當代兒童藝術教育創新特性的闡釋

[摘要]兒童藝術教育的極端重要性和當前我國存在種種問題的兒童藝術教育的不相適應性，兒童藝術教育創新勢在必行。兒童藝術教育創新首先要認清兒童藝術教育創新具有兒童性、全體性、普通性、藝術性、民主性、開放性、層次性、變革性和超越性等特性。

[關鍵詞]兒童藝術教育創新特性 闡釋

國運興衰，系于教育；教育興衰，重在創新。兒童藝術教育的重要性和當前我國兒童藝術教育現狀的不相適應性；本應呵護和培育的兒童藝術創造性與當前這種“扼殺”兒童藝術創造天性的以灌輸為主要方法、以模仿為主要教育內容的藝術教育的矛盾，引發了筆者對兒童藝術教育創新問題的研究。

兒童藝術教育創新首先要認清兒童藝術教育創新特性。筆者在主持2003年全國教育科學“十五”規劃課題《旨在從小培養創新人才的兒童藝術教育研究》時對此進行了探索研究，認為，兒童藝術教育創新應具有如下特性：

一、兒童性

這里的兒童性是指：在藝術教育過程中，教師和家長都要考慮和尊重兒童身心發展的規律，充分認識兒童的一般心理特征和智力發展水平，使藝術教育內容、方法等盡可能地適應兒童現有的發展水平。兒童藝術教育創新的兒童性首先表現在兒童的創新與科學家、藝術家的創新相比，有相同的一面，亦有不同的一面。相同的一面都是探新、改革，有所創造，有所前進，而不是模仿、照搬、套用。但兒童與科學家、藝術家創新不同，兒童的創新從社會或科學發展的角度看并不算真正的發明或發現，可能對社會并沒有多大新穎性，他們的創新只是相對于自己原有的水平而言，或相對于兒童群體的水平而言，確有新的開拓與前進，提出了個人獨到的見解，有獨特的做法、玩法、唱法、彈法、畫法等，但對一個人的成長起奠基作用。兒童藝術教育創新的目的主要不是讓他們追求發明發現什么人類尚未發明發現的東西，而是通過對兒童施以系統的藝術教育和影響，使他們作為獨立個體，能夠著手發現、認識有意義的新知識、新事物、新思想和新方法，掌握其中蘊涵的基本規律并具備相應的能力，為將來成為創新人才奠定全面發展的素質基礎。其次，兒童性還表現在兒童藝術教育創新的教育理念是“一切為了兒童，為了一切兒童，為了兒童的一切”。兒童藝術教育目標的構建、教育組織形式和方法的設計、教學內容的選擇、教育評價的確立都要從兒童的生活實際出發，以兒童為本。

二、全體性

當代兒童藝術教育創新的一個信念是：面向全體兒童。每個正常兒童都是有創造潛能的，他們的創造潛能只要經過適當的教育和開發都能被喚醒，并能使這種創新潛能變成創新能力，取得創造性的成績，將來成為某一方面的創造人才。對于每一個兒童都要一視同仁，不分厚薄；對于每一位兒童的創新潛能都要同等對待，同樣開發；每一個健康的兒童都可能成為藝術家或成為有藝術創造力的人，教師不僅要關心藝術天賦好、成績好的兒童，而且要同樣關心藝術天賦較差、成績較差的兒童，對后者，更要熱情鼓勵，耐心教育，讓他們樹立信心，體驗成功，感受希望。在兒童藝術教育活動中，要針對他們的不同特點和需要，讓每個兒童都得到美的熏陶和培養。為他們提供自由表現的機會，鼓勵兒童用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像，尊重每個兒童的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。教師要“善于在每一個學生面前，甚至是最平庸的、在智力發展上最有困難的學生面前，為他打開精神發展的領域，使他能在這個領域里達到頂點，顯示自己宣告大寫的我的存在，從人的自尊感的源泉中吸取力量，感到自己并不低人一等，而是一個精神豐富的人，這個領域就是道德發展。在這里，通往頂點的道路對任何人都沒有封鎖，這里有真正的毫無限制的平等，這里每一個人都可以成為偉大的獨一無二的人”。兒童藝術教育絕不是精英教育，而是面向全體兒童的藝術教育。

三、普通性

當代兒童藝術教育應該是一種普通的、普及的、基本的藝術素養的教育。一味模仿專業院校的藝術教育教學模式，把藝術教學的重點放在藝術知識技能教學上，甚至把藝術教學等同于藝術知識技能教學，把對藝術知識技能的掌握當做是兒童藝術教育的主要任務和直接目標，使藝術教學過程變成純粹的藝術知識技能傳授和訓練過程，這不是兒童藝術教育普遍性的表現，而是專業化的表現。

談到專業化問題時，廖乃雄針對我國音樂教育現狀不無痛心地說：“把音樂當做機械的技能去訓練，把學生當做雜技演員似的去訓練，可能在表面上，在一段時間內看來有一些成績，但事實上，卻因此削弱了學生對音樂所具有的敏感和樂趣，甚至磨滅。這樣的音樂學習和教育，實際上根本違背了音樂作為人類藝術的本性，與音樂人類學的基本原理背道而馳。”美國音樂教育家雷默寫道：“中國孩子很少表現出獨立性，他們沒有自立的概念，沒有想到自己要成為一個獨立的人。他們在音樂上的成績是令人鼓舞的，但無疑地，我感到痛心的是他們失去太多，代價太大；他們的興趣受到壓抑，而這本可使他們成為更有趣味的人。”[《美國人眼中的中國音樂教育》 (油印稿)1987]毫無疑問，兒童藝術教育不應該是專業化的藝術教育，兒童藝術教育應該是一種普通性的藝術教育，這種普通性的藝術教育最主要表現是兒童藝術教育的藝術知識技能是“最基本”的。這種藝術知識技能一方面主要是為兒童在現階段進行藝術欣賞和藝術表現等藝術活動服務，另一方面也是為兒童今后參與藝術活動或從事藝術工作打基礎。國外一位教授曾對他的學生說：“你們將來教美術，目的不應該是造就幾個專業的藝術家，而是培養一批有美感的國民，讓他們從最平凡的東西上見到美；也懂得利用身邊平凡的東西創造美；使他們對生活有一種積極快樂的態度，而不只是現實的價值；更使他們以美的感覺，面對人生的苦難。”

四、藝術性

突出藝術本質的藝術教育，我們認為是藝術性的兒童藝術教育，不突出藝術本質的，則是非藝術性的兒童藝術教育。藝術的本質是什么?前蘇聯的斯托洛維奇說：“藝術的本質畢竟是審美的!”楊思寰教授也指出：“審美是一切藝術的美學本質，無審美也就無藝術。”由此可見，兒童藝術教育應該是突出審美特征的藝術性藝術教育，也就是說藝術性兒童藝術教育在本質上是審美教育。審美特征嚴重喪失就不是藝術性的藝術教育，而是在非道德情操上，強調藝術教育的輔德功能，這就不是藝術性的藝術教育，而是德育化的藝術教育。倘若兒童藝術教育的目的定位在提高兒童的學習成績，片面強調藝術教育在智育方面所起的作用，這也不是藝術性的藝術教育，而是智育化的藝術教育。當然我們并不否定兒童藝術教育具有輔德益智的功能。

五、民主性

學者佩克利斯曾斷言：“人類在發展進程中，目前受到的限制完全不在天資不足，而在于不能盡早地為天資創造最佳條件。”美國心理學家特麗薩·M·艾曼貝爾通過實驗研究證明，很多環境因素諸如外部評價、監督、獎賞等有害于人的創造性。也就是說，權威式教育來自外部的壓力束縛越多，兒童越少獨立自主和心理自由，這些都限制了兒童創造性潛能的發揮。兒童創新的思想往往產生在民主、和諧、寬松、自由、合作的氛圍中。教師與兒童建立起一種平等、信任、理解、尊重的和諧的關系，創造出民主和諧的教育與活動環境，便能夠有效地激發兒童主動積極地參與學習和活動過程，并最大限度地發揮兒童自由創造的才能。民主性在培養兒童的創新精神和創新能力方面顯得特別重要。尤其是教師，更要特別重視這種民主性。如果兒童在接受藝術教育時，感到寬松、融洽、愉快、自由、坦然，沒有任何形式的壓抑與強制，他們才能自由與自主地思考、探究，毫無顧忌地發表見解，大膽果斷而自主地決策，才有可能創新與超越。如果沒有民主性，兒童感到壓力重重，有不安全感，時時要小心，處處要注意，顧慮重重，一味看教師的眼色行事，兒童的聰明才智與激情都會被窒息，只會表現出依賴性和“小草”一樣的奴性，這怎么可能有創新!所以民主性是當代兒童藝術教育創新不可缺少的內在特性。

六、開放性

當代兒童藝術教育創新不應該是狹隘的、自我封閉、自我孤立的活動，不應該局限在有限的藝術教育課堂上、束縛在教材的規范中、限制在教師的指導與設置的條條框框中。只有這樣才能開闊視野，增長知識，集思廣益，重組經驗，發揮出兒童藝術創造的潛能。如果按照我國傳統保守的做法，自我封閉、自我孤立，兒童充其量只能按教師的要求掌握書本知識和藝術技能，根本不可能有兒童個人在藝術學習中的創新。我國傳統的兒童藝術教育在許多方面表現出很大的封閉性，如在音樂教材里，我們看到的歌大都是一些老歌(建國時的革命歌曲)，突出時代特點的好的包括流行歌曲沒有，國外的好的適合我國兒童唱的歌曲也沒有在當代音樂教材中顯現。為了創新，兒童藝術教育活動應注重生動活潑地聯系兒童的生活實際，聯系兒童的社會生活實際，聯系當代世界社會、經濟、科學技術和文化發展的實際。一方面要吸收有關的新信息、新知識，使兒童藝術教育內容反映學科的最新發展狀況，并不斷地使之充實與更新；另一方面要引導兒童運用知識于實際，去說明、理解、解決各種具體問題，使他們從中獲得豐富而實用的藝術新知。另外，兒童藝術學習上的開放，也是創新更為關鍵的因素。我們應倡導兒童突破課堂教學的局限，選擇兒童感興趣的藝術興趣小組(不是藝術培養班)進行藝術學習，或通過自己閱讀、觀看欣賞一些藝術作品來擴充自己的藝術知識。還可以讓兒童走出藝術課堂走向大自然，欣賞大自然神奇的面容和百變的音樂。日月星云、山水花鳥、草木魚蟲、園林田野等等，無不包含著美，包含著藝術教育的內容，讓兒童從小就到自然中去，去同流水細語，去傾聽樹葉的傾訴，去感受山泉的嘆息，去把握大地的脈搏，去感觸海洋的呼吸……兒童在與自然環境的交流中會獲得美的陶冶，自覺地接受藝術教育。

七、層次性

創新素質是存在于主體之中的本質屬性，受人的年齡、個性和受教育程度等諸多因素制約而表現出不同的層次。不同層次的教育對象，應確立不同的創新教育目標，設置不同的創新教育內容和實施途徑。

創新素質的培養不是一蹴而就的，必須從幼兒和小學時期就打好創新素質的基礎。幼兒和小學生的創造力水平是有差別的。“幼兒的好奇心、創造性想像的發展是幼兒創造力形成和發展的兩個最重要的表現。”創造想像是幼兒創造力的最主要成分。幼兒最初的創造性想像只是一種無意的自由聯想，隨著幼兒想像的有意性增強，幼兒的再造想像出現了，幼兒由此積累了大量的想像形像。小學時期是兒童創造力發展的有實質性進展的新階段。兒童入學后，小學兒童的有意想像發展到占主要地位，其想像的概括性、邏輯性、獨創性有了初步發展。大、中、小班的幼兒之間，小學時期不同年齡班兒童之間創造力發展有差別。如小班兒童想像的創造性還很低，基本上是重現生活中的某些經驗或形成由別人說話引起的再造想像，到了中班，幼兒的想像便有了一些創造性成分，大班幼兒的創造想像已較為明顯和普遍。由此可見，兒童的創造力水平是不同的，是有層次的。當代兒童藝術教育創新應根據兒童身心發展的規律和特點進行不同目標、要求、內容及途徑的創新。

八、變革性

“教育創新是對已有教育事物的改變和革新，是一種深刻的變革”，所以，當代兒童藝術教育創新必然具有變革性特性。從世界各國藝術教育創新的實踐看，變革的特性是突出的，頻率也是較快的。以美國為例，20世紀初，美國藝術教育一直是技藝教學，到了30年代，美國開始放棄了這種藝術教育教學模式。40年代與50年代美國強調藝術教育中的“發展的”觀點，堅持認為發展比技藝更重要，藝術教育教學并非知識的積累，技巧的掌握并不能掩蓋藝術的真正價值。50年代末，著名教育心理學家布魯納的“認知——發現”說走紅美國，進一步深化了教育改革的內容，也強烈地推動了藝術教育的發展。尤其是他強調學習的結構、直覺思維及學習動機，影響了音樂教學的“曼哈頓式”處理法，這一方法由羅納德·B·托馬斯制定而且原先曾得到聯邦科研基金的資助，它以有聲的試驗和即興演奏來作為教授音樂知識技巧的一種方法，兒童對音樂學習非常感興趣。美國令人矚目的一項改革，便是當代音樂計劃，這項計劃是美國學校音樂教育改革的一個重大改革項目，它以青年作曲家計劃為先導，進行綜合音樂素質教育的理論研究和實踐。為了體現《2000年目標：美國教育法》的全面要求，1994年在美國藝術教育標準全國委員會指導下，全國藝術教育協會聯盟編寫了《藝術教育國家標準》，其根本目的是為了從一個方面改進和提高美國的教育質量，使美國的教育在2000年達到美國總統克林頓和教育部長賴利提出的“世界級水平”……綜上所述，變革，可以推動教育創新，也推動藝術教育創新。可見，當代兒童藝術教育創新的一個突出的特性，就是變革性。

九、超越性

創新的實質在于超越，當人們產生新的想法或創造新的事物時，這種想法或事物是平常人所沒有遇見的，并且顯示了一定的技能和智能，這就是創新。兒童藝術教育創新本質上就是引導和激勵兒童不斷超越與前進的教育。在兒童藝術教育活動中，它包括超越兒童遭遇的困難、障礙去獲取新知；超越兒童現實的自我狀態，使兒童自己的能力和修養得到提高。如果教師在教育和教學中只能平庸地按常規行事、按教案授課、不能滿懷激情地引導兒童對各種困難、障礙、現狀發動沖擊，進行探究、突破，實現超越，兒童就不可能有進步與創新。有一次上手工課，當老師批評愛因斯坦做的小板凳不漂亮時，愛因斯坦非常委屈地說：“老師，這已經是我最好的作品了，我前兩個比這個更差。”愛因斯坦的故事告訴我們：一個人是否優秀，是否能創新，關鍵要看他是否總是想方設法超越自己。我們可能現在做的還不夠好，但只要我們比過去有進步就是最大的勝利。一個人能超越自我就是一種進步，能超越自己就意味著創新。愛因斯坦就是在不斷超越自我中，不斷進步與不斷創新，最后成為世界著名的科學家、藝術家的。

兒童藝術教育活動中，超越還包括超越課堂，表現在當兒童在藝術課堂上受到老師啟發后對某一內容形成了興趣時，課后繼續就這一內容進行有目的、自覺地學習；超越教材，表現在兒童在學好教材的基礎上，收集、閱讀藝術教材以外的相關材料，擴展自己的藝術知識，增強自己對藝術學科的理解和實踐能力；超越教師，一方面表現在兒童的學習不是限于老師課堂上所教的內容，兒童的藝術學習不只是跟著老師學，而是積極主動、有創造性地去學習。另一方面表現在，不相信教師的權威，敢于挑戰老師，敢于向老師質疑、釋疑；超越考試，表現在兒童的藝術學習不是為了考試，兒童藝術學習過程是自我體驗、自我提高、自我發展、自我完善的過程。