加版《指環》多倫多亮相

9月底，在繼拜魯伊特音樂節之后，加拿大多倫多也推出了由加拿大歌劇公司為加拿大第一座歌劇院“四季演藝中心”建成而制作演出的全套瓦格納《指環》。

這座可容納2，000名觀眾的演藝中心，是專為歌劇和芭蕾舞演出而設計建筑的，也是加拿大第一座歌劇院。在開幕慶祝活動里，演藝中心充分調動了“瓦格納協會之友”的義務熱情為慶祝活動舉辦講座和座談，以協助聽眾了解《指環》創作背景，分析《指環》內容和結構。這種大規模的音樂欣賞教育活動，在拜魯伊特、愛丁堡、慕尼黑等上演《指環》的歌劇院似乎沒有做過，就算有，也沒有多倫多這么大規模。

這次《指環》的場景復雜、人物眾多、樂隊龐大、演出時間較長，所有這些因素給歌劇制作、導演、演員、樂隊等工作人員以極大的挑戰。德國歌劇，尤其是瓦格納的樂劇和歌劇，一直都在德語地區以外不太流行，一來是德語難唱，二來是好此道者少。近十余年來，人們的歌劇欣賞能力提高了，要求也多了。在觀賞意大利歌劇之余，人們也想“嘗嘗”瓦格納的樂劇。于是澳洲、英國、蘇格蘭、美國、中國等地都陸續制作上演《指環》。

加拿大歌劇公司這次組織“四季演藝中心”開幕和《指環》的制作和演出，可以說是下足了功夫。據說在演出《指環》的三個禮拜里，每個星期各種活動達22項之多，這些活動大致分為：一、《指環》演出前的一小時講座，并請鋼琴家示范表演；二、為初入門的觀眾舉辦《指環》演出前的半小時介紹；三、與《指環》演員早餐座談，由演員談談他們對所扮演的角色的看法和感想；四、《指環》鋼琴版本之演奏；五、瓦格納生平講座；六、瓦格納電影放映；七、邀請年青人參加《指環》彩排，以增加他們對《指環》的了解；八、《指環》制作講座，并參觀后臺設備。通過講座，可以讓觀眾了解更多有關瓦格納的處理手法和藝術概念。

在德國看來，既然花錢買票去觀賞《指環》，觀眾就應該事先應有所準備。德國人認為，瓦格納如此偉大、如此重要，觀眾應該對瓦格納的樂劇有一定的知識和修養。

可以說，這項稱為關鍵環節的（Key Moments）講座，是為了幫助人們了解在《指環》的四部樂劇里的那些重要關鍵環節。主講者多倫多大學英文系榮休教授艾里克·多姆維勒（Eric Domville），鋼琴示范為年青鋼琴家簡·弗利普·賽爾維斯特（Jean-Philippe Sylvestre），曾獲得多項鋼琴比賽獎。講座的主要內容是解釋《指環》創作背景和內容，講解精簡而扼要，對聽眾十分有用。

這次加拿大首演的《指環》，總導演是理查德·布拉德肖（Richard Bradshaw），他是名副其實的總監。其他四名導演都是加拿大人，分別負責導演《指環》的四部樂劇：一、麥克·雷文（Michael Levine）負責導演《萊茵的黃金》，并為《指環》制作設計（Production design）總負責人。二、阿托姆·埃格彥（Atom Egoyan，著名電影導演）負責導演《女武神》。三、Francis Girard，負責導演《齊格弗里德》。四、迪姆·阿爾貝利（Tim Albery，歌劇導演，）負責導演《諸神的黃昏》。

由四名導演分別負責《指環》的四部樂劇并不多見。好在這四位都嚴格遵從總導演理查德·布拉德肖的指揮。而在拜魯伊特音樂節，一向都是由一位導演來負責導演《指環》。

總導演理查德·布拉德肖負責指揮樂隊。為了整體效果的需要，樂隊從原來的70人增加到104人，以配合《指環》的規模和氣勢。104人的樂隊，在理查德·布拉德肖的指揮下，樂隊很好地配合舞臺上的演出，發揮了烘托、顯示主導動機以配合角色的出現、營造氣氛，加強了戲劇的沖突和效果。