宮崎駿動畫電影中的主題與諸多元素

[摘要]被喻為“動畫詩人”的宮崎駿一直以他鮮明的想象力和深刻的人文精神影響著他的觀眾，他的動畫影片深刻探討現代人的生存狀態而獨樹一幟。影片中別具一格的時代人文氛圍，使觀眾在享受色彩和線條成就的夢幻樂趣得同時，也感受到畫面背后深沉的內在聯系．其影片特有的主題與元素，充分展現了他濃郁的人文關懷：以“綠色”作為其特有的眼光，賦予“少女”們神圣的“拯救”使命；喜好以“飛行”和“參天巨樹”作為象征式隱喻，在“神明”的世界構建出意義深刻的寓言故事。

[關鍵詞] 宮崎駿 動畫電影綠色少女拯救神明飛行參天巨樹

動畫片曾經以題材幼稚、情節離奇等低級品位的藝術形態被打入藝術的冷宮。其生成機制依賴的只是一張白紙和作家手中的畫筆，這在本質上是背離傳統意義上的電影(故事片)真實性這一本性的。

其實也不盡然，動畫電影是以其自身獨特的方式和特點展現著人們想象的世界，是借助動畫這一表象來展現最內在的意境。在當今的動畫電影界中，除了美國的迪斯尼動畫片外，最有影響的就是日本的動畫電影了。與迪斯尼不同的是，日本的動畫具有了自己的民族風格和特征，尤其是被譽為“動畫詩人”的日本動畫大師宮崎駿的作品。宮崎駿可以說是“日本動畫界的一個傳奇，如果沒有他，日本的動畫事業會大大遜色。”他的作品題材多樣，手法細膩，寓意深遠，縱然是天馬行空，但都將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息融合其中。宮崎駿這份執著，不單止令全球人產生共鳴，更令日本動畫受到全世界所重視，連美國動畫迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權(亞洲地區除外)。”它們改變了人們對動畫電影的認識以及以兒童為主要觀眾的固有動畫定位，他的創作已經超越了觀眾層次和年齡區別。其動畫電影將動畫上升到人文高度，在其中展現著作者對人生，生存，環境和夢想的執著與深刻思考。

一、構建“綠色”的世界

“綠色”是宮崎駿動畫電影創作中的基調和主題。作者用“綠色”體現出其特有的人文關懷，這表現在：關注生命、關注自然、關注人和環境、關注未來和成長。他用細膩的筆觸感知著世界，這象征著生命的“綠”也為影片帶來了樸素率真主美。與以往的動畫片相比，宮崎駿的動畫電影仿佛更注重展現大自然的美，這是不多見的。使用動畫的方式表現大自然，這本身就具有很大挑戰性。大自然的美應該是一種紀實性的景觀，它與動畫以繪畫為單位的造型所虛構出的情境完全是兩種影像風格與表現手法，動畫畫面會很明顯的有一種不真實感。但在宮崎駿筆下，花草的生長、湖水的波瀾，都能表現的比真實更加細致。這與影片中各種色彩的著意渲染和大量空鏡頭的使用是分不開的。不只是對自然和生命世界的強烈好奇和博愛才使宮崎駿在他的影片中去描繪自然的壯麗神奇，更是因為他真切地意識到人類生命和自然的相互依存。他通過人和森林、碧海、晴空、綠地以及自己身邊的小動物的關系來展現人和自然的關系。為了向觀者展現大自然的生命律動，作者毫不吝嗇他筆下的“綠色”，幾乎他的每一部電影都是用“綠色”來鋪設全篇，用“綠色”來彰顯生命。作者在處處彰顯自然界生命的畫面中，營造了一種幽謐寧靜，自由自在的意境。《幽靈公主》里的“山谷還綠”一段里，當山谷在歸還麒麟獸的頭顱之后又重歸翠綠時，那種賞心悅目的感官效果油然而生，而東方化的繪畫特色浸潤著觀眾的每個細胞，景致的唯美營造誘發我們心生無限的遐想。宮崎駿擅長《龍貓》中姐妹倆跟隨父親從熱鬧的城市移居到安靜平和的鄉下小住，當翠綠的田野出現她們眼前時，控制不住的歡欣使得二人在其中歡呼，奔跑；《貓的報恩》中在小春進入貓王國的那一剎那，她先是撲到了綠油油的草地上，人與自然天生的親切感在此體現。與自然融為一體，在蕩滌一切的，無欲無求的“綠色世界”里找回自我，回歸自然，回歸生命中那種最本真，最鮮活，最自然的狀態。這些畫面在愉悅主人公的同時，也滿足了我們讀者的視覺享受，讓我們從簡單的觀看中發現快樂、體驗生活的愜意、在寧靜樸素中體現真性情。而這一切無不源于宮崎駿動畫對綠色主題元素的構建。

綠色是自然的本色，為包括人在內的所有生靈所認知，也自然為廣大觀眾所接受，本能的一種認可。而象征著生命力旺盛與頑強的“綠”，被作者進一步的延伸，就是主人公們所體現出來的那種強烈的生存意識。“生存在世上，本來是痛苦的事，但即使這樣，也一定要活下去！”(出自電影《螢火蟲之墓》臺詞)這幾乎是所有宮崎駿動畫電影中的主人公在孤獨一人身處逆境時的信念。當千尋在湯婆婆的店了因拒絕“無臉男”的誘惑而被追趕時，她在心里大聲地喊出“為你的生命奔跑！”(出自電影《千與千尋》臺詞)這是千尋心底的聲音，也是作者的希望。《螢火蟲之墓》中的兄妹二人在戰爭中相依為命，即使生命脆弱到如螢火蟲的點點微光是，也還是堅持著，不放棄，畢竟“生命是黑暗中灼灼閃爍的光。”(出自電影《螢火蟲之墓》臺詞)與感受人生的美麗和豐富相同，作者也深知人需要感受孤獨與悲痛，他讓我們和主人公一起在孤獨悲痛中學會生存，體悟生命。雖然作者將生命寓于悲壯中，而在其作品中一切殘酷都變得很溫情，很純凈，他用恬淡來掩飾悲傷，我們不得不佩服作者的用心良苦。《魔女宅急便》中小魔女奇奇失去魔法后的失意難過，只是經她畫家朋友的幾句話就重新給她帶來了希望和勇氣，“人人都有失意的時候，只是別太在意，”“相信自己能行，要用自己的眼光看世界，”“這個世界并非那么陌生，那么無情。”正如媽媽在奇奇臨行前告訴她的那句話：“要多微笑。”微笑可以使自己眼前的一切艱難困苦變得渺小，讓自己堅強，讓自己勇敢，且能拉近人和人之間的距離。宮崎駿是在用他的作品喚起人們對世界，對生命的信心，在用動畫感動著整個世界。

二、“少女”的“拯救”

“與以迪斯尼為代表的美國動畫片那種純粹的，清晰易懂的玩笑幽默，活靈活現的極度夸張動作不同……，日本風格的動畫片側重故事內容本身，而不在人物形象動作上進行夸張。”宮崎駿的作品就是這方面的代表，他的動畫電影多為現代故事或是將幻想切入現代生活的故事。不同于日本其他動畫大師擅用卡通人物形象切入日常生活，他的影片無一例外的選擇了少女作為作品中的主人公，并沒有太多的夸張動作，他筆下的動畫形象多是我們現實生活中的平凡人，《貓的報恩》中那個懶散，上課總愛遲到，暗戀男生的小女孩《魔女宅急便》中笨手笨腳，冒冒失失，向往外面世界的小魔女《黑龍貓》中善良，可愛，純樸的姐妹倆，《千與千尋》中膽小瘦弱卻很有愛心的千尋。她們所具有的現代生活氣息和趣味深深吸引了觀眾，從這些形象中，我們發現了她們發自生命根源的真，善，美，作者將她們視為人類存在的希望，并從她們的言行中層現出人類頑強的生命熱情與人性的自然流露。

不難發現，宮崎駿的故事往往都是以女孩們“離開”而展開敘述的。與魯迅筆下的“歸鄉”模式不同，后者作品中人物的“離開”伴隨著痛苦與絕望，離去是逃避現實的唯一方式，而前者所架構的“離開”則是讓人振奮的，“離開”是“成長”的基礎，是獲得歷練的必經途徑，也是神圣使命降臨的前奏。其敘事框架大致都是“觸犯——災難——拯救”，結局也多是主人公們對“拯救”的完成，少女們就是神圣的化身，她們擔負著拯救的使命。《千與千尋》是千尋和父母在從城市到鄉村的路上發生的故事，父母因偷吃了路邊店里的食物，觸犯了禁忌，千尋獨自一人在神靈的世界里擔負起了“拯救”的責任；會飛的小魔女在13歲時，按照風俗離開了家鄉，來到了一個陌生的有海的城市，經歷了失敗，學會了獨立，最后用自己的力量“拯救”了身處危難中的朋友《風之谷》中娜烏西卡只身一人守護著與人類血脈相連的森林，即使犧牲自己也要“拯救”人類。她們于逆境中，凝聚了一個人全部的人格力量，在拯救過程中，不僅救助了別人，也完成了自我的成長。

宮崎駿所塑造的少女形象具有人類所有美好的品格：純潔、率真、善良、勇敢、寬容、聰穎、獨立……這些相對于日本武士電影和時代劇中遭受壓抑的苦悶女性形象來說無疑是進步與突破的。其實不僅僅是那些少女，連同他作品里其他的女性形象也都是大大有別于傳統上人們對于日本女性的認知。《風之谷》里野心勃勃的夏爾娜，就與《幽靈公主》里的幻姬有著異曲同工之處，她們既非常女性，又有男性的所有優點，她們比男性更現實、更有計謀和決斷力、更執拗，甚至更冷血！與少女們比起來，你不能簡單的說她們是錯的，因為她們也是在為更好的未來努力，只是她們心里沒有少女心里那份原有的善良，取而代之的是極度精明和實利主義。這就有可能帶來可怕性的毀滅，結果只能是傷害更多的人。

那么男性形象呢?男性形象對于作者則經常是成人之前的陽光少年狀態，屬于真正定義上的未成年人格，“他們不斷在犯錯誤并缺乏糾正的能力。”這就是男性對于作者的意義。與其說他們是少女的伙伴，不如說他們也是少女們“拯救”的對象。

宮崎駿的故事多是完美的結局，這并不重要，重要的是作者雖然是將自己對這個世界的種種焦慮投射在作品中，但是，他并不極力渲染災難，而是通過刻畫主人公面對災難時的心態與行動，從而讓我們看到災難的本質和獲得拯救的希望。影片主人公們的“拯救”行為實則也是作者對身處喧囂、浮躁的現代社會中的我們的“心靈拯救”。

三、“神明”、“飛行”與“參天巨樹”

在辯證的思索文明與自然共處的議題下，宮崎駿在其動畫電影中反復使用“神明”、“飛行”、“參天巨樹”等元素向觀眾展示著作者個人的價值觀。這種憂國憂民的責任心、尋求正義真理的使命感，使我們不得不佩服他的人格魅力。

與美國迪斯尼那種帶有霸權主義色彩的動畫片不同，民族性根深蒂固的神話觀在宮崎駿的作品中得到了充分顯現，作者向我們展示了一個島國民族的文化。“神明”的出場費電影增添了魔幻色彩，其實很難定義“神明”這個概念在日本文化中到底代表著什么，但可以肯定的是這個詞涵蓋了非常廣闊的知識領域，并無處不在的反映在了日本人的生活當中。除了《平城貍貓戰》中貍貓們為了嚇唬人類化作各種妖怪游街的橋斷，最經典的就是《千與千尋》了，整部電影就是主人公與神明的對話。神明們豐富多樣的造型、性情、遭遇都為影片創造了獨特的，不同于宮崎駿其他作品的童趣。作者通過神明的造型和實現，讓世界未知的奧秘得以依靠和寄托，在用神明諷喻現世的同時，也讓觀者為影片所體現出來的內在意義所思索。

“飛行”是其作品一再昭顯的又一元素。作者借“飛行”的畫面構圖，體現了人與宇宙的和諧、天與地的和諧。《風之谷》中“飛行”表現了娜烏西卡的勇敢、堅毅，為了守護森林她必須學會飛行；《魔女宅急便》中奇奇的“飛行”則讓天空、大海、城市、人四者統一于畫面中；最經典也許就是《龍貓》中小月和美美在龍貓的帶領下，飛行在撒滿星星的夜空中，領略大自然的神奇和壯麗。而“飛行”給予觀者的是不設限的想象空間，對于受盡社會體制奴役的成人來說，“飛行”象征的意義就更為深刻：飛行幫助主人公們逃離危機，飛行讓他們擁有施予救援的能力，飛行更是一種精神和意志的存在表現。

除此之外，宮崎駿在作品中還給我們展示了“參天巨樹”這一意象。在作者想象力的催化下，“樹”成為了具有暗示性的實物，那種無可比擬的設計，帶給主人公們意外的驚喜。《龍貓》中一顆小小的樹種在咒語下飛速生長，直沖云霄，置身于枝繁葉茂中的姐妹二人驚喜異常，這種發芽、生長、開花、結果的不斷輪回與延續，體現了一種無法抗拒的生命意識和優雅的美；“天空之城”的核心實際上就是一株神樹，它在科技的包裝下變得更加神奇壯麗，即使最后城市毀滅了，那顆“大樹”仍然郁郁蔥蔥，飛向更遙遠的天空。它們象征著希望，這與作者描繪“綠色世界”的意圖是相同的。

結語

“我心深處有聲音在呼喚／時常想做個讓心靈躍動的夢／縱有數不盡的悲傷／我確信能在那里遇上你／反復犯了過錯的旅客／至少也看見過晴空的蔚藍／即使前路茫茫無盡／我的雙手仍舊懷抱著光明／告別的時候靜下來的心／歸于無有的身體／叫耳朵細聽／生存的奇妙／死亡的不可思議／花和風和城市／都一樣……”正如《千與千尋》的歌詞那樣，宮崎駿將“詩意的表達”和“哲意的沉思”貫穿于他的的動畫電影中，通過探討現代人的生存狀態，解讀其生存意義的所在。他讓身處喧囂、浮躁世界中的人們覓得一塊心靈上的棲息地。其影片是一面“鏡子”，其中對萬物內在生命的展示，讓生存與現代社會中的我們面對自然、反觀自身、找回自我同時也為我們打開了一扇認識的世界、通向未來和遠方的窗子。