余光中鄉愁詩藝術特質探究

余光中是臺灣當代詩壇的大將，在中國當代詩史上有突出的地位。從題材與內容來看，鄉愁是余光中創作的母題。詩人的詩作中，數量最多、思想藝術成就最高的是他的鄉愁詩，他的鄉愁詩約在百首以上，鄉愁詩是他詩作中最為閃光的珠寶。

余光中的詩既充滿中華文化精神，又極具現代色彩，具有鮮明的現代色彩與平厚的傳統的文化底蘊，為廣大讀者首肯和接受。縱觀余光中的詩作可以發現，他在西與中、傳統與現代之間有過徘徊，但不一味崇洋，也不一味泥古，始終在傳統與現代之間尋找最佳契合點，并一直進行實驗探索。其詩歌的巨大魅力來源于他的藝術特色的支撐，而具有獨特審美又富于靈氣詩藝的優秀作品是他創造性思維的結晶。余光中鄉愁詩營造的藝術手法多樣且非常精致，構建了他鄉愁詩完美而又特有的藝術空間，其藝術特色主要有如下幾種：

一、新穎奇特比喻點染

余光中的許多詩歌中運用了新穎貼切的比喻，如《我之固體化》、《鄉愁》、《民歌》、《白玉苦瓜》等。比喻是詩歌的翅膀，是孔雀的翠屏。去掉了翅膀，詩歌飛揚不起來；去掉了翠屏，孔雀這美麗的鳥就被解構了。例如《我之固體化》：“在此地，在國際的雞尾酒里，我們是一塊拒絕溶化的冰——常保持零下的冷/和固體的堅度。”在此詩中余氏用了一個精彩的比喻：把自己形容為冰塊。《民歌》：“還有我，還有我的紅海在呼嘯。”“紅海”原是歐洲湖名，這里用來喻血。《鄉愁》中詩人把“鄉愁”比喻成“船票”，“郵票”，“墳墓”，“海峽”。《當我死時》中詩人把祖國比作一張“最縱容最寬闊的床”，希望自己死時能“坦然睡去”。還例如《鄉愁四韻》中“酒一樣的長江水/醉酒的滋味/是鄉愁的滋味”；“血一樣的海棠紅/沸血的燒痛/是鄉愁的燒痛”；“母親一樣的臘梅香/母親的芬芳/是鄉土的芬芳”；《放逐季》中“仙人掌是沙漠的逃犯”等句也用了比喻。余光中銳意創新，打造出了許多新鮮妥貼的比喻，正是這些比喻使他的詩極富生命力。

二、原型意象吸納與新意象挖掘

意象是構成詩歌的生命，余光中鄉愁詩作的意象不僅追求獨創新奇、豐盈力度，而且具有濃郁的傳統色彩、民族神韻。尤其重視原型意象的吸納與經營，如月亮、鳥類、蓮等意象都是中國特有的原型意象。《當我死時》、《敲打樂》、《望邊》、《布谷》等詩都選用了鷓鴣、布谷等意象，這類意象在中國古典詩詞中反復出現，具有一種民族認同感、一種永恒的生命活力。余光中的詩如《中秋月》、《秋分之一》、《中元月》、《桂子山問月》都是以月亮作為意象的。月亮作為原型意象，其意蘊豐富、功能多重。既具有團圓的寓意，亦具鄉愁別緒的意蘊。這些原型意象詩人并不是一味借取，他在詩歌創作中突破求同性的思維方式，盡情發揮求異性的思維方式。例如“月”，中國詩歌千百年來對她情有獨鐘，尤其李白的詩中有經典的“月”世界。而在余光中詩中多姿多彩的月世界就很特別，此月非彼月，例如《獨白》中“月光還是少年的月光/九州一色還是李白的霜”，還例如《尋李白》中“酒入豪腸，七分釀成了月光”，這些月照臨在他的詩中構成了一個具象而特異的天地。詩集《蓮的聯想》中詩人選取了“蓮”這種意象。“蓮”是一個充滿東方神韻的抒情意象，在中國歷代的詩畫中早已成了出泥不染的高潔品格的象征。余光中對蓮情有獨鐘，他的許多詩歌都有“蓮”這種意象，詩中的蓮花簡直就是東方美，東方靈性的化身。這些原型意象是一種特有的符碼，構成余光中鄉愁詩特有的藝術魅力。另外余光中的詩中還注重新的意象的開發，例如《鄉愁》這首詩中運用了“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”等比喻性意象。

三、“陌生化”語言浸潤

余光中在其鄉愁詩中，非常注重語言的錘煉與打磨，陌生化語言的呈現，形成“張力”，產生語言美的藝術效果。首先是對日常語言的“背離”，具體體現在語言間反常、突兀的組接，如《對李白》中：“你曾是黃河之水天上來”，“而今黃河反從你的句中來”兩句，自然不合通常的漢語語法，而“轟動匡廬的大瀑布……可是你傾倒的小酒壺？”更是反常而奇譎了，然而它神奇的想象所產生的活力卻令人遐想聯翩。其次是注重語言的變化，注重詞性的活用，如《當我死時》中“最美最母親的國度”。“母親”一詞是名詞活用為形容詞，凝練、貼切而又新穎。再如，“最縱容最寬闊的床”中“縱容”一詞是動詞活用為形容詞，寫出了極度自由舒坦的理想境界。“饕餮地圖”中，“饕餮”本是貶義，是貪婪之徒的意思，用在此恰如其分地寫出了詩人對祖國的至愛。再次是詩中使用歐化句，摻雜富于洋味氣息的詞語。如《我之固體化》：“再此地，在國際的雞尾酒里/我仍是一塊拒絕的冰/常保持零下的冷/和固體的硬度/我本來也是很液體的/也很愛流動/很容易沸騰/很愛玩虹的滑梯。”還如《新大陸之晨》中“零度。七點半。古中國之夢死在新大陸的席夢思上。攝氏表的靜脈里，一九五八的血液將流盡。……早安，憂郁。早安，寂寞。早安，第三期的懷鄉病！早安，夫人們，早安！烤面包，冰牛奶，咖啡和生菜”等使用了歐化句；而“國殤日”、“惠特曼”等詞語洋味十足。這些語言的潤色，給他詩歌注入了鮮活的生命力和表現力，也彰顯出他詩歌語言美妙、光潤、文雅一面。

四、詩與歌聯姻的詩美建構

余光中的詩是非常注重音樂性的，對此，他有許多形象精辟的論斷：“詩和音樂結婚，歌乃生。”“詩是一只蛋，歌是一只鳥，孵出來的新雛，妙韻悅耳，是聽的人感到興奮而年輕。”他的鄉愁詩從音樂性的角度可分為兩類。一類是新歌謠本，一類是半自由體。第一類詩繼承了中國格律詩的傳統，同時又吸收了民歌的特點，在此基礎上，他創造了一種新歌謠體，它較之古典格律詩更自由，較之民謠體更雅致。如《鄉愁》、《民歌》、《鄉愁四韻》等都是這類詩的杰作。如《鄉愁四韻》這首詩，全詩四接，每節句數相同，且句中字數相等，音節相同，整首詩整齊，勻稱，每節換韻。每一節的中心意象多次重復，造成往復回環的聲韻美。而且四節押韻平、仄相間，融古典與民歌的韻律美于一體，讀來舒緩柔美。“半自由體詩”是香港學者黃維梁的概括，他稱之為“詩行的長短不同，但不太參差”。這類詩較自由詩“格律”，而比格律詩自由，它更注重內在的節奏，《白玉苦瓜》便是典型一例。全詩三節，每節句數不等，句子長短相差不大，但內在節奏感很強，讀來圓融和諧。又如《大江東去》這首詩也彰顯出了整齊而錯綜、抑揚而和諧的聲韻美。余光中還善于運用其它修辭手法，如反復、雙聲、疊字、回環、倒裝等。例如《敲打樂》中“國殤日后仍然不快樂/不快樂，不快樂，不快樂”；“菌子門圍著石碑要考證寫什么/考證寫什么/考證些什么”等處運用了反復修辭手法。又如《浪子回頭》中有“寒雨的霏霏”、“春雨綿綿”、“鐘聲悠悠”、“布谷鳥啼，兩岸是一樣的咕咕/木棉花開，兩岸是一樣的艷艷”運用了疊字這種修辭手法。這些修辭手法的運用結構了詩歌的音樂美。詩人1971年所作的《民歌》便是他創作風格的典范之作。《民歌》是傳統精神與現代藝術意識的聯姻，是民歌形式與現代詩手法的合璧，堪稱民歌現代化的杰作。

余光中馳騁文壇已過半個世紀，縱覽他的鄉愁詩，不僅詩的內涵宏富深厚，而且藝術特質精巧鮮明，構建了他詩歌內在美與外在美的高度契合，內容與形式的完美整合。他的詩意蘊深遠，充溢獨特審美取向，早已成為中國當代新詩中一道亮麗風景，受到世人的青睞與觀照。

盧德明，華中師范大學文學院中文教育碩士。