二胡獨奏曲《二泉映月》是我國杰出的民間音樂家阿炳(華彥鈞,1893年-1950年)的作品,由于它強烈的藝術感染力和極其美妙的旋律,在世界音樂史上寫下了光輝一頁,已被國際樂壇公認為世界不朽的十大名曲之一。
《二泉映月》抒發的是阿炳對生活的無限感慨,它以含蓄、悠遠的旋律,抒發了作者淤積在內心深處的幽憤、哀痛和對美好生活的憧憬。此曲具有強烈的藝術感染力和民族性,不愧為一首傳世佳作。
樂曲結構清晰、緊湊
《二泉映月》是由引子和六個樂段構成的極具民族特色的主題變奏曲,是由同一音樂素材,通過五次變奏,使其主要的音樂情感、內容得到充分的抒發和表達。
1.樂曲開始處一個下行短句,這個篇幅不長的引子,預示著全曲典型的情緒,飽經風霜的老人因不堪回首往事,而深深地長嘆。
2.引子之后隨即展開的音樂主題A,由三個樂句組成(a、b、c)。
a.是一個波浪形帶有傾訴性、令人沉思的樂句,仿佛一位盲藝人在泉清月冷之夜,以婉轉而悠長的氣息,傾吐心中的思緒。
b.突然翻上一個八度,在高音區上打破了郁悶的心胸,音樂轉向對內心情感的直接披露。
c.情緒更為激動,深刻地揭示了阿炳內心生活的感受和對黑暗社會的控訴,以及頑強的生活意志。
3.在音樂主題呈示后的以下五次變奏中,a樂句變化不大,b樂句變化最小,c樂句以引申、擴充、展開和收縮的典型民族“重尾變頭”的創作手法,變奏九次,并形成了樂曲的兩次高潮。
音樂形象鮮明、典型
樂曲運用了白描式的音樂表現手法,勾畫出瞎子藝人——阿炳的音樂形象,阿炳的一生非常悲慘:四歲喪母、三十歲雙目失明,得不到齋主光顧的道士只得離開道門,沿街賣唱,歷經了人生的坎坷。然而,音樂不僅僅塑造了黑暗社會中一位盲藝人愁苦、憂郁、屈辱的鮮明形象,同時,也描繪出一位不向惡勢力低頭,勇于用自己手中唯一的“武器”——音樂,向不平等世界控訴的剛直頑強的民間藝人形象。
音樂情感起伏跌宕、扣人心弦
作品在一聲嘆息后,情緒上由徐緩而趨向激動,音樂由低到高,音域也逐漸變寬,在這種大幅度的音域變化中,音樂在強烈地申訴著內心的不平與怨憤。
變奏中,隨著音樂的逐層推進,情緒不斷高漲,從而在第二次變奏中達到高潮。接著,過渡性的第三次變奏仿佛是情感激烈宣泄后的低落,預示著下一次更為強烈的爆發,音樂用八度大跳、ff力度強奏,使得積壓在阿炳心頭的憤慨之情,終于得到了淋漓盡致的宣泄,情感發展達到最高潮,音樂強烈震撼著每一位聽眾。
高超的演奏技巧
阿炳幼年接受父親(華清和)嚴格的音樂訓練,拜民間藝人為師,掌握多種民間樂器的演奏,二胡是其中之一。他用的二胡是自己特制的,采用與常人不同的老、中弦,他的二胡上切音線位置極高,幾乎靠近弦軸,使弦的有效長度增長,控弦音又是不變的(G—D),兩個弦繃得又緊又硬,手指按弦非用力不行。而阿炳對自己的琴可任意“操控”,且音量響亮,琴聲穿透力強,人尚在遠處,聲音卻早已飛到你身邊,人走近了也不覺刺耳,走遠了琴聲還在你身邊久久回蕩著。
在演奏技巧上,阿炳有許多突破傳統、自成流派的特點:
一是卓著的演奏技法,表現了悲憤而不棄的情感體驗,它使音樂纏綿動人,而略帶幾分憂郁的情緒。
二是碎弓的演奏,不禁使人聯想起泉中漣漪中碎月畫面,也使人時時體驗到作者內心的苦痛。
三是在全曲高潮處,旋律發展到最高音5,一弓一音的強奏,極好地表達了阿炳內心情感的強烈爆發。
四是作品力度變化幅度大,從pp—ff,在每逢演奏長于四分音符的樂音時,用弓輕重有變,忽強忽弱,音樂時起時伏扣人心弦。
尾聲合情合理,發人深省
在第五次變奏中,樂曲漸弱、漸慢地結束,與主題A遙相呼應,給人余音未盡之感,表現了阿炳在激烈地控訴、抗爭之后,仍徘徊在黑暗的現實之中,生活的出路遙遠而渺茫。
音樂雖然是抽象的,但欣賞了二胡獨奏曲《二泉映月》之后,我們無不被它所感染,那美妙的旋律,濃郁的江南水鄉風情,樸實無華的情感,堅強的生命力,早已映入我們的腦海中,它那深沉的內在靈魂,強大的藝術魅力,使得每一位聽過它的人都要為之驚嘆。上世紀50年代毛澤東同志在上海首次聽了項祖芬演奏的《二泉映月》,給予高度評價,對文化界人士指示:要繼續發揚光大;周恩來總理以他淵博的知識和對音樂的高度鑒賞力,認為《二泉映月》是一首具有中國特色的優秀曲目;美國波士頓交響樂團的首席指揮、世界著名交響樂指揮家小澤征爾第一次聽到用二胡演奏的《二泉映月》,淚流滿面地說:“這種音樂只應該跪著聽,坐著和站著都是不恭敬的。”
當我將《二泉映月》這一中國人的驕傲、世界音樂之瑰寶介紹給學生的時候,從他們的眼中,我看到了驕傲與自豪,看到了希望與自信。正是這些體現著中華民族偉大精神的藝術精華,使我們在以審美為核心的素質教育中,中華民族精神、愛國主義的情感得到升華。
參考文獻:
1.馮步齡:《中外音樂欣賞》,河南大學出版社,1994。
2.汪毓和:《中國近現代音樂史》,人民音樂出版社,2001。
(作者單位:鄭州鐵路職業技術學院)
編校:張紅玲