《梨園春》“唯美品格”的思考

電視戲曲欄目《梨園春》是河南電視臺的品牌欄目。在戲曲行業飽受現代傳媒和其他娛樂方式沖擊的今天，一檔以傳統戲曲為主要內容的電視欄目風風雨雨經歷了十年，由稚嫩逐漸成熟繼而走向輝煌。《梨園春》成功的重要原因一是將傳統戲曲和現代傳媒——電視聯姻，使觀眾足不出戶就能欣賞到喜愛的戲曲節目。二是定位準確。欄目制作者深知河南是戲曲大省，戲曲底蘊深厚，是開辦戲曲欄目的牢固基礎。三是走平民化道路。《梨園春》最成功的經驗就是開辦了“戲迷擂臺賽”，在這個方寸擂臺上，來自不同職業#65380;不同階層#65380;不同年齡的戲迷站到世人面前，展示自己“唱戲”的才能，了結自己長久以來的戲曲情結，圓了或許是他們一輩子的夢想。四是成功的商業運作。《梨園春》靈活利用品牌優勢，憑借其強大的群眾號召力和超值的廣告效應，以欄目總冠名#65380;擂臺賽打分系統等多種廣告形式吸引了眾多企業參與合作。充足的資金投入是節目質量的有力保障。

《梨園春》還最大限度地使舞臺延伸擴大化。幾年來，《梨園春》先后30余次走出演播室，走向基層，把舞臺搭在了農民的家門口#65380;田間地頭，同時又走出河南走向全國。2006年9月，《梨園春》又登上世界音樂殿堂——悉尼歌劇院，獲得巨大成功，把中國的傳統戲曲搬上了世界舞臺。《梨園春》不僅“火”了河南，蔓延全國，而且通過衛星電視把烽火燃向了世界。

《梨園春》“唯美品格”的藝術追求

《梨園春》之所以能長期吸引觀眾挑剔的目光，源于欄目制作者不斷創新的藝術追求。首先是節目形式。1994年創辦之初，《梨園春》以戲曲晚會的形式播出，由于形式比較老套，缺乏現代意識，節目反響平平。1999年，《梨園春》進行了全方位改版，對傳統戲曲進行了全新包裝，尤其強調運用電視這一現代傳媒手段，創作出獨具特色的電視戲曲欄目。除傳統的名家名段欣賞之外，增設了戲曲小品或相聲#65380;戲曲MTV#65380;戲迷擂臺賽#65380;名人參與等較新穎的形式，這些具有時代感的戲曲節目很快吸引了從耄耋老人到稚嫩兒童的廣大觀眾群體，從此，《梨園春》一步步走向了成功的巔峰。由此可見，新穎且具有時代感的節目形式和內容是《梨園春》制勝的法寶。

2004年，《梨園春》欄目組在原來的基礎上對整個節目進行全新的包裝，“強調整臺節目的唯美品格，要求節目從整體到局部，從聽覺到視覺，從舞美到音樂，從服裝到造型，從章節到細節”，①處處體現“藝術美”的創作追求。在這一藝術理念的指導下，我們看到演播大廳舞美設計氣勢恢弘，富貴吉祥，金光燦爛的巨大皇冠和雕梁畫棟的巨型紅燭，顯示出一個戲曲大省的深厚底蘊。參賽選手好像突然間也“靚”起來了，他們擦掉了腳上的泥點子，穿上了得體的演出服，精精神神地站在擂臺上，盡情釋放自己的戲曲情懷;主持人的造型也越來越吸引觀眾的眼球了，特別是女主持人龐曉戈由以前較傳統的形象漸漸地時尚化，和熒屏上其他主持人的形象遙相爭輝。最能體現《梨園春》“唯美品格”的代表作是“梨園春版”的《抬花轎》，顯示了編導人員打破傳統#65380;用現代傳播手段展示傳統藝術魅力的能力，給觀眾以強大的視覺沖擊力和美的震撼，是以往電視戲曲極少能做到的。

按照《梨園春》制片人蔣愈紅的話說:“本著傳統與現代交融#65380;西洋與民族交融，戲曲與音樂#65380;舞蹈#65380;雜技#65380;武術交融的藝術理念，在堅持戲曲為主的前提下，我們將為多種藝術形式的融入構筑大平臺，各種欣賞性的唯美性的動感的藝術品，只要能使觀眾耳目一新，賞心悅目，包括芭蕾舞#65380;交響樂#65380;青春戲劇等，我們都會提供條件，讓他們在《梨園春》構筑的大平臺上充分展示。”②

《梨園春》“唯美品格”引發觀眾的不同反應

《梨園春》取得的成功同樣吸引了眾多專家和評論家的目光。《梨園春》在傳統戲曲普遍低迷的當代卻使戲曲又重新紅火起來，并取得如此大的轟動效應，對此，專家給予了充分肯定。然而，在肯定《梨園春》取得成績的同時，也有人對《梨園春》的制作提出了不同意見，比如《梨園春》制作者是否應該追求“唯美品格”。劉敏言在《中國戲劇》2004年第8期上發表《關于<梨園春>的文化思考》一文，盛贊“梨園春版”的《抬花轎》一折:“轎夫與花轎的華美裝飾，新娘子以碩大紅蓋頭的夸張鋪排，烘托了一個極其喜慶華麗#65380;吉祥的視覺空間;演員運用戲曲元素與舞蹈語匯，把人物那種復雜的心理活動表現得細致入微，風情萬種，令人如癡如醉，回味無窮;以現代#65380;時尚#65380;夸張#65380;唯美的手段，把一個傳統折子戲演繹得如此好看好聽，拍手稱絕。”李治中在《戲劇文學》2005年第3期上發表的《戲曲藝術與電視傳媒的結合——談戲曲欄目<梨園春>的問題與揚棄》一文中，就《梨園春》的制作形式提出不同意見，他認為該欄目提倡“唯美品格”是不當的，“戲曲藝術來自民間，戲曲節目服務于民間，節目單純的好看倒在其次，主要是應蘊藉理性的#65380;科學的#65380;現代的文化內涵。在這個意義上，《梨園春》的藝術生命在于民間#65380;在于生活，而非唯美的制作手段和唯美的藝術追求。”

電視戲曲欄目《梨園春》追求“唯美品格”的思考

電視戲曲欄目《梨園春》到底該不該追求“唯美品格”，我們首先應該關注欄目本身。《梨園春》播出的內容是在中國有幾千年歷史#65380;最能代表中國文化的傳統戲曲，《梨園春》成功的主要原因之一就是將現代傳播技術——衛星電視作為傳統戲曲的傳播渠道，這就決定了《梨園春》必然會將現代電視技術運用到節目制作中。因此，我們應該視不同的情況來看待《梨園春》該不該追求“唯美品格”。

作為衛星電視戲曲欄目的《梨園春》追求“唯美品格”是提升其節目質量的有效手段。《梨園春》放在衛星頻道上并且在周日的黃金時段播出，說明欄目制作人具備足夠的氣度。首先是讓全省幾千萬農民不花錢就能收看到最喜愛的節目，體現《梨園春》欄目定位準確，符合河南是人口大省#65380;戲曲大省的省情，迎合了河南老百姓的文化欣賞習慣。再就是《梨園春》通過衛星頻道面向全國乃至世界播出，在全國及世界范圍內尋找所有熱愛豫劇及其他傳統戲曲的知音，體現了《梨園春》制作者立足河南放眼世界的“大梨園”的藝術追求和風范。

然而，我們不得不承認，在以往觀眾的印象中，河南豫劇和全國其他姊妹藝術比起來有些“土氣”。這主要體現在豫劇的唱腔和演唱者所扮演的人物氣質上。也許正是這股“土氣”使豫劇成就為“草根文化”，使其在河南世代千千萬萬的農民心中扎下了根，是農民找到自我審美情感和好惡情感的淵源。但我們不能忽視《梨園春》的成功是因為其找到了傳統戲曲和現代傳媒的最佳契合點，電視是其走向成功的載體。因此，不可避免地，《梨園春》應在欄目制作上體現現代意識:發揮電子技術的特點進行前期拍攝，用電視語言來闡述傳統戲曲的藝術魅力。我相信，在我們看見“梨園春版”的《抬花轎》時，恐怕很少有人說它不美#65380;不喜歡看的。正是這樣有益的探索使傳統戲曲吸引了本不愛看戲的城市觀眾群和青年觀眾群，讓全國和世界人民看到了河南戲曲的嶄新風貌。即使是廣大的農民，受電視上其他文藝形式的熏陶，戲曲審美水平也在不斷提高，看著《梨園春》絢麗多彩的畫面，演員和擂手的精心打扮也會賞心悅目。因此，在不失欄目平民化特色的大前提下，適當地追求“唯美品格”是符合當今觀眾審美取向的，也是最大限度地擴大觀眾群的有效途徑。按照《梨園春》導演張建萍的說法是，《梨園春》的欄目“要戲曲化，更要電視化，在電視化的總攬之下，重塑戲曲，雕琢戲曲，讓戲曲逐步納入電視軌道”。③

作為走平民化道路的《梨園春》追求“唯美品格”應該適度。《梨園春》的舞臺是一個無限延伸的舞臺，在注重讓河南戲曲走向全國#65380;登上世界舞臺的同時更注重對自己“源頭”的回報。幾年來，《梨園春》幾十次走出演播室，把舞臺搭到了農民的家門口#65380;田間地頭，在這樣的舞臺上，我們極少看到“唯美品格”的制作和包裝，演員和擂手們最大限度地保持了自己的本色，讓農民近距離看看自己心目中名家的真實面貌，體現了《梨園春》貼近基層廣大群眾的欄目特色。在這樣的舞臺上再追求“唯美品格”顯然是不合適的。一是演出條件不允許。在基層演出一般都是廣場式的大舞臺，時間大都在白天。而“唯美品格”的節目需要運用燈光#65380;布景#65380;人物豐富的面部表情或特寫鏡頭等電子技術彰顯其藝術魅力，這些在廣場式的舞臺上是無法運用的。二是演出的指導思想不同。《梨園春》走向農村貼近農民，目的就是讓戲曲貼近“生于斯長于斯”的廣大群眾，如果在這樣的舞臺上追求唯美，無疑是在演員和觀眾之間隔了一道輕紗。他們興致勃勃地跑幾十里路就是為了看一眼“真人”是啥樣，聽聽名家的真唱，對他們來說這也許是一輩子唯一的機會。《梨園春》真正地貼近觀眾就應該是不用燈光，不用布景，甚至可以不化妝，不穿演出服，用最本色的節目和群眾打成一片。所以，《梨園春》追求“唯美品格”應該考慮到演出場合和演出形式的不同，不能盲目地追求“唯美品格”。

對《梨園春》追求“唯美品格”的思考。我們看到，隨著《梨園春》由稚嫩走向成熟再到成功的過程，包含制作者太多的辛苦和心血。其節目形式#65380;內容#65380;包裝不斷創新，商業化運作模式逐漸步入正軌，使之成為全國戲曲界學習弘揚傳統戲曲的路子。“不斷創新”是《梨園春》欄目制作者永恒的追求。正是由于制作者敢于挑戰#65380;敢于創新#65380;不斷創新的意識才使《梨園春》成為全國同類節目的領頭羊。“唯美品格”的藝術追求正是其創新理念的具體體現，是不照搬照演經典劇目#65380;把傳統與現代結合創作思想的大膽實踐。我們不能看到一些革新就恐怕失去它的“原汁原味”，“原汁原味”地搬演傳統已讓戲曲步入“夕陽藝術”的尷尬境地。在傳統戲曲領域一片沉寂的窘況下，《梨園春》閃亮出臺，重新掀起了人們看戲#65380;聽戲#65380;關注戲曲的熱潮，對繼承和弘揚我們的民族文化，其貢獻有目共睹!難道我們要在傳統戲曲之花剛剛發出蓓蕾將要重新綻放時就掐枝去葉，使她再一次地枯萎?而且，縱觀歷史長河，任何一個藝術門類的產生和發展#65380;再到成熟或消亡，無不同其所處的時代息息相關。同樣，我們的傳統戲曲的發展也應放在當代這樣一個以傳媒為主要傳播手段的時代中重新審視，謀求它的進一步發展。而且，《梨園春》的“唯美”追求不應僅僅局限于制作手法和包裝上的“唯美品格”，還可從戲曲的唱腔和整個戲曲發展的角度嘗試新的“唯美”手法，引起更多觀眾在戲曲審美上的共鳴，為河南戲曲尤其是豫劇的重新振興和再度輝煌擔負起歷史責任。

當代的中國已由“中國制造”逐漸走向“中國設計”，這充分體現了中國人的創造意識正在覺醒。我們已不甘總步傳統后塵，步別人后塵。《梨園春》的制作者正是“中國設計”的先行者。我們不妨把《梨園春》的“唯美品格”當作傳統戲曲發展道路上的一朵浪花，讓戲曲發展的歷史去驗證它存在的合理性。傳統戲曲被我們關注#65380;爭論，總比讓它壓在箱底發霉要好得多。

《梨園春》立足河南，面向全國，走向世界;立足省會城市鄭州又不忘廣大的農村群眾。這看起來是兩條完全相反的道路，《梨園春》卻能夠巧妙地連接，找到其交會點，并架起一道金橋，把植根于民間的“草根文化”推到世界人民面前，成為民族文化在世界舞臺展示的窗口。《梨園春》的偉大之處正在于此。在多種迥異的文化背景中，面對數以億計的觀眾，對《梨園春》節目產生不同的看法和想法是十分正常的。只有爭論才能使之更加完美。讓《梨園春》的歷程來驗證我們對它的期待!

注釋:

①劉敏言:《關于<梨園春>的文化思考》，《中國戲劇》，2004(8)。

②蔣愈紅:《<梨園春>邁向新的制高點》，《新聞愛好者》，2004(8)。

③張建萍:《尋找電視與戲曲的契合點》，《中國戲劇》，2005(10)。

(作者單位:商丘師范學院)

編校:楊彩霞