平面繪畫與立體繪景教學異同

摘 要：戲劇舞臺美術設計涉及到繪畫與繪景的關系，繪畫對繪景的影響。繪畫是二維的“平面”，繪景是三維的“立體”。在戲劇影視美術設計中繪畫課與繪景課的教學技術環節有許多異同。

關鍵詞：繪畫；繪景；平面；立體；材料；工具

中圖分類號：J2 文獻標識碼：A 文章編號：1004－2172(2007)03－0122－03

“戲劇”是一門綜合藝術，需要文學、音樂、舞蹈、表演、美術等各方面的密切配合。這里僅僅從戲劇影視美術設計基礎教學——繪畫課與繪景技術課的教學技術環節簡單做一個論述。

一、繪畫與繪景的淵源

“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。現代對“美術”基本統一的一種釋義，指其以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術，表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態，通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態的、訴之于人們視覺的一種藝術。17世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義，但在后來，“美術”一詞成為專指繪畫等視覺藝術的名稱。繪景是從繪畫衍生的一支，在歷史上很長的一段時間里，是畫家在為戲劇演出而制作的布景作畫，所以繪景的早期定義就是“布景繪畫”。

繪景是舞臺美術設計重要的體現手段，但繪景要根據設計意圖來體現，設計的風格變化左右、制約著繪景的體現方式。我們知道不同的藝術形式總是相互聯系、相互影響的，繪畫藝術的發展對舞臺布景風格的影響尤為重要。

從文藝復興時期，意大利畫家帕來格瑞尼·達·烏地尼將一幅以透視的方法畫出的作品掛在一個演出泰倫斯戲劇的舞臺后面，就開始了透視布景的時代。透視繪畫技法的不斷發展促進著透視布景的前進，在很長一段時間，布景是跟在繪畫后面的，在歐洲的16世紀到19世紀前半葉，都被人們稱為“畫家”、“布景畫家”，還沒有“設計者”的稱呼。布景由繪畫藝術轉變為設計藝術經歷了—個漫長的過程，到20世紀初，很多有名的舞臺美術家都是畫家兼的，而很多舞美設計師也是著名的畫家，俄羅斯的戈洛文就是一個代表人物。戈洛文曾為《大雷雨》、《假面舞會》、《費加羅的婚禮》等劇目作過舞臺布景設計，他把繪畫性、裝飾性與空間性巧妙地結合在一起，并且最早嘗試了伸出式舞臺的演出形式。他與斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德等大師都成功合作過。他不僅是優秀的舞臺美術家，還是一位著名的畫家，在他的肖像畫與風俗畫中，《伊凡雷帝》是其最成功的代表作品。還有許多不同流派的著名畫家都直接參與了戲劇的舞臺美術設計，如現代派大師畢加索曾在20年代為舞劇《三角帽》設計了立體主義風格的布景，后來又設計了《俄狄浦斯王》；夏加爾為芭蕾舞劇《阿列科》、《火鳥》設計了舞臺的畫幕，波普派畫家霍克尼曾設計了莫扎特的歌劇《魔笛》。

既然繪畫與繪景關系親密，到了已是互為影響，互為融合的地步，畫家可以作舞臺美術家，繪出漂亮的布景，那么繪畫課和繪景課的內容是否相差無幾呢?繪畫課是否可以代替繪景課呢?繪畫和繪景都是在平面材質上作畫，只不過尺寸大小不—而已，對于戲劇不是很了解的美術同行，很可能會有以上誤解。當真正認識了戲劇、認識了劇場、認識了舞臺，明白了戲劇的含義和魅力，才會認識到舞臺美術發展到今天已是具有獨特藝術特點的、獨立的一個造型藝術門類。19世紀和20世紀交疊之際，也是西方藝術轉變的重要時期，多樣化發展的造型藝術讓舞臺美術打開了新的藝術視野，從此吸收進了更多的造型藝術手段，緊跟著時代的步伐，新科技、新材料不斷融進，繪景也脫離了簡單的以繪畫為主要表現手段的單一局面。

二、教學中繪畫、繪景異同分析

(一)共同性

因為繪畫與繪景同為視覺藝術，繪畫與繪景的基礎教學都會注重對學生的造型藝術語言的高度把握能力和視覺審美能力的培養，都會告誡學生：學習的核心任務是學習正確的觀察方法和正確的表現方法，在長期實踐中去體會與掌握造型藝術的規律，諸如多樣性、統一性、平衡性、和諧性，以及對比、節奏和韻律等。從而提高學生的審美能力，而審美能力的高低正是以后學生設計創作的關鍵。

(二)相異性

雖然在繪畫與繪景教學中有一些共性存在，但由于畫出的布景是要放在“舞臺”這個特定的環境中去欣賞，必然在教學中不同于繪畫的地方更多些。繪畫是在二維的空間制造三維的幻覺。繪景是用二維的元素，構造三維的視覺空間。一幅畫可以保存長久，而繪景，面對著的卻不僅是放在畫架上的一塊畫布，又是一座有三度空間的舞臺，它所創造的“畫面”，最終結合燈光、服裝等才構成舞臺美術的完整畫面，只有在演員面對觀眾表演的演出過程中存在，演出結束，也就隨之消失，它只能留在觀眾的記憶里。所以，在這一方面可以說繪畫是二維的“平面”，繪景是三維的“立體”。

三、材料，工具的同異性

畫的布景既然是要放在舞臺這個特定的環境中去欣賞，因此必須考慮到它與舞臺燈光的關系。如果演出中一塊景片被要求有透明或半透明的、甚至可變換色調，由此改變環境氣氛的特殊藝術效果，那就需要利用舞臺燈光的不同角度、色光、明暗投射造成。那么在繪制這幅景片的時候對顏料就要求選擇透明性很強的來體現，比如選染料；相反的，如果一塊繪畫性很強的景片則只需正面投光就能表現它的藝術效果，而一般繪畫都只會從正面投光的角度去欣賞，不用考慮外部光源的過多影響。此外，還有一些已逐步從舞臺美術領域退出的繪景技術手段，比如水在天幕上的表現、舞臺上燃燒的火焰、飄動的云彩、灑落的雨點等等，這些烘托氣氛、渲染環境的手法都是繪畫所不可企及的。

(一)顏料的同異

綜上所述，可以看出教學中繪畫的顏料與繪景的顏料準備存在很大的不同：只要是繪畫，就要使用“顏料”，繪景的“顏料”范疇大于繪畫。繪畫、繪景顏料的選擇都以色相豐富、色彩純正、質地細膩、不變色、不龜裂為上品。

但是，繪景顏料不能一味追求高質量，因為所要繪制的景片種類很多，有繪畫性很強的，也有繪畫性相對較弱的，甚至有的景片只需要平涂一種簡單的顏色就成了，所以對繪畫性強的景片可以而且必須用質地好的顏料，而對那些繪畫性并沒有太高要求的景片就可以選擇質地較差的顏料。

顏料的種類是非常龐雜的，從它們存在的狀態來看，可以分為兩大類——天然的和人工合成的；從它們的化學屬性來看——有酸性、堿性和鹽基性之分；從每種顏料本身的性能上看，它們又有透明性、不透明性、耐光性，另外還有染色率高低、遮蓋力的強弱，因地域、氣候引起的干濕變化、龜裂程度等種種特質。讓學生熟悉這些性能，在繪景中運用得當，顏料本身的長處就可以得到充分的發揮，如果運用不當，就會起到相反的效果。比如油畫材料中的調色油是慢干性油，不適用于作布景繪制顏料；而粉質類顏料，除了繪畫常用的水粉、水彩顏料，還有化工顏料商店出售的散裝粉質顏料、加工顏料等。“加工顏料”是將顏料的原材料、填充劑、防腐劑等和水混合后經加工后形成的，這類顏料色相豐富，質地細膩，是較為理想的繪景顏料。丙烯顏料近年來被廣泛使用，這種顏料的特點和優點就是集透明與不透明于一身，它在厚涂時可以像粉質顏料一樣的不透明，而用水稀釋后它又像染料一樣的透明。

還有一些特殊繪景方式運用特殊材料作“顏料”，比如建筑外墻涂料、化工染料等，室內裝修用的乳膠漆也是非常合適的繪景顏料，這類材料適合單純的大面積勻涂。染織工業用的染色劑，相當于普通繪畫顏料中的水彩畫顏料。因此它是繪制透明效果布景的主要顏料，尤其是在畫紗幕的時候，它是不可缺的。染料的優點是使用方便，宜畫宜噴。用熱水沖開了就可以用，不必加膠(特殊情況例外)。顏色也不易剝落，用它繪制的景片也輕，還可以與其他以水作為調和劑的顏料共用，也是大面積涂底色的好材料。另外，當舞臺上需要出現某些特殊效果的時候，一般的繪景顏料往往難以達到要求，比如要表現一個星光閃爍的夜空，那些若隱若現閃爍不定的星星，若用一般的顏料去畫很難畫得出來，就要使用熒光顏料結合熒光燈來表現。

(二)工具的同異

繪景與繪畫都會用到油畫筆。各種大中小號的油畫筆都是繪畫也是繪景必備的工具，繪景在起稿、畫線和做細部描繪的時候是離不開它們。除此之外，大部分的繪景用筆是平時沒有接觸繪景的美術同行們想不到的，比如噴霧器作畫筆使用，而油漆刷可以加工改裝成多種非常好用的專用繪景筆，改裝的方法很簡單，只需把長度合適的木條加工，使它表面光滑并且容易把握，牢牢地釘在油漆刷的短木把上就成了。不過在選擇木條時，不要選用有結疤的，否則繪景時稍一用力木條就會從結疤處折斷，在我國南方盛產竹子的地方經常選用粗細合適的、輕而有彈性竹竿代替木條。打稿子用的筆——通常在畫對形象的要求不是十分精密的景物的輪廓時，只用—般的繪景長桿筆蘸上稀薄的顏料就可以了，但是在畫要求細致的景物時就要用炭條或粉筆起大樣。國外還有一種圓頭長桿筆，樣子就像放大了的我國傳統的毛筆。

根據具體繪景要求制造繪景“筆”，是繪景過程一個很重要的環節，也是繪景獨有的特點。比如用人造毛制作的滾筒，生活中多用來涂飾墻壁，它的型號大小不一，畫景時主要用來平涂，更重要的是還可以配合鏤刻了花紋的模板進行工作，比如繪制墻面上的圖案花紋。又如利用人造海綿(泡沫塑料)制作的滾筒，它是在用人造海綿制作的棍軸上做各種不同的加工，從而創造出不同形狀的紋理。如在人造海綿上纏上金屬絲，讓金屬絲將其分割成各種連續的小圖案，畫(涂)出來的紋路是有規律的圖案紋理。

繪景調色盤一般是自搪瓷或白塑料的，四周邊有高度約在5毫米的圍圈，一般每位繪景人員應不少于4個的調色盤。繪景必需會用到各種的繪圖工具，在繪畫中則一般是不主張用尺子作畫，現代繪畫和一些民間繪畫另當別論。

(三)材料和技術應用的同異

前面已提過，繪畫是在二維的空間制造三維的幻覺，繪景是用二維的元素，構造三維的視覺空間。從呈現的不同方式看繪畫的平面特點與繪景的立體特點：比如體現一個寫實的山林自然景色，繪畫只能在畫面上利用各種繪畫技巧表明遠近層次，疏密關系，固定的光影效果。繪景則首先將近景與遠景區分，分別以不同材料、不同造型手段體現，拿遠景和天空來說，天空是繪畫性很強的布景，遠景可以畫在天空布景上，也可以單獨存在，除了用繪畫的方法直接表現外，往往借助于紗、豆包布之類的材料，利用其透明性能繪制遠景，結合燈光渲染，使遠景和天幕銜接得非常自然，從而造成逼真的無限深遠的空間環境。同時，因為燈光的作用，光影投射角度可以發生變化，同樣的白天畫面可以變成夜晚。

近年來繪景逐漸重視肌理在體現上的運用，利用材料本身具有的肌理質感通過燈光的作用，可以創造出與演出環境十分貼切、吻合的舞臺效果。比如在舞臺上使用最多的材料——紡織面料，品種很多，各品種的質地也不同，它們對光的吸收和對光的反射的性能也不同，紋理粗糙的麻布比質地細膩的白布反光弱，絨布類又比粗糙的麻布反光更弱等，它們的這些特性在光的混合作用下帶給觀眾千變萬化的視覺感受。

(四)體現過程的同異

繪景與繪畫有著根本的不同：繪畫是以自我意識為中心，獨立自主的進行創作構思，繪景只是演出綜合藝術的一個組成部分，所以必須按照劇本和舞美設計圖進行再創造；從相對的角度來看，布景畫家不能進行純屬個人意志的創作活動，他受到設計圖的制約，沒有離開設計圖任憑自己的個人意志進行創作的自由。布景繪畫的性質是以繪畫作手段來為舞臺藝術服務的，因此它不能脫離演出的整體而成為一種獨立欣賞的藝術，它所創造的形象要符合各種不同類型的戲劇演出的要求(限制)。當然這種要求(限制)對任何藝術都是存在的，因此才形成了不同的藝術門類。

總之，繪景源于繪畫，繪畫是繪景的重要體現手段之一，但不是唯一手段，如雕塑藝術也一直是繪景的重要體現手段。在今天，科技領域的許多新技術已廣泛在舞臺繪景技術中使用，比如利用電影膠片投影、帕尼燈投影以及電腦多媒體投影等的應用，使繪景的呈現方式更加多樣化。今天的繪景大量應用各種材料構成表達舞臺畫面的語言，它通過視覺的傳遞，讓觀眾產生不同的心理和生理效應，在戲劇創作中扮演著重要而且特殊的角色。

責任編輯：陳達波