真誠的走自己的藝術之路

李春海的住處，很有農家小院的風范，院內圈養著幾只小雞和一對羽毛非常美麗的孔雀，配有疏密有致的綠色葫蘆葉片貼在藍色的半空，就像一幅寫意畫飄動在頭頂上，寧靜而隱含寓意。我們進入李春海畫室的時間正巧是中午，幾幅未完成的山水畫還掛在墻上，粗大的畫筆橫七豎八地散落在畫案上，濃濃的墨跡還散發著一種潑墨的氣息，一幅正在修改的準備參加一個大展的山水畫就聳立在我的眼前，我來不及看室內的陳設，卻被他筆下滲出的雄渾構架和奇偉力量震撼了！在我臨來采訪之前，衛漢青就跟我說過：“李春海的畫，不同于一般的山水畫家，他善于從大處著筆，十分注重整體結構的磅礴動勢，有一種獨創的雄奇自然之美。”當我站在他的畫前的時候，衛漢青的話又重重的轟響在耳邊，準確而又直接的話被證實了。而我的第一感覺則是他真誠的力量，如果一個畫家的畫缺乏真誠，它就會缺少藝術的生命力，而李春海則不然，他那種質樸、那種秀潤是通過筆的靈動而滲透出來，因之對藝術的真則自然的耀然紙上了。

李春海屬于科班出身的畫家，1966年畢業于中央美院國畫系，學的就是山水畫，而且他還屬于那種筆精墨妙不畏苦永不滿足、探索型的畫家。又是一幅畫的形成要經過若干的營構，反復修改，不輕易出手的那種畫家，掛在我眼前的一幅，已是幾經否定又幾次重新結構，決心割掉那種滯呆的陳舊，每每都要求畫面靈動、立意新穎、氣勢透溢，穩健而又蘊藉的畫風，李春海得益于山水畫大師李可染、宗其香這些恩師多年教誨，一直苦攻山水畫，從美院畢業后他曾經從事過舞美設計、園林美術的教研工作，他不認為這樣會消耗他的藝術青春，反而認為這些藝術實踐還會加深他對山水畫這門藝術的審美力度，所以他的畫，有一種文化心態的透入，他的線條似乎是民族語言的組合方式，最能體現民族文化的精神特質。初看他的畫，總的感覺傳統味很足，例如對山石的構架、樹木的穿插、筆墨韻致追求上。但細看下去，你就會發現他的畫幅中，在風云磊落、云雨韜法、構圖匠心，寫意的層次上，是源于傳統又脫于傳統。他說：“我們的傳統具備千錘百煉的博大，我們現今的國畫自然也是從那淀積中傳遞而來，但是我們今天的畫人既要有傳統中的血脈，又要有現代人的充實和真實，我們要用今天的‘心、神’與‘情、感’來傳達畫家對客觀山水的認識感悟。所以說，我畫的山水是對傳統藝術的升華與重塑，表達的是歲月與文化的雙重境界”。在他的畫室里，我們一邊看，一邊交談，他請我看畫，不藏不掩，還把一些半成品，甚至把一些作廢了的畫也拿出來，幾乎是和盤托出，于是我們一同為一些丟棄的半成品而惋惜，更為他的嚴格的藝術付出和走過的崎嶇道路的艱辛而深深打動。

李春海出生在北京西郊一個山清水秀的山村，這給他的童年帶來了美好的記憶。在他十四五歲的時候，他看到幾個中央美院下鄉寫生的學生在山前畫油畫，就站在他們的對面呆呆的看起來，他看到學生們一筆一筆的將現實的色涂抹在畫布上，就變成一幅畫，使他驚異感動極了，天上的白云，山上的流水，遠處的大樹，往日尋常景物集中在一副有限的畫面里，體現了無限的神采。感動得他一屁股坐在了地上看得出神。不愿走了。當時他就想：我將來長大了也是一位畫家多好啊！回到家以后，他就開始模仿，在墻上、在地上，常常畫的神不守舍。當時雖然年少氣盛，畫完了卻羞于見人，又有些不甘心，就寄給中央美院那些作畫的學生，讓他們提意見，并幸運地得到了著名畫家法乃光先生的悉心指導，看了他的畫，還給他提意見，寫了一封很長的信，告訴他如何練基本功，這使他高興異常，一遍一遍的看也看不夠。這就是他從小癡迷畫的起因。有了這樣一個美好的夢境。初中畢業考上了中央美院的附中。畢業后又考上了中央美院中國畫系。大學五年對他來講是極端嚴格又熱情的五年，他把自己的聰慧、執著，全部用在了作畫上。畫是他眼前的一盞圣燈，夜里夢中都在舉著它，時時刻刻在燃燒著自己，所以常常對著陰森的宮殿、或是高聳入云的峰巔，看那銀色氣流的波動，和山頂上細膩松杉的搖曳，琢磨著涌動的筆墨，一次次被心中泛起的創作激情所淹沒……

他總結這一段時說：“一個人要學好，客觀固然重要，最重要的還是自身，我十分珍視這一段藝術教育的熏陶、和老師治學的嚴格教誨，這一段我對李可染老師，不僅僅是敬仰而是苦學的精神，對他的講課、繪畫，我都是十分的崇拜，用心記，用心悟，我們既是師生的關系，還是一種靈智的關系，在他身邊總有一種啟悟在升騰。這是一段值得永遠回味的人生，那些藝術前輩們的確在用他們的智慧和心血在哺育我們，我們也只有好好理解它們的胸懷，才會創造自己的藝術人生。正是他們在我們的心靈中播種了藝術的感悟，是他們叫我們思索走自己藝術有益的道路。在群星閃耀的那個年代里，是他們吹拂了我心中藝術的漣漪，使我們的藝術夢想扎實起來”。

李春海是一個善于學習的人，他把李可染送給他的那句名言：“實者慧，學不輟”牢記在心，花大量的精力提高自身傳統文化的修養，順著中國山水畫的發展路數，結合中國詩詞文賦的寶庫中，體味中國繪畫的神韻、山水畫的最高境界，他的最高境界是：不是以真山水做為傳寫對象，而是以自己的主體精神為創造的契機。從中找到了目前自己創作中國山水畫在思維方法上的差距和自己耕耘的位置。他從大量的豐富悠久的民族文化資源的源頭上獲得了最重要的創作啟示。認為現代中國山水畫的時代精神并不在于學西方還模仿西方或一味固守傳統形式，而是你畫中的主觀現代精神能否感染人，作者筆下的山水，說到底是藝術的人生。一幅畫拓展的是眼前的可視形象，經過自己的理解和表現形式的選擇，營構自己理想化的意境。畫面上的山山水水實際上是自己感情的形象化，任何一幅畫能否成功都是感情和想象力融合的一種產物。

在我們交談其間，正巧眼前有一部他出版不久的九寨溝大型畫卷，畫面上的多彩的樹木和瀑布成半圓形巨嶂狀，其環形水簾橫向延長約7米，是一幅山水畫巨作，名曰：大河之源。氣勢雄偉壯觀，景涵蒼茫博大，飛瀑喧嘩有聲，霧氣充沛席卷而漫延，造成一種內力與強勢，恢弘的飛動之美。他看我對這幅畫特別的衷情，便說：“有些人認為一談傳統，就是老套子，其實傳統藝術的根本之點在于創新，也就是傳統中說的：美的觀照主體，在于創造出新的對象。九寨溝我去過，也做了不少的寫生，真正要做成這幅畫，的確花了不少精力，我把此處的山水都作一種有生命的人格化形態，賦予人格化之力，然后根據這些進行藝術的組合，讓這里山山水水都發揮出人的激情，于是才產生了如此美的不斷變化的沖擊力”。

李春海這幾年的確為了實現他的“筆隨心運”的理想畫境，走遍了長城內外、大江南北，飽飲了太行的質樸、天山的奇麗、南國的秀潤、邊陲的險峻；大自然成為他胸中的美酒，他看到的是奇山異彩，體現的畫家自身是自己人生感悟中唯美的價值觀。不管它是飄逸空靈，還是渾厚動魄，筆筆畫畫都是人生的象征。李春海說：“長白山我去過三次，每一次都有不同的感受，每每都是對著現實的景畫自己的畫，其實，實景只是一個契機，尋求的是對象的意味然后是自己的洞見、透視、想象，最后畫的是自己的意象。我到處寫生，初學畫囿于照搬實寫的學習西洋寫生的習慣，是對于中國傳統山水畫默識心記，轉移模寫，經營位置的一步步深入理解，才使我釋放出真正的自由，自由的去推動，自由的去營構，自由的去創造。于是我一見大山那種沖擊力就油然而生，意象也隨之飛翔起來。我畫‘白云掩翠圖’時開始畫的山頂上的積云速度并不快，我立即意識到這是我兒時在家鄉見到那種緩慢流云的一種模式性思維，通過仔細的觀察，細細的揣摩，認識到，一幅畫的成功要反映作者的創造力，我們到實地觀察面對的是“新地對象”，“新地對象”出新感受，出新的想象力。我寫生畫畫，都是一種焦點透視法，看來是寫實實則通過焦點觀察，觸動自身內部的創作激情，實寫也就成了虛寫，成了寫自己的意象了。祖國的山山水水它以驚天動地巨變而成，也是大自然的血肉，山山水水都有自身的血肉感，生命的悸動感，這樣一想山已變得不是原來的山，它就是一種‘人格化形態’，你在進行創作自然就有巨變感、人性感、跨度感了。”聽了李春海的創作感，在看他的畫，就有了一種動感，每幅畫立在眼前變成了一種意境的陳述，志趣、靈動，精神皆從線條中生，我仿佛看到畫家指尖揮動到哪里，哪里就有靈光閃動，筆墨到哪里，意趣也到哪里，傳統中說的“玄化的母色”在此得到了應驗，自然中的五色變成了意象中的五色，真是“肇自然之睡，成造化之功”也。于是李春海的畫也就幅幅有了深度的變化，有天然的那種新鮮的活潑的生命感。談到此處，我再看“白云掩翠”一畫，那種大氣烘然托出，如論從哪個角度看。他的畫都俱備了：構圖宏大，氣象宏偉，品味醇厚，詩意精微，豁達明亮，意境深邃，色彩對比強烈，線條曲折跳蕩，是南北畫派之融合，還有工筆結構之嚴謹。李春海的畫有了如此的造化，完全是深悟中國的美學傳統而得，他的畫不僅一些巨幅畫令人感嘆不己，那些隨意畫的小品，大寫意畫的潑墨，扇畫畫等，也極其精微，平和自然，內涵優雅，著色飄逸，激蕩動人。

我看李春海對傳統如此執著，便問：“在山水畫問題上你是如何看借鑒西方？”

他想了一下，說：“我在探索中國山水畫的過程中，不僅突破自己，也突破了古人成式，還有那些現代人對中國山水畫的誤解。在全球文化相互沖撞的環境下，有不少人看東西方文化時，不能正確看待和運用中國傳統的優秀文化。總想到西方文化那里找捷徑。結果忽視了深入研究中國山水畫這塊瑰寶。我們學西方是吸取他們的為我所用，完美自身藝術的成分，對于中國的山水畫，卻不能向西方“邯鄲學步”。他這一席高論，的確消除了我的不少顧慮，不是像有些人，在認真對待自己的文化時表現一種猶豫、動蕩，而他是那種坦率，那種真誠。那種執著和不屈，這才是中國學人的人格力量。

在李春海的畫中，我們還看到一些畫，畫得比較空靈、飄逸，那種工筆般的細微有些淡化，一問原來他在向新方向追求，最近他看了不少八大山人的作品，對宋代的一些畫派也作了一些研究，有一些畫開始向“遠取其勢，近觀其質”、“筆簡形具，得之自然”上發展，主體是通過恢宏大氣灌注靈動，既要布局完整有序，還要有詩畫相融韻致，在嚴謹中體現出中華民族的風骨和精神。當年李可染贈與他的“實者慧、學不輟”成了他的座右銘，幾十年來，一直鼓舞著他筆耕不輟，勤奮攀登。得到了國內外專家學者和社會的廣泛認可。1988年受中國文化部選派赴希臘參加“國際現代繪畫研討會”，同年應約去日本參加“現代中國畫家名品展”，1990年應中國外交部之邀，與莊壽紅合作為中國駐澳大利亞大使館新館門廳畫巨幅絹地青綠山水畫《江山聳翠圖》。1996年出席中國文聯第六次代表大會，1997年赴日舉辦《李春海水墨展》，另外在全國性美展中曾多次獲獎，2000年又榮獲中國林業系統梁希文學獎。

李春海在中國山水畫上取得的可喜成就，得濟于他對藝術的真誠心態，得慧于對藝術勤而不輟，得力于他心靈的一個“清”字，時時處處把握于大自然的“清”，也就形成了他作品的“第二自然”的新奇中的“清”字;“清”之于深與逸，“清”之于氣魄宏大又高遠，“清”之于剛柔相濟，“清”之于透晰與自然;“新”之于含蓄而又幽雅。正是這個“清”字活脫脫展現了李春海的個性與特色。也許有人說這個“清”字不足以概括它的特色，但是我認為，這個“清”字來源于他對中國傳統山水畫神韻的最大奧悟。中國精深的文化傳統在歷史上造就了一代代聞名于世的大畫家，我相信在融合世界各國文化精華的現代社會的大背景下，排除一切阻力，保持清靜高遠的心態，發揮自己高明清雅的品格，堅定的走中國自己的藝術之路，同樣是大畫家出現契機。在這條寬闊有為的大道上，我們已經看到了李春海勤奮執著而閃亮冒尖的身影。