瓷畫不讓東西鄰（四則）

本文介紹的民國粉彩瓷板畫《淵明愛菊》系“珠山八友”之一的王大凡所作，高35cm，寬23cm。

畫中陶淵明頭戴竹制斗笠，身著青衫，須髯飄拂，正在執杖行走；身后童子身著紅衫，右手提壺，左手拉著背后的竹籃，籃內盛滿著菊花，一派悠然自得的神情。人物的邊上，蒼松遒勁舒展，松針郁郁青青，坡石苔草鮮活自然，籬笆邊上的菊花怒放盛開，仿佛傳來陣陣暗香。傳神地再現了陶淵明筆下“采菊東籬下，悠然見南山”的意境。整件作品布局合理，色澤青雅，人物形神兼備。

中國陶瓷發展史上“珠山八友”的名聲很響。江西景德鎮市中心有座小山丘名叫“珠山”，明清兩代的御窯廠就建于此，所以珠山成了景德鎮的別稱。進入民國后，隨著御窯廠的停燒，一批知名藝人流人民間。他們不僅有良好的繪畫功底，而且在吟詩作賦以至書法、金石上都有一定造詣。每逢月圓十五日，他們便相聚在一起，切磋畫藝，這便形成了近代景德鎮制瓷史上著名的“珠山八友”沙龍雅集。前后參加過這種雅集的共有10位，他們是王琦、王大凡、劉雨岑、程意亭、汪野亭、鄧碧珊、田鶴仙、徐仲南、畢伯濤和何許人等。

民國粉彩瓷板畫《淵明愛菊》的作者王大凡(1888-1961)，名望，號希平居士，又號黟山樵子，齋名希平草廬。安徽黟縣人。少年至景德鎮學繪古彩人物，后專攻粉彩。早年拜汪曉棠為師，其粉彩人物仕女受汪曉棠的影響較大，晚年時得海上畫家馬濤《畫中詩》冊，人物構圖與造型遂受馬濤影響。與王琦瀟灑、奔放的畫風相比，王大凡則顯得規矩嚴謹。1939年起，王大凡在彩繪人物時，不用玻璃白打底，而直接將彩料平涂于瓷胎，再罩以雪白、水綠后經低溫彩爐燒烤而成。由于不用渲染，景德鎮至今稱王大凡填彩法為“落地彩”。他的人物畫在景德鎮影響巨大，作品《富貴壽考》瓷板畫，在1919年巴拿馬國際工藝品博覽會上獲得金質獎章。

王大凡曾作畫《珠山八友雅集圖》并題詩，表達了當時他們的抱負，其詩云：“道義相交信有因，珠山結社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風不讓東西鄰。”而這種意境在《淵明愛菊》圖上得到了完美的體現。

編輯：劉超

康青花八仙大碗

簡曉東

一九九四年夏，我在天津沈陽道古玩市場逛攤覓寶。忽覺地攤上有只青花大瓷碗吸眼誘目，我蹲下定神一看是康熙碗型，畫著八仙朝圣圖。再翻起碗底，青花雙線圈內書“慎德堂博古制”兩行六字楷書款。我頓時興奮無比，再詢問攤主價格，昂貴的價格卻讓我起身離去。當再次逛回此攤時，正遇兩覓客端碗砍價。我心慌著急，頓感再不能錯過放棄。最終我以700元錢高價將此大碗收入包中。

大碗通高10．70厘米，口徑20．30厘米，足徑8．50厘米。敞口，深弧腹壁，圈足。碗底部施薄白釉，顯針眼般縮釉點，青花雙線圈內 書“慎德堂博古制”楷書款。碗內壁口沿處繪一周松葉紋，碗內心青花雙線圈內繪山水景物圖。碗外壁滿繪八仙朝圣圖。圖中一圣仙騎乘仙鶴飛翔，八位神仙有的手拿壽桃、有的拿著靈芝、有的吹奏笛子、有的高舉葫蘆等各種寶物。圖中人物個性鮮明，姿態各異。面部表情生動傳神，形象輪廓線條纖細。空隙處以山石、花草和樹木陪襯，錯落有致，恰到好處。

該碗胎質縝密細潔，釉面凝厚豐腴。青花發色深藍泛灰。整體畫面構圖舒展，繪畫技藝嫻熟，用筆沉穩細膩。尤其“慎德堂博古制”六字書法流暢，雄健有力。

筆者曾查閱古陶瓷款識資料后發現，凡書有“xxx博古制”、“xxx仿古制”兩行六字楷書款識的古瓷器，且多為康熙朝之器物。康熙年間人們博古，是思古之情，是對古人傳統制瓷工藝的崇敬，是追摹古人的作品，鐫出新意。并且寫明告訴你是仿器。“博古制”、“仿古制”與作偽是兩回事，是“質”的區別。前者為尚古，后者是牟利。古人說“器之偽實乃人之偽。”

我喜歡我的這件康熙青花大瓷碗，它有著端莊漂亮的造型和少見難得的“堂名款識”。每次我拿此碗給同好們欣賞，都會得到他們的羨慕和贊揚。

編輯：劉超

降香黃檀說畫案

郭蘭香

呈現在我們面前的是名為黃花梨夾頭榫畫案仿明作品。

該畫案足以海南黃花梨老房材料做成的，它面心長163厘米，寬56厘米，厚度1厘米，由三塊板材組成，色澤、紋理相近，非常和諧。而且，面心顏色鮮黃，自然散落的淡紫紋理清晰優美，視感極佳。令人心儀的是，畫案的深紫大邊沉穩高貴，與小家碧玉式的面心形成了一個鮮明的對比，同時，也讓我們感受到了明式家具的簡潔和大氣。而且，海南黃花梨相對于其他花梨品種，具有色澤較深、紋理細膩、香味濃郁、“鬼臉”多多的特點。因此，堪稱花梨品種中的上品。

對于黃花梨家具的推崇，不僅僅限于中國。在歐美，不少收藏家、博物館以擁有一件中國黃花梨明式家具為至高榮譽。黃花梨為何具有如此神秘的魔力?據有關資料介紹：黃花梨是一種中藥，學名為“降香黃檀”，它能散發出一種令人清腦醒目的香味；其堅韌的質地、美觀的紋理，更如行云流水，在時空的流淌中給你視覺上的享受。當然，令人叫絕的是它板材上常見的“鬼臉”；其紋理在生動多變中產生了非常美麗的色澤，讓你感嘆大自然的造化。

除了材質的特有魅力外，黃花梨家具之所以備受推崇的原因還在于其造型風格的簡約和典雅，它通過協調的比例，十分完美地處理了色澤、紋理的組合，即黃花梨家具獨有的“一木一器”的特征，這一風格在本文介紹的畫案中也得到了充分的體現：畫案面心以攢邊方法嵌入邊框，堅實牢固；圓柱腿側腳收分明顯，用線一氣貫通；看通體輪廓是方中有圓、圓中有方，樸素而不簡陋，精美而不繁縟，簡潔明快，質樸大方，體現了“天然去雕飾”的原味神韻。同時，畫案在精細的工藝上又承襲了明式家具可拆裝的精髓。

2005年12月，國家文物鑒定委員會委員，故宮博物院研究員胡德生先生來到“大明會典”時，對畫案倍加贊賞：“格高神秀，表里如一，具有很高的藝術和收藏價值。”對本文介紹的畫案給予了很高的評介。

編輯：劉超

罕見的粉青筆洗

翰 林

日前，藏友張益忠先生給我看了他剛收到的一只碩大的粉青釉乳足筆洗，頓時吸引了我的眼球：該洗形制為缽式，腹部豐肥，三足順暢，整體線條一氣呵成，造型優雅而渾厚。尤其足當我在近處細細品味置于案幾上的大筆洗時，一種氣度非凡的感覺油然而生。如此氛圍，引來在場幾位同好的一致稱贊：“難得一見筆洗王。”

所謂洗乃文房用具之一，浣筆之器，故稱筆洗，一般為瓷制品。洗在宋代時就極為流行，除了常見的圓洗外，還有三足洗、折沿洗、桃式洗、蔗段洗、葵瓣洗、單柄洗等。形制上一般都不大。而本文所描述的洗，說它是“筆洗王”，是因為此洗高16厘米，口徑達32厘米，重量為9．8斤。我們今天看到的這只筆洗雖然歷經近300年的歷史滄桑，卻依然保持了它的“英雄本色”：你看它胎骨細膩致密、糯白略微走青，依稀可見的釉中片紋捫之無痕、視之隱約。而且，筆洗內外晶瑩透亮，寶光內斂，其清幽含蓄的粉青色釉，加上口沿一周濃淡相間、過渡自然的“燈草口”，猶如環繞在青天之上的一縷白云，曲折委婉，錯落有致，神韻悠悠。讓人在贊嘆之余乎添幾分遐想。這是一只清雍正時期“官搭民燒”的粉青釉瓷器，而且，從洗身上下留有的使用痕跡來判斷，還是一只流傳有序的傳世文房精品。它可是張益忠先生想方設法從東南沿海地區覓來的“得意之藏”，也是他與該藏品有緣吧!

青釉是一種以氧化鐵為著色劑，經高溫燒制后，呈青綠色的顏色釉。它是我國使用最早、延用時間最久、分布最廣的一個釉種。青色同時也符合古人的傳統審美情趣。因為，青色與碧玉顏色相近，從古到今，一直被認為是穩重而高雅的象征。而粉青釉是青釉中一個很有代表性的品種。宋代時許多瓷窯均燒粉青釉，如南宋郊壇下官窯仿龍泉就足以粉青為代表的一個窯口。粉青釉的特點是呈失透狀，色青綠粉嫩、青中泛粉白、純正不雜，屬單色釉瓷器中的一種。景德鎮明清時期的粉青又與之不同，呈淺湖綠色調中稍閃藍，其中原因足，內中除鐵分外，尚有微量的鈷料。我國的青

釉瓷生產可追溯到三千多年前的商代早期原始瓷器，而這以后的青釉瓷一直是我國瓷器生產的主流品種。如漢代的“釉陶”、晉代的 “縹瓷”、唐代的“青瓷”、宋代的“汝瓷”等等均是以釉質濕潤，色美如玉而成為后世模仿的楷模。

中國瓷器自古以來就追求自然天成的意趣，到宋代時達到了“前無古人，后無來者”的最高境界，宋瓷的美學風格更足推崇沉靜素雅的自然之美，龍泉青瓷經過多次施釉，使釉層對光線有選擇性地吸收，通過反射和折射使釉色形成美玉般的質感，它巧奪天工的儀態和風范一直為后人所迫仿。雍正青釉就是由仿宋代龍泉窯瓷繁衍出來的品種，其呈色劑為氧化鐵，因含鐵量不同而燒制出各種不同色調的青釉瓷器，有豆青、粉青、冬青等濃淡不同的品種。從色澤看，“豆青”釉色最濃且深；“冬青”色澤稍淺；“粉青”則色澤淺淡，青中泛粉白色。雍正早期青花顏色雖然淡，但卻顯得深沉，個別器物略有暈散，與康熙青花色澤大體相同。燒制的器物色澤清新幽亮，發色暈散外溢，紋飾筆觸纖細工整。由于當時青花瓷已成為宮廷及民間各階層日常陳設及應用器皿，所以產量很大。雍正青釉器還有一個特點，就是釉胎結合堅致細膩，瓷化程度很高。因此，雍正單色釉器是清代制瓷史上質量最高的品種。難怪本文所寫的粉青大筆洗于端莊厚實中見秀巧，完美地突出了粉青釉古樸凝重的藝術特色。

文房之物歷來就被視為一種神圣雅致的事物，這件大而秀的粉青“筆洗王”極具審美價值和收藏價值，而且還會給你的藏品平添無限的文化韻味。

編輯：劉超