鋼琴教學中的審美與表達

[摘要] 本文詳細闡述了鋼琴音樂的審美價值及鋼琴教育對提高學生素質的重要意義，并在鋼琴教學中通過掌握正確的方法和技能，培養學生的欣賞能力，加強對我國鋼琴音樂作品的鑒賞等方面培養審美，以及選擇具有審美價值的作品，重視范奏，分析和處理作品，加強藝術實踐來強調音樂審美的表達。

[關鍵詞]審美價值鋼琴教育審美表達

鋼琴演奏是一門音樂表演藝術，列入高師音樂專業教學計劃的鋼琴課，既是培養合格師資的必修專業課，也是提高音樂水平的基礎課：既是深化音樂修養的藝術課，也是進行素質教育的美育課。而在這多元的性能定位中都必須以音樂審美為核心。因為離開了音樂美的表現和創造，離開了審美，鋼琴將會淪為制造音響的工具，鋼琴課也就沒有任何存在的價值了。因此強化鋼琴教學中的審美意識，重視鋼琴教學中音樂審美的表達，自然就成為一個十分重要的課題。

一．鋼琴音樂的審美價值

在遼闊的音樂世界，樂器的品種類別數以千百，但人們卻對鋼琴情有獨鐘。僅就音樂教育而言，不僅普通學校將它列為音樂廳教學的常規樂器，而且高等音樂學府的大多數專業，都將鋼琴作為必修課程來安排。至于在鋼琴專業其主導地位更是不言而喻了。這些經過藝術實踐和理智思考的慎重抉擇，無疑來自鋼琴本身所具有的獨特性能和審美價值。諸如鋼琴音域寬廣達6—7個八度：音量從最弱到最強可以自由調控：基本音色清脆、明亮而富有穿透力，但通過觸鍵等技術處理，又可以使音樂變化多彩……。在演奏樂曲方面，鋼琴不僅可以彈奏單聲部的旋律，而且能夠用來重奏、乃至合奏……。因此，人們把鋼琴稱為“樂器之王”是當之無愧的。

由于作為樂器而存在的鋼琴具有優越表現音樂美的“先天”條件，因此當用它進行音樂作品演奏時，就能夠充分發揮樂器的性能優勢，演奏出美妙動聽的音樂來。鋼琴音樂的審美價值是多方面的。首先，音色美給人以官能上的快感，這種源于物理屬性的生理反映，是一種初級的美感。但從健盤上流淌出來的音樂，卻蘊涵著豐厚的音樂美的內涵，這種由旋律、和聲、調式、調性、織體、曲式、速度、力度、音樂等音樂表現要素交織在一起所構成的音響美，無疑是具有鑒賞價值的審美對象，不僅給人以情緒的感染和精神愉悅，而且還具有一定的啟迪智慧、完善品格的效應；不僅有標題和無標題的鋼琴作品如此，而且許多鋼琴練習曲也都成為具有審美價值的保留曲目，所以鋼琴音樂作為一種音樂語言，在鋼琴藝術里，蘊涵著極其豐厚的審美資源。

當然，鋼琴所表現音樂美的價值是有層次和差異的。一方面它取決于鋼琴作品的藝術質量與水平，而另一方面，演奏者的技能技巧以及對作品的理解與處理，在很大程度上決定著鋼琴音樂的審美價值。從這些方面來看，鋼琴藝術必須要堅持“以人為本”的基本前提，發揮人在鋼琴藝術創作和表演中的聰明才智，才能不斷地涌現出優秀的鋼琴作品，彈奏出精湛的鋼琴音樂，從而攀登上鋼琴藝術的高峰。而這一目標，也正是鋼琴教學乃至整個音樂教育所追求的理想境界。

二．鋼琴教育對素質提高的重要意義

鋼琴音樂作為一種音樂語言，其表現的作品可以擴大學生的知識視野，提高他們對生活的感受能力，從而增強他們對文化知識的領悟和理解能力，讓學生在思想、文化、審美等方面得到不同程度的提高。

與其它音樂教育一樣，鋼琴教育首先是一種感性的教育。從音樂基礎知識到基本技能的訓練，從掌握器樂的教學到音樂曲目的欣賞，都是通過實踐活動來體現的。這種感性教育的內容是多層次的，從鋼琴本身來看，有音高、強弱、長短、定律、節奏、和聲、曲式等；從表達情緒看，有歡樂、悲哀、抒情、奔放等：從表現風格看，有古典的、現代的、浪漫的等。因而，鋼琴教育的首要特點是它的實踐性。鋼琴教育的第二個重要特點在于它的形象性。鋼琴樂曲是一種不確定性聽覺藝術，有別于繪畫中的描摹和文學中的敘述等，它憑借形式、結構等來間接地表現客觀世界，通過引起人的共鳴來達到描述音樂形象目的，而且它的本質是促進學生對美的感覺和表現，是以培養審美情感為主要目的，這是鋼琴教育有別與其它教育的顯著特點。鋼琴教育的第三個重要特點是情感性。鋼琴藝術是一門情感藝術，鋼琴樂曲雖然通過規則嚴格的音符排列來表達感情，但這種感情實質上是非邏輯性和不確定性的，這是因為作曲家的思想和感情不是遵循任何嚴格的規則、邏輯思維和推理形式來傳送，而是直接通過聽者的心靈體驗來傳達的。

三．鋼琴教學中的審美

1．掌握正確的方法和技能

要重視鋼琴教學中的審美，首先在教師的思想上必須明確：教學生彈鋼琴傳授正確方法和基本技能是重要的。因為“萬丈高樓平地起”，要建造起美麗的鋼琴藝術大廈，就必須打造好牢固的基礎工程。無數鋼琴人才的成長經驗證明，在孩提時期練就出來良好而扎實的鋼琴基本功，將終身受益。盡管高師音樂專業的大多數學生已錯過了練就“童子功”的最佳年齡段，但是他們仍然屬于人生接受知識技能的黃金時期，只要“教”、“學”得法，輔之以勤學苦練，絕大多數學生都還是能學出來的。多年來鋼琴教學的成果與經驗已證實了這一點。那種忽視鋼琴基本功訓練的教學，片面地追求教學進度，甚至一味強詞教材級別、曲目檔次的意識與行為，只能成為造就人才的空中樓閣，無助于學生基本技能的提高。

但是，基本技能訓練只是鋼琴教學內容的組成部分之一，因為在任何一門藝術中，技術只是表現藝術的一種手段。換句話說，技術是為藝術服務的，掌握了鋼琴演奏技術之后，必須要向表現音樂美、創造音樂美的方向發展和前進。否則，只能停留在演譯音符的機械化操作階段。

2．培養音樂的欣賞能力

培養學生音樂的欣賞能力，首先應該引導學生對鋼琴作品進行分析，理解音樂作品的內容。學生只有對作品的音樂形象，音樂意境，音樂風格感受和理解得越是準確深刻廣泛，音樂表現處理才能做到越是豐滿細膩感人。于是，鋼琴作品內在美學意義上的美和現實意義上的美才能達到真實完美的結合，獲得淋漓盡致的展示。其次，讓學生反復聆聽，感悟作品優美的旋律，豐富的和聲音響，情感變化，體會作品中樂句段落之間的關聯，并且通過對整個鋼琴作品中作者情感的分析和描述，可以更加深入地理解音樂形象的感性塑造，使學生聽覺而產生的情感體驗和反應，能建立在穩固的符號特征基礎上，促進學生的感性實踐和理性認識有機地聯為一體，逐步培養學生對藝術美的豐富感覺，為形成細膩的審美情趣打下堅實的基礎。

通過對音樂作品的欣賞，可以培養學生對音樂作品的分析能力，使學生在完成作品時，有練習的方向，也開闊了學生的視野。從而使學生對鋼琴藝術有了較廣泛的了解。同時在鋼琴教學中引入鋼琴音樂發展史，鋼琴課中就具體作品給學生講解有關鋼琴音樂發展簡史，使學生對不同時期、不同作家、不同流派和風格的鋼琴作品有深刻的理解，從而可以提高學生對音樂作品的理解與表達能力。

3．加強對我國鋼琴音樂作品的鑒賞

我國近代西洋音樂的傳入，主要開始于音樂院校的專業音樂教育，鋼琴音樂的傳入和興盛也是如此。而中國鋼琴音樂作品的傳播和影響也首先是從這里得到的延伸。因此，我們首先應該清楚的認識到，對于中國鋼琴音樂作品的鑒賞和理解，首先需要重視和加強的是音樂藝術院校中的鋼琴音樂教育。特別是在公共普及音樂教育中，基本沒有觸及中國鋼琴音樂作品的內容。這也導致了人們缺少對國內鋼琴音樂作品的理解。

在鑒賞的指導手段和方法上也要注意對象的不同區別對待。譬如，對鋼琴專業學生，或者對于那些以音樂學習為主的高年級學生，可能應該稍微偏重鋼琴音樂技術層面的內容；而對于非鋼琴專業的音樂專業低年級的學生，乃至其他非音樂專業的公共音樂鑒賞課程的學生，可能更多應該以感性內容為重點。也就是說，不論什么性質的音樂教學內容，或鑒賞課程，都應該把中國鋼琴音樂作品系統地引入到音樂教學或者鋼琴音樂的教學之中去。

四．音樂審美的表達

音樂如果沒有其手段對音響(聲樂或器樂)操作使之按人們的意愿進行，則音樂就沒有了，音樂審美和情感表現也就不復存在。所以，筆者認為：音樂審美、情感表現與知識技巧都重要，對一些非音樂專業的學生來說，欣賞鋼琴音樂有利于培養感受美、欣賞美的能力，提高審美素養。但是對于音樂專業的學生來說，用鋼琴表現音樂的美，也是他們的一項任務。審美和情感表達是目的，知識和技能是手段。應該培養學生用音樂表達感情的能力和創造能力。

要確立鋼琴教學的審美意識，就應該將其納入以審美為核心的素質教育范疇。把鋼琴教學和音樂審美有機地結合起來，將技術訓練和美的表現、美的創造融為一體，使鋼琴教學能夠從純技術傳授的樊籬中解放出來，體現其應有的美學品質和人文精神，以提高本學科的藝術品位，實現其美育功能。

基于這一認識，我們對鋼琴教學的目標就應該看得深一點、遠一點，在明確傳授彈琴正確方法和基本技能的同時，把對鋼琴音樂美的感受、表現、鑒賞、理解、創造貫串到教學的全過程。既要看到鋼琴的工具性能，又要重視鋼琴的音樂審美功能；既要使學生掌握扎實的彈奏基本功，又要培養他們能夠獨奏、伴奏出具有一定的藝術品格和水平的鋼琴作品，從而使他們在未來的工作中，能夠根據新的音樂課程標準進行教學和指導活動，成為一名合格的音樂教師。

至于在教學的具體操作上，有以下幾點：

1．選擇具有審美價值的作品

鋼琴教學中不論是練習曲還是鋼琴作品，都應該具有一定的審美價值。為了解決某些技術難點所選編的教材，尤其注意旋律的流暢、順通、優美。對于拜厄、車爾尼等傳統經典教材，要精簡、精選，因為高師鋼琴課課時有限。不可能逐一通奏。在教學內容的選擇上一定要注意精心安排精練與泛覽的內容，搭配適當以期提高教學效果，起到事半功倍的作用。特別要注意選擇一些具有中國民族風格和民族氣派的鋼琴作品作為教材，以培養學生的民族思想情感思想和愛國主義精神。

2．重視范奏

鋼琴教學中少不了范奏，特別是應該進行有感情的范奏。鋼琴音樂是演奏者對作品的藝術升華和情感的宣泄，沒有情感，就沒有音樂，也就沒有什么審美可談。因此，教師不僅要廢止“只講不彈”的口頭教學法，而且還要把范奏彈得有滋有味，把作品的審美內涵生動地表現出來。這樣的范奏既有藝術感染力，又具有“樣板”的效應，讓學生心悅誠服，產生學習的興趣和動力。范奏本身就是一種藝術，從藝術角度來觀察，成功的范奏已不單純為便于學生照貓畫虎機械的模仿，更是引導發展學生審美理解力和審美情趣的有效手段。

3．分析和處理作品

鋼琴教學中要幫助學生分析作品和處理作品，當學生將一首作品彈得準確、熟練之后，千萬不要就此結束，而應該及時進入作品的藝術處理階段。除了在前期對作品的時代背景、作曲家的流派和音樂風格、曲式結構進行必要的介紹之外，后期必須對作品的演奏作一些藝術上和技術上的加工處理。教師應該向學生講解樂曲的性質、風格、所要表達的基本情緒、樂曲結構，音樂的動機、主題、樂句、分段、音樂術語及表情記號等。例如速度和力度的變化和對比、某些特殊奏法的加入等。這樣既鍛煉了學生對音樂作品的分析能力和鑒賞能力，也提高了他們對作品的理解能力和藝術表演水平。

4．加強藝術實踐

鋼琴教學中要加強鋼琴表演和伴奏的藝術實踐。學習鋼琴的主要目的是為能夠獨立地、有表情地演奏音樂，也應該能夠為別人和歌唱等表演進行伴奏。因此，當鋼琴教學進行到一定階段時，就必須讓學生在公開場合“亮相”實現從琴房走上講臺，舞臺，從技能練習走向音樂美的表現和創造。這樣既可以使演奏水平得到鍛煉和提高，還能夠為以后的登臺表演解決心理緊張的通病，從而獲得音樂審美表現中的自我提高和自我完善。

總之，鋼琴教學中的審美與表達既是鋼琴藝術的品格體現，也是音樂教育的本質反映。我們應該對此深化認識，通過思考去改革、去實踐，逐步構建起適應審美教育規律的教學機制，使鋼琴教學更好地為培養合格的音樂教育人才服務。