十年甘苦磨一劍鑄就書山不朽文

中華藝術博大精深、源遠流長。在全球化的今天，其卓異獨具的審美價值日益為全世界所認同。系統呈現5000年（裴李崗和河姆渡文化遺存已有七八千年）中華藝術的精彩內容，弘揚中華藝術的恢宏精神，總結中華藝術的基本規律，傳承中華藝術的寶貴財富，開啟21世紀中華藝術新的錦繡篇章，應該說是當代中國文化藝術工作者義不容辭的歷史責任。正是基于這種認識，由中國藝術研究院當時的院長李希凡先生牽頭，集院內及全國各藝術門類數十位專家、學者，集體攻關，會同北京師范大學出版社，決定編撰《中華藝術通史》這一巨著。經報全國藝術科學規劃領導小組審批，立項為全國藝術科學“九五”規劃重大課題之一。

在《中華藝術通史》立項啟動之先，各專門藝術門類史，如戲曲史、美術史、音樂史、舞蹈史、書法史、建筑史，已出版多種。但綜合各藝術門類，從宏觀整體的高度審視中華藝術的發展走向，從通史的角度撰寫藝術史，在我國尚屬首次。《中華藝術通史》論述了自遠古以來隨著社會生活與政治經濟文化發展，中華藝術生成演變的全過程。對歷代各領風騷的諸藝術門類作了綜合性的探討和研究，囊括了音樂、舞蹈、雜技、說唱、戲曲、繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝等中國傳統主要藝術門類。全書按中國歷史發展順序列卷，上起原始社會，下迄清末，依次為：原史卷、夏商周卷、秦漢卷、三國兩晉南北朝卷、隋唐卷（上、下編）、五代兩宗遼西夏金卷（上、下編）元代卷、明代卷（上、下編）、清代卷（上、下編）及年表索引卷，共計十四卷。全書文字七百余萬字，圖片近三千幅，可以說《中華藝術通史》是一部在國內外本領域內填補空白的，具有開創意義的鴻篇巨制。

本書總主編李希凡先生是著名學者、文藝理論家，曾任中國藝術研究院常務副院長，全國藝術科學規劃領導小組常務副組長，中國作家協會全國委員會委員，中國紅學會副會長，中國文藝年鑒主編，紅樓夢學刊主編等職。副總主編蘇國榮、孟繁樹、陳綬祥、秦序、劉峻驤及各卷主編均為我國各藝術門類造詣頗深的頂級專家。編寫單位是我國藝術科學研究的最高學府中國藝術研究院。本書代表了當前我國藝術研究的國家級水平。

縱觀這部大書，其開創性成果隨處可見，其藝術亮點比比皆是，下面僅擇其要者而述之。

一、開大型綜合性藝術史之先河

在我國專門的藝術史研究成果并不少見，諸如張庚、郭漢城主編的《中國戲曲通史》，葛一虹主編的《中國話劇通史》，王朝聞、鄧福星主編的《中國美術史》等等。但綜合性的藝術通史，不單在中國，就世界而言，也還是空白。藝術門類史的研究固然極為重要，因為它不僅能推動本門類藝術的發展，同時也為編撰綜合藝術史奠定了堅實的基礎。但是，藝術門類史的研究，總還是更專注于微觀地把握這一門類藝術史的發展和特有的規律，而實際上各門類藝術的任何變革和發展，包括興起、發達、衰落和死亡，都不能不在微觀特質中反映藝術的宏觀規律，并且必然是社會總體藝術現象的一部分。正是在這個意義上，《中華藝術通史》雖然采取了斷代分卷的形式，卻決不是每一歷史時期各藝術門類的簡單重復和拼裝，而是還歷史以本來面目，立足于社會政治、經濟、文化的總貌和藝術發展的總體把握，重視整體的、宏觀的研究，著眼于概括和總結每個時代藝術的共同的和持久的發展規律，將共生于同一社會環境或文化氛圍內的各門類藝術的成就科學的反映出來（本段文字內容參考了李希凡先生的《總序》）。例如隋唐卷在論及大唐藝術全面繁榮、迅速發展時，指出唐代的對外開放、睦鄰友好的國策，大規模的中西文化交流，西域的音樂、舞蹈，印度的宗教對中原文化的巨大而深刻影響是其重要原因。從政治、經濟、外交、宗教、哲學、教育、文化等多方面、多層次、多角度進行審視，描繪出時代的風貌、審美的時尚、文化的特色，從而勾勒出該朝代藝術存在和發展的大文化語境和總體特征，揭示出該時代藝術總體特征形成的深刻時代原因。

二、集百年藝術研究成果之大成

中國藝術研究院是我國藝術研究的最高學府。院內集中了我國不少藝術研究領域的大師級人物。他們的研究成果在各藝術門類領域均處于國內最高水平。正是以此為基礎，并集成20世紀百年前人的研究成果、各種遺存及考古發掘最新成果，經總編委員會及全體作者10年深入研究，集體公關，保證了本書在編寫指導思想上，對中華藝術精神的把握上，在處理史與論、中與外、雅與俗、漢民族藝術與少數民族藝術、藝術與政治、經濟、文化的關系上，在總結各藝術門類形成和發展的規律上均進行了大量創新研究并做出了科學的結論，達到了極高的學術品位。例如清代卷上編第二章，作者以唯物史觀為指導，以翔實的史實為依據，從縱的方面，詳細考察了梆子腔的源流、形成及其傳衍和流變；從橫的方面比較了梆子腔不同流派的成就、特點和異同，并論述了不同流派相互間怎樣的競爭、借鑒和吸收。縱橫捭闔，有述有評，據實而書，言無虛發，發必有據，達到了觀點與材料、歷史和邏輯的有機統一，顯示了作者及書稿頗高的學術品味。

三、納中華多民族藝術源流之百川

“中華民族”作為中國境內各民族的總稱，雖然是20世紀才逐漸明確起來的自覺的民族觀念，但“中華”之得名，卻由來已久。中華藝術不僅是漢民族，同時也是中華大地上的各民族共同創造的寶貴文化財富。但在以往撰寫的歷史、文學史以及藝術史中，往往忽視反映少數民族文學藝術的成就。《中華藝術通史》則彌補了這一缺憾，注重了“中華”二字，即注重了中華各民族在藝術史上的共同貢獻。例如，本書總主編李希凡先生在《總序》中專門辟出一節闡釋民族藝術的融合與中外藝術的交流。他指出，中華藝術像中華文化一樣，是以漢民族藝術為骨干，融合著中國境內歷史上的多民族的藝術創造。經考證，早在春秋戰國時代，中原文化就存在著齊魯文化、楚文化、吳越文化、巴蜀文化、秦文化、三晉文化的不同源頭與差別。到了漢代，中華各民族進一步融合，在文化上互動滲透影響。漢靈帝本人就“好胡服、胡帳、胡床、胡座、胡飯、胡箜篌、胡笛、胡舞”，“京都貴戚皆兢為之”。這一切都說明，漢文帝的囊括四海、氣吞八荒的宏大氣魄，同樣也表現在民族藝術的融合與中外藝術的交流中。漢以后，經過數次民族大融合，中華民族浩浩蕩蕩，中華藝術以其鮮明的民族特色屹立在世界的東方。

四、匯數千年遺存典藏之寶庫

《中華藝術通史》規制恢宏，上起原始社會，下迄辛亥革命（1911年），時空數千年，中華藝術宛如長江大河，璀燦晶瑩，奔流不息。《中華藝術通史》雖洋洋14卷，也難以盡收其中。雖然如此，本通史仍不失為遺存之總匯，典藏之寶庫。全書參考借鑒文獻近2000種，引文注釋近萬條。僅《清代卷?上編》就涉及文獻130件，人物30余位，直接引用史料115條，插圖200余幅。可以看出本書的寫作是廣泛吸納了近現代以來學界的研究成果，吸納了最新的考古資料，如近年發現的墓磚、墓畫、竹簡等等，使論述定之有據，持之有故。足見作者的治史態度嚴肅，學風嚴謹。史料的豐富詳贍是本書的一大特色，書中有關詩、文、賦、小說、雜曲的旁征博引，提高了本書的文化品位，古今相關專著、論文的廣搜詳引，增加了本書的學理性和可信度。

五、歷十年甘苦鑄就藝術奇葩

《中華藝術通史》自1996年正式啟動，至今已歷十年。十年編輯歷程，大致分為兩個階段；第一階段從1996年到2002年，主要是撰稿。編寫如此一部大書，而且沒有先例，工程之浩大，任務之艱巨，可想而知。乃至蘇國榮等兩位先生中途辭世。此中情節總主編李希凡先生已在《總序》和《總后記》中滿懷深情地作了表達。第二階段從2002年至今，首先是審稿。出版社聘請了潘國琪先生等十位資深專家對書稿前后進行了三次審讀，每次均寫出詳細的審讀報告和修改意見書，之后退作者進行認真修改。在此基礎上開始編校工作。《中華藝術通史》洋洋灑灑七百余萬字，涉及圖照近三千幅，引文數千條，數據（人物生卒年、朝代、年號起止及公元年對照等）萬余組，人物、古今地名、作品、各種遺存等文獻資料不計其數。對此須一一核查訂正，工作十分浩繁艱苦。加之書稿在引文注釋方面存在某些不足，這就更加增加了編輯加工的難度。在此期間，本書全體責任編輯、審稿專家以及我校近二十位古籍、歷史專業的研究生日復一日，頻繁往返于中國國家圖書館、北京師范大學圖書館、中國藝術研究院圖書館等館藏機構，查閱了上千種文獻資料，對書稿中的引文、數據、文獻資料逐一進行了核對補正。為確保本書質量，我們在編校工作的最后階段，還特別聘請了新聞出版總署所屬的中國版協校對工作委員會主任周奇先生、智福和先生、江達飛先生、杜維東先生等專家對全書逐卷進行了審讀。正是由于全體作者、專家、出版社領導及全體同志們在長達10年的時間里不厭其煩地、翻來覆去地精雕細刻，才使《中華藝術通史》卓然矗立于世人面前。雖然編輯同志不是作者，但在《中華藝術通史》這座豐碑里應該說也凝結著他們的汗水、心血和智慧。

《中華藝術通史》的出版，將在學術性、文獻性、實用性、審美性四個方面體現其魅力和價值。作為一部代表當前國家級水平的藝術史研究著作，作為中國文化藝術史、中國出版史上的一件盛事，或許將在相當長的一個歷史階段保持其穩定性和權威性。它雖說是史著，但具有藝術百科的性質。它既是國內各級圖書館必藏、專業研究者案頭應備之書，又是國外學者了解中華藝術的重要窗口，還是各藝術院校、大學文科、師范院校相關專業的重要教學參考文獻。

（作者單位：北京師范大學出版社）