信息社會設計與藝術的融合與拓展

[摘要]在高速發展的信息社會，人們從文化和審美的角度出發，對產品設計的藝術內涵提出了更高的企盼。設計正在向藝術靠攏，藝術與設計不再涇渭分明。設計產品的藝術價值，已經成為商業化的重要組成部分。同時，設計與藝術的融合與拓展，推進了大眾化藝術的進程。

[關鍵詞]設計，藝術，大眾化。

[中圖分類號]G642.0[文獻標識碼]A[文章編號]1005-4634(2007)05-0449-02

1設計概念的進化

20世紀90年代，隨著信息產業的發展，電腦的普及，網絡的建立與擴張，人們迎來了“信息社會”。信息社會是一個“基于提供服務和非物質產品的社會”，是物理現實和社會現實充分信息化的社會。所謂的“非物質社會”就是人們常說的數字化社會、信息社會或服務型社會。

人們對物質產品已不滿足于擁有，而是在人與物的關系中注重人的存在，強調“物為人役”，“以人為本”，使物成為人存在價值的一種證明。當今，商品的智能化程度越來越高，并把主要的精力應用在藝術設計的概念、構思和創意方面，從而增加商品的附加值。在知訊高速發達的信息社會，人們對設計的選擇范圍和質量要求也都在逐漸提高和變化，人們已經不再簡單的滿足于擁有產品的使用價值而是更加看重產品通過優良的設計帶來的附加值。在實現使用價值的前提下，從文化和審美的角度提升設計層次，是信息社會對設計的基本要求。

設計就是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動。設計的終極目標是功能性與審美性的實現。設計的范圍很廣，包括多種不同門類。從廣義的角度看，設計可以是一種管理功能、一種文化現象，或者它本身就是一種產業，是一種增進價值的工具。設計的概念隨著時代的變化而變化，同步反映著各個時代的經濟、人文、審美的不同的價值觀。當代的許多設計，重心已經不再是一種有形的物質產品，而是越來越轉移到一套抽象的“關系”中，其中最基本的是人和機器的對話。

設計的過程也不僅是設計師借助技術和發揮想象力的過程，還是設計師與使用者不斷對話并表達使用者愿望的過程，如越來越多的年輕人希望設計師們為他們設計出引導時尚的個性化產品。因此，注重品牌、注重產品功能價值之外的符號價值、精神價值，注重個性、注重產品的感情訴求以及對產品使用功能和審美功用之外的諸多要求，成為設計界面臨的新課題。

2藝術與設計的交匯

藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。人們在生活中對設計的選擇也同樣是在表達自己的審美感受和審美理想，設計和藝術一樣都是在表達大眾的理想和渴望。

馬克第亞尼在《非物質性主導》一文中提到，目前社會變化中的設計的改造與被改造、創建與被創建，基于一個制造和生產物質產品的社會向一個基于服務的經濟型社會的轉變。在非物質社會中，設計的內涵和外延都得到了擴展。設計成為了過去各自單方面發展的科學技術和人文文化之間的一個交集和中間地帶。設計是一種實際工作，涉及到物質生產的整個過程，在使用、廢棄、再生產的循環過程中創造文化內涵。它通過獨特的創造賦予事物以人文主義、社會、藝術、工業、經濟的內涵，以此創造與物質相關的體系。

在非物質社會中，設計正努力向藝術靠攏，像藝術一樣隨著不確定的情感，制造一種不確定的和時時變化的東西。當今的設計越來越成為與物質打交道的科學領域和與精神打交道的文學藝術領域的中間地帶，藝術與設計不再涇渭分明，設計的標準化和規則化被打破。在設計藝術中，藝術的創造主要是由“賦形”來展示的。因設計對象的復雜性和后續生產條件的多種制約，藝術的“賦形”不同于純藝術的那種出自藝術家個體情感和藝術表現的“自由賦形”，而是與功能、結構、材料乃至于生產技術相適應的“構形”，其造型是限制中的“非自由賦形”。也正是由于這樣的種種限制，為設計師提供了另外的可能，即藝術的創造性體現在這諸多的限制當中。

最近全球新成立了4家設計博物館，使很多有價值和意義的設計可以讓更多的公眾了解，同時也提升了設計在文化上的地位。設計博物館的前主管Stephen Baley 就認為，設計是20世紀的藝術。當繪畫和雕塑舍棄對大眾的關心，而躲到畫廊或收藏家的世界里去，則大眾化的審美樂趣，漸漸要從消費社會的產品中去尋找。而“設計名品”及當代工藝促使藝術、工藝及設計之間的界限模糊的現象，則說明了這點。

3藝術與設計的大眾化

在《消費文化與后現代主義》一書中，Mike Featherstone討論了當代文化主要特征為消費過程這個觀念。取代社會階級作為識別判定的，則是生活形態的概念，在這種概念下，人們對生活所做的選擇與價值觀，會透過他們的衣服、休閑興趣、及消費品的選擇表現出來。例如，對于流行到基本普及的牛仔褲來說，并不是因為它具有工人階級勞動保護的實用性，而是因為它表達了一種自由和叛逆的情結。再如，人們穿耐克的籃球鞋也并沒有因此就妄想成為第二個飛人喬丹。1993年1月，當一家規模不大的耐克經銷商在上海開店時，數以百計的民眾從天未亮就開始排隊，希望自己是國內第一個擁有這種美國明星產品的幸運兒。在中國，耐克的個性化、創造力、動感、活力以及休閑等基本價值正是最受歡迎的文化體驗。有了這些品牌內涵作為產品的附加值，耐克的高價也就不但不是銷售的障礙，反而成就了在中國市場上特有的品牌價值，即文化身份認同。在一定程度上，耐克已經成為流行文化的象征，成為消費者心中的文化身份認同的歸依點，可見，品牌文化會直接影響消費者的選擇。

藝術是注入品牌文化的最佳途徑。設計產品帶著藝術的光環，成為現代行銷的一個手段，借著和藝術品的結合，從而抬高到藝術品的身價。許多國際品牌都通過邀請知名藝術家為其產品注入藝術與文化的概念。2003年，路易威登與日本藝術家“新普普”藝術的領導者村上隆的合作，把路易威登百年來棕金二色的商標變換出33種顏色，并設計了帶笑臉的櫻桃、櫻花圖案，配以村上隆經典的藝術形象應用在LV的櫻花包上，進而賦予了LV新的品牌精神，煥發了藝術的活力，并取得了極大的商業成功。這一合作成為了一個非常經典的品牌營銷案例，村上隆也得以通過LV把自己的藝術符號與精神更加廣泛的傳播出去，創造了流行及商業神話。一篇藝術界評論文章認為：“他是一位潮流開創者，在精英文化與大眾文化之間創造出一種包含了更廣闊當代藝術、文化范圍的新美學”。村上隆的Super flat概念，使得流行及商業文化的制造者也是藝術家，讓美術館里的圣像崇拜和流行市場上的商業及娛樂價值平起平坐。他將日本流行文化直接擺到所謂高級藝術（high art）的范疇中來探討，不只是重視這股力量，其實也在試圖探測著大眾藝術與純藝術之間的界線，以及在藝術與商業之間尋找新的融合的可能性。

從現代藝術的發展進程分析，進入上世紀60年代之后，藝術發生了向后現代主義階段的轉變，即“個人”衰落而“大眾”興起，精英藝術（高雅藝術）向大眾藝術（通俗藝術）的演變。這時的后現代主義“以藝術的大眾性反對藝術的精英性，以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味”；主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失；主張藝術品不僅作用于視覺，而且應該作用于聽覺、觸覺、甚至嗅覺。

大眾藝術恰好介乎“觀念藝術”與“商業藝術”之間，是一種“居間藝術”（Mediation Art），即介于觀念與商品之間，把藝術創作（藝術性）同商業運作（商業性）很好地融入到自身之內，如此一來，使其內在地擁有了一種“居間”的精神與品格。大眾藝術逐漸打破了人們對傳統藝術高不可攀的神話，藝術家也樂于把自己的藝術和更多人分享。日本著名的當代藝術家奈良美智，十分熱衷于將自己的作品制成T恤或者其它物品，因為奈良美智知道，他的大多數熱愛者是年齡偏低的那一群，他們沒有消費力去擁有大畫，而這些廉價的東西能夠讓更多熱愛其藝術作品的人享受到擁有的快樂。后現代藝術的風潮使得藝術逐漸向大眾靠攏，并通過商業的手段得以大規模推廣。

后現代藝術所倡導的大眾藝術使得當代藝術與當代設計有了共通的目標。藝術通過對設計的介入，完成了大眾化的使命。設計是最貼近日常生活，是與大眾生活息息相關的藝術形式。藝術得以通過設計的媒介進行最廣泛的傳播進而與大眾進行直接的交流。設計對藝術的吸收融合滿足了后消費時代消費者對非物質的需要，即對產品“藝術性”和“精神性”的需要，消費藝術成為流行的商業文化熱點。

黑格爾曾經說過，藝術“能把一切可能的材料都穿上藝術的外衣，呈現給知覺和情感”。美的藝術就在于引起人類的這種情感和快感。而它與商業的結合就是創造出一個能訴之人感官與心靈的品牌，它唯一的路徑也正是設計戰略。

在當今信息社會中，設計的概念隨著時代的變化而變化，同步反映著時代的經濟、人文、審美的不同的價值觀。在非物質社會中，設計正在向藝術靠攏，像藝術一樣隨著不確定的情感，制造一種不確定的和時時變化的東西并成為與物質打交道的科學領域和與精神打交道的文學藝術領域的中間地帶，設計的標準化和規則化被打破。設計與藝術的融合與拓展適應了大眾對設計產品的藝術性和精神性的需要，提升了設計的內涵，推進了大眾化藝術的進程。

參考文獻

1[英]邁克費瑟斯通.消費文化與后現代主義[M].劉精明譯.北京:譯林出版社，2000.

2 [法]馬克第亞尼.非物質社會[M].滕守堯譯.成都:四川人民出版社，1996.

Interfusion and Continuation of Design Art in Information Society

Jiang Yu Zhang Hualiang

(College of Art and Design，Yanshan University，Qinhuangdao，Hebei，066004)

Abstract In the high speed developing society，people have a more demand for the art value of designed products.Design is closing to art and they are no longer entirely different.The value of art of designed products has turned into the important part of commercial products.The interfusion and continuation of design and art have advanced the popular of art.

Key words design，art，popularization.