心靈的收藏

宋琨的作品《It’s my Life》和與之同名的個展樣，成為了在悉數過去的2006年眾多藝術家個展及作品時，讓人印象極為深刻的視覺盛宴。

《It’s my Life》由三百六十五幅架上的布面油畫組成，該作品的創作從2005年6月26日到2006年6月26日，歷時整整年，在等大的畫布上，藝術家每天描繪張自己經歷過的生活，或是心靈中的瞬間。對于宋琨來說，她將每天要畫的空白畫布，定義為段空白時間，想象自己每天在填空，用自己經歷的生活填補進去。這行為如固定的睡眠等基本的生理行為一樣被規律化，作品都在當日完成，沒有畫的那天意味著短暫的修整，被她如實地留為空白。作為中國最為年輕一代的女性藝術家，宋琨用繪畫這種最樸實的方式， 將自己的三百六十五天收藏并且呈現，完成了一部日記體繪畫。

這部日記體的繪畫，好像是作者用繪畫進行書寫的個博客。描繪的內容極其的多樣，從系列的事件到物品細節的特寫，從飛馳的街景到靜止的留白，牽涉到生活和心靈的方方面面。湖邊的長椅，連續六次作為不變的場景被表現，變換的人物背影，敘述著別樣的故事。婚紗的裙裾，百合的捧花就呈現了一場婚禮。其中三幅連續的畫面中，中間為甜蜜充滿溫馨的回憶，前后為隔看回憶在車窗前沉思的男女，斑駁微弱的燈光恍若讓時空穿越千年，在懷舊中邂逅無數過往。畫面中有叛逆的紋身、紅唇、網眼絲襪，也有乖巧的玩具、樂譜、春日柳芽。有時疾馳的黑夜，迷笛的艷陽，充滿叛逆的夜店，帶領觀眾的心靈肆無忌憚地放逐，而有時一個掛鐘，一張潔白極簡的沙發，一匹油漆未干的玩具斑馬又以靜止至極的力量撥動著觀者的視覺神經。

對于宋琨來說，“人類時間”與“日常生活中人作為個體消耗時間的方式”是關于這套作品她所感興趣的問題，繪畫日記成為了她和日常生活建立聯系的一種方式。將愛、恐懼、欲望、成長、快樂、迷茫通過每日具體的描繪，收藏于畫布，描繪物象的同時，也寫實情感。

而其間多樣的風格，又使這部作品絕不只是一部簡單的繪畫博客。這一整年中，宋琨對于多種手法和風格進行著嘗試，具象的寫實，具有中國水墨元素的風景，以及偶爾漫畫般的線條等等。這些手法和風格最終同時出現在整部作品時，又被神奇地統在一個情緒之中，沒有宏大的敘事，簡潔隨性中透著些許憂郁的美感。然而矛盾如成長必不可缺的伙伴，始終伴隨左右，記錄成長和生活的繪畫也或多或少地流露出這些色彩。70年代末80初的一代特有的社會成長環境，使得作品也反映出他們處于藝術與生活、自我與社會的關系之中，始終如同鐘擺一樣游移的心境，并在游移中試圖對抗或者調節尋找著某種答案。宋琨說：“那些我親身經歷的，充滿情感的生活，是我用來梳理自己實現靜慮的手段。”宋琨已逐漸遠離過去恐懼、神經質的繪畫風格，轉向對現實生活中的心靈、情感體驗的關注。在對日常生活的觀察與描繪中，這位年輕女藝術家從過去被動地去經歷生活走向積極地投入其中去體會，使自己從封閉的畫室中走出來，試圖積極地融入社會，成為一位生活的收藏者。

年輕的宋琨來自學院，扎實的寫實功底使其在表達上足以游刃有余，70末一代的心理環境則使她在洞察、詮釋與表現時更具當代特質。作品中彌漫著沖突的和諧，那些不羈的放逐，懷舊的傷感，甜言蜜語的控訴，好似無聲的合唱最終都歸于墻壁上靜謐的畫布。與他們的前輩不同，這些年輕的藝術家已從宏大敘事走向了個人體驗的回歸，并且更加尊重當下。對于個人體驗的關注并不意味著與社會脫節，因為通過其描繪個人感受的同時，也完成了社會的側面描述，好似揭開深刻表面的層輕紗。私人化的符號在給予作者創作自由的同時，并沒有成為了交流的障礙，反而也為觀者的解讀提供了更自由的角度。

這部年完成的作品，非常豐富，但也極其樸實與單純，并無觸目驚心的鏡頭，當三百六十五幅作品同時呈現時，觀眾可以從宋琨收藏于畫布的生活中，讀到激烈變化的時代中個體的成長，成長過程中必經的焦灼、躁動；從她對于細節的關注中，讀到對待生活的深沉情感，情感中的溫暖、沉靜。對于時代的解讀、現實的思索、生活的反觀、理想的渴望、內心的回歸 并從畫布靜謐地綻放，敏感與溫情，智慧與冷靜同時直指心靈。上個世紀，中國藝術家更多地沉溺于“宏大敘事”那紅色符號的敘事要素中，如今，當代藝術家們試圖在其他各種媒介上進行嘗試和實驗，并且時而談論著繪畫能夠走多遠。而宋琨正是在如此的當下，用如此質樸的藝術語言，完成架上的心靈傳奇，平添了無數的清新。

《It’s my Life》是宋琨心靈年的收藏，在見證她的生活的同時，也使得觀者能夠充滿情感地思考自己的生活。《It’s my Life》向觀者傳遞的不僅僅是一部年輕的心靈史，也在彼此凝視的過程中交差某種方式、態度和更多的可能。