情最深處，才是想象的支點。比如，在初讀并弄清寫作背景的基礎上，以讀者的身份，透過語言表層，想象其言外之意。這個過程可結合在講讀的過程中， 主要表現在對名句的把握上，名句就是指那些人人眼中皆有而筆下皆無的語句，它是詩歌情感意境的所在。如《琵琶行》中的“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，給讀者留下的想象空間十分廣闊，可鼓勵學生展開想象，體會琵琶女欲出還羞的情態，揣摩其復雜的內心世界。在初讀后再讀的基礎上，以作者的身份，深入作品的內部揣摩作者蘊含在語言之外的情感思想，這其實也是作品的一部分。這個步驟要從詩眼入手，仍以《琵琶行》為例，啟發學生想象詩人“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。

二、自我開發想象區。有研究成果表明：人的大腦有個“想象區”，“想象區”中有“想象點”，“想象點”再引發出“想象支”。“想象支”之間是互為補充、互為聯系的。“想象點”與“想象支”之間構成了一個完整想象的動態系統。在詩歌鑒賞中，如果我們不斷地使“想象支”多維化，就能使領悟的內容多樣化、深層化，也就能更好地進行引申式思考。下面提供幾種常用的方法供大家參考。

1、變“無”為“有”。詩歌短小精悍，要在有限的篇幅里表達豐富的內容，就非常講究省略和暗示，就會留下空白，在已有的詞句背后隱藏著豐富的信息。鑒賞詩歌時要能夠透過詞語、句子，通過想象，去發現言外之意，象外之旨。在古典詩詞中，留下空白而可想象的情況俯拾即是。譬如李白的《秋浦歌》：“白發三千丈，緣愁似個長？不知明鏡里，何處得秋霜！”短短四句二十字，口語化的語言，意思是最明白不過，但加以想象，字面之外的意蘊就凸現出來，豐富起來。詩人說，由于“愁”而白了頭發，但偏偏不肯定，而以問句呈現，又說“不知明鏡里，何處得秋霜”，這便是應該發掘的空白——詩人是很有才華很自信自負的，也是很有個人抱負和社會理想的，同時又因追求自由、灑脫不羈的個性而與庸俗險黑的官場抵牾不合，孜孜以求而最終“大道直如發，獨我不得出”。如果知道詩人上述特點，知道詩人寫作此詩時年已五十，讀過他與此類似的其它詩，便可以充分地想象，不說因為什么、在何處、在何時而愁，實在是因為愁得太久、太多以至于難以言表，真個是“而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休”！詩歌中沒有寫詩人的動作、神態等，但我們可以想象：劈空脫口一句“白發三千丈”，讓人如見驚呼而張大的嘴唇、瞪大而凝滯的雙眼；接著的自問，透出了不愿相信的酸楚心理和神態；接著的回憶和感嘆，讓人如見緊鎖的眉頭、凝重凄傷的臉色，如聞沉重悠長的嘆息……

2、變“簡”為“豐”。這與前面說的情況有所不同，前面說的是“無言”的空白，這里說的是“有言”的簡略。詩歌在描繪景物、刻畫人物、抒發感情時，從一定的角度，用一定的方法，作了表述，但相當概括，或者說抽象，是語焉不詳，這就需要以已有的文字做酵母，將其發酵擴張，即通過想象，充分擴展詞句的詞典意義、情景意義、色彩意義等。李煜《虞美人》中的名句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”是典型的例子。結合全詞，我們知道，詩人表達的是亡國陷身的沉痛愁情。僅僅限于文字所呈現的意義，是遠遠不夠的。抓住這個比喻句，調動生活經驗，展開合理的想象，充分發掘這個概括性的句子中所包含的“愁”與“春水”之間的相似點，挖掘豐富具體的意蘊，那么對詩人的深沉復雜的感情就有了沁入心脾的真切體驗。江水是翻騰洶涌的，詩人心中也是愁情跌蕩，難以平靜；江水是紛亂的，詩人也是愁緒萬端，難以言說；江水很深很深，詩人的憂愁很重很重；江水奔流不息，詩人的憂愁沒有盡頭；江水永遠東流，詩人的憂愁始終系于故國；江水是春天到來時的江水，“春江潮水連海平”，詩人的愁也是愈來愈烈的；“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”是樂景樂時，而詩人偏偏由此觸動對既往歡樂的追憶，對現在慘狀的哀傷。以上想象是以“一江春水”為生發點，根據對“水”的生活經驗和對“愁”通常感受，結合詩句，從水的大小、深度、流動等方面與愁的相似性上伸展。又如張旭的《山中留客》：“山光物態弄春暉，莫為輕陰便擬歸。縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。”“山光物態”是高度濃縮的，它包含了春天里自然界山川景象中可能有的一切東西，可能有的聲音、形狀、顏色等等，“弄春暉”是指各種景物能在春天的陽光之中活躍、映襯、融合，爭奇斗妍。這只是最初級的理解，而要進入詩歌描繪的景象和意境之中，就要將這句話的“包袱”抖落開來，即通過想象，使景物“還原”到原生態的豐富和豐厚：清脆婉轉的鳥鳴，青翠欲滴的綠葉，潺潺流淌的溪水；清風中水光蕩漾著日光，映照著山影樹影……詩歌的音樂美、畫面美、動態美充分展開，閱讀者的身心進入其中，才能獲得審美愉悅。同樣的道理，“入云深處亦沾衣”蘊涵著：空山幽谷，云煙縹緲，花葉露濃，溪瀑濺珠，一片水汽蒙蒙，氤氳神秘。結尾兩句詩，一句寫明麗絢爛之美，一句寫朦朧幽深之美。

3、變“靜”為“動”。詩歌有靜態描繪和動態描繪，但呈現在紙面上都是靜止的文字，如果沒有想象的意識與能力，不能將詩句所寫的內容轉換為景物的具體生動的聲色形態等，不能轉換為人物的哭笑動止等，就沒有鏡頭感、場面感，也就沒有美感。前面所說的例子里其實已經顯現出這一點。白居易《琵琶行》描寫琵琶女演奏的段落有很強的動作感、場面感，需要根據詩句，結合生活經驗，調動視覺、聽覺、觸覺與心理感覺等細心揣摩，充分想象。先寫出場：“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”琵琶女曾經過著“五陵年少爭纏頭”、“血色羅裙翻酒污”、“今年歡笑復明年”的風光生活，“暮去朝來顏色故”、“門前冷落車馬稀”之后，“老大嫁作商人婦”，“去來江口守空船”。出場時的神態與動作，有不愿見生人而重操舊業以傷情懷的遲疑，有迫于邀請（實則是官員的命令）的無奈，有勾起往事的凄傷。再寫彈奏：“轉”、“撥”、“輕攏”、“慢捻”、“抹”、“挑”的連續動作描寫非常精練。閱讀者可以根據自己的體驗，或者從觀看的舞臺、電影、電視等彈奏表演獲得的印象來想象出場景，活化其動作，可以分明地嘆服彈奏者動作是多么連貫，力度的控制、節奏的把握是多么的恰當。而“低眉信手”、“弦弦掩抑聲聲思”、“似訴平生不得志”的神情、心理、琴聲補襯，已奠定了曲子的基調。最后寫琴聲。以“急雨”、“私語”、珠玉落盤、鶯語等眾多的聲音摹狀琴聲，以泉流、冰結、銀瓶乍破、鐵騎突出的動態襯寫琴聲，只有將視覺、聽覺、觸覺與心理感受融合起來，按詩句的描述，去充分想象這些自然現象與人物活動，去溝通它與琴聲的相似點，才能豐盈地具體感受到琴聲的昂揚或沉郁，柔緩或疾勁，連續或頓挫，轉快或滯澀……才能感到樂章繁富優美，余音的裊裊縈繞，才能回腸蕩氣、驚心動魄，才能見到活脫脫的人物，感受到她是在用琵琶表現自己的生命遭遇，傾訴自己心中郁積的情感！再看李白《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”抓住概括性的“破”字展開想象，越國上下齊心、同仇敵愾的氣概，旅進旅退、步調一致的陣容，銳不可當、奮勇前進的氣勢，大敗敵人、報捷而歸的盛況，栩栩如在眼前，宏大生動的場面，顯示了哀兵必勝。抓住“戰士還家盡錦衣”、“宮女如花滿春殿”兩個精煉的典型場面（細節）展開想象，則獲勝后越國君臣、將士的自滿、驕縱、奢侈的神態舉止也栩栩如在眼前。

4、變“散”為“合”。同一詩歌中的景物，各自有其特點，孤立地看，是離散的、單一的；但所有景物應該是統一于一幅畫面之中，是相互滲透、映襯、融合的。通過想象來把玩景物，不僅能獲得單一的審美愉悅，更能獲得整合的豐富感受，能夠體驗到美妙的意境。王維的《山居秋瞑》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”如果單獨看“明月松間照”這一句，可以想象月光的皎潔，松樹的茂密、高低，月照松上，一片綠煙，月照松間，有班駁的影子。但聯系“空山新雨后”來想象，甚至可以想象到有清風拂動，那么，月照松上，松針有閃爍跳動的雨珠，有晶晶的亮光；月照松間，月光隨雨珠篩下，搖曳晃蕩——這是不是美？再看“清泉石上流”，單獨地想象，有叮呤之聲、流淌之勢、有跳濺之姿；聯系月光來想象，是不是更美？整首詩的各種景物融合著、映襯著，構成了一幅優美的圖畫。當然景物之間也有相反性的關系、主次的關系、背景與中心的關系等，都要融合起來展開想象。另外，景物與人物的情感、景物與意境，也需要融合起來想象。又如杜甫詩《蜀相》：“丞相祠堂何處尋？錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。”孤立看景物，祠堂遠離城區，柏樹茂繁環繞，多么寧靜肅穆；碧草映階，春花彌漫，黃鸝鳴樹，好音嚶嚶，多么生機旺盛，多么靜謐秀美！然而，“一切景語皆情語，”詩人對自然景物的排遣熔鑄，是傾注了感情的，是指向于感情的，一“自”一“空”，則讓人想象：青草映著石階，爬滿石階，并無人尋踏；黃鸝空自飛空自鳴，并無人聆聽，功業赫赫的丞相孤臥遙遠的祠堂，好久好久沒有瞻仰者，凄涼冷落的意境浮現了。進一步伸展，聯系后面的詩句展開想象，詩人徜徉、慨嘆的形象活現了，詩人復雜深沉的情感泄露了：嘆英雄的寂寞身后事，嘆當朝是無英雄的時代，嘆自己空懷敬仰英雄之心卻無成為英雄之機……

三、轉換變通想象點。富有創造性的詩歌鑒賞中的想象力自然也離不開轉換變通。讀過一首優美的詩歌，那詩中浸潤的情愫融入了你的心田，成為你心理內容的一部分。這種閱讀效果的產生，都憑“轉換變通”在起作用。

“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠……”這首《楓橋夜泊》，人們讀了多少年！聰明的現代人巧于變通，緣其意而又改其意，通其情而又變其情，創作了一首名歌《濤聲依舊》。古人的妙筆伸進了現代人的夢境，現代人的心潮拍擊著古人嘆賞的楓橋漁火。這就是變，就是通；變者，改制也；通者，據其本也。據本改制，就是創造。筆者在教學王維的《山居秋瞑》時，讓學生揣摩透畫意，把握詩的精髓之后，就以此為契合點，讓學生展開豐富的想象，超越時空，在更深更廣的畫境中徜徉翱翔，觸摸王維那不與世俗同流合污的高潔靈魂，一步步地貼近他那向往自然、熱愛自由的美好心靈。想象需要營造情境，第一步做法是拉近學生與王維的距離，用形象性的語言幫助他們完成身份與情感的轉換：你現在就是王維，長袍寬袖，須發冉冉，飽讀詩書的你抱著濟世救民的滿腔熱情踏入官場，但冰冷的現實給了你無情的打擊。污濁的官場被你拋在身后，清新的山居生活迎面而來。你陶醉了，即興而吟（到此，學生的情感已被調動起來）。山居生活平淡清幽，你深深地熱愛著它。請你把雨后山居晚景描述出來，寫成一篇散文。現將一學生之作摘錄如下：

夜幕悄然而至，璀璨的星空鑲嵌著一輪明月。月兒在云中穿行，時隱時現，充分體現著“彩云追月”的妙境和那種獨望月空的清醒。皎潔的月光照在那久經風霜卻傲然屹立的松柏上，為這寒風瑟瑟的秋夜更添加了一份靜謐與安逸。我漫步在石徑上，徘徊在密林里，游弋在山巒間，陶醉在夜風里。遙望千尺瀑布，飛流之下，竟化作汩汩泉水在溪中靜靜流淌。終會在歲月的長河中成長，流向大海，流向它該去的地方。好一幅高山流水的美麗畫面。而我又該棲息何處？浣女們隱隱出現在竹林中，然而來自她們心底深處的歡樂氣息早已傳遍九霄，遠處河中蓮花不停擺動，原來是漁家帶著滿載而歸的渴望順流而下。

上述僅是舉例而已，每一個成功的詩歌鑒賞者都會摸索到適合于自己的轉換變通之法。只要你愿作嘗試，勤于轉換，巧于變通，就一定會有收獲。如此長期歷練，你的想象能力與生命個性就會熔鑄出亮麗的晶石。

單位：湖北黃石市理工學院醫學院