在春天分享創意 分享藝術 分享生活

編輯策劃 楊 磊

西班牙奔放與熱情

沐浴伊比利亞半島的燦爛陽光，徜徉在西班牙人色彩斑斕的藝術殿堂，火樣熱情的西班牙歌舞綻放北京

作為本屆“相約北京”的主賓國，西班牙以前衛姿態亮相北京，國家芭蕾團、前衛先鋒劇作《帝國》、說唱劇《美麗廚房》、現代舞《自我》，以及來自“橄欖王國”的鋼琴、吉他藝術等，以跨越西班牙傳統、現代、先鋒等不同階段的藝術形式，全方位展示其現當代藝術成果。其中，前衛話劇《帝國》將行為藝術融于戲劇之中，通過劇場體驗的方式讓觀眾感受新潮藝術的另類之美，新穎的創意為戲劇畫上一個驚嘆號。

舞動西班牙

西班牙芭蕾混合著弗拉明戈和南北西班牙民族舞蹈的多變風格及明快旋律，與法國芭蕾、俄羅斯芭蕾甚至美國ABT 芭蕾形成鮮明對比，每一個快速飛旋的舞步，都在足尖上流露出西班牙式的張揚激情。

西班牙當代舞《自我》是心靈的舞蹈。黑色跳舞毯、兩臺顯示器、兩個DVD，《自我》的舞臺像一座簡易心理治療室，而編舞者阿斯爾· 薩巴萊塔目的也在于此：這是一部發掘內心思想情感的作品。舞者通過與各個顯示器中的“自己”對話，逐步向觀眾乍泄他內心的懦弱、恐懼等我們平常竭力掩飾的情感。

音樂西班牙

西班牙古典吉他演奏大師文森特· 阿米戈將在天橋劇場激情上演吉他獨奏音樂會。文森特· 阿米戈在音樂上非常大膽地研究創造新形式，極具創意，和聲的安排上非常現代，在節奏控制上自成體系。他可以創作出任何一行音符而不浪費一丁點兒節奏，甚至非常自然地把不同的節奏融合到一起。所有這些都融于一種清澈的語言，干凈而精確的演奏，和諧且平靜，是琴弦上跳躍的欣喜，以美為樂并能夠聆聽沉默。

文森特· 阿米戈的吉他被譽為堅定和權威中帶著柔和。他一直試圖大膽創新，在吉他旋律中找到自己的個性，1989 年成為弗拉明戈吉他領銜人物，第一次將喇叭融入到弗拉明戈樂器，引起西班牙國家芭蕾舞團關注。

新銳西班牙

西班牙前衛戲劇《帝國》是一場關于“帝國主義”的行為實驗。《帝國》總結了各種反抗帝國主義的經驗，被表述成個人之間、社會團體之間兩個對立實體間的一種關系：即一方征服另一方抑或毀滅另一方的狀態。帝國主義者堅決禁止對話、傾聽和多樣性，因為當“統治”這種模型被上升為人類關系的基本模式時，差異性已經不是一種機會，而是一種威脅。這種機制伴隨著要么是生理和精神的馴服，要么就是人類間的自相殘殺。

作為一場體驗“帝國主義狀態”的行為實驗，《帝國》所釋放出的戲劇真誠和藝術能量，對于那些平時并不對舞臺藝術感興趣的觀眾來說，無疑具有強烈的吸引力。觀眾將在經歷一次奇特的身體、感情和精神旅程后，感受《帝國》所帶來的思想震撼。

擔任此次演出的La Fura 劇團在1979年至1983 年之間，還是一個以街頭藝術為主要表演形式的劇團，隨后不斷演變，最終形成了綜合各類藝術形式和舞臺元素的新型劇場藝術。目前該團在四大洲的2500 多場表演已經擁有了300 萬多觀眾。

中法文化交流之春

分享藍白紅之下的自由與浪漫，中法藝術家繼續靈感對話，再譜中法文化交流新篇章。

國立里爾交響樂團

在政府的大力支持下，法國國立里爾交響樂團形成了優秀的藝術品質，并一直力求通過演出經典交響樂曲目、積極演繹當代作品、培養年輕藝術新秀、舉辦各項文化活動和教育項目來吸引到廣泛的聽眾。在樂隊總監Jean-Claude Casadesus 的帶領下，來自世界各地的優秀指揮和獨奏家們紛紛加入樂團，致力于“將音樂帶到世界各地”的音樂事業中。

在法國乃至世界各國，里爾交響樂團的音樂足跡遍布200 多個地方，確立了法國一流交響樂團的地位，其演出通過電臺和電視臺競相播送。迄今為止，法國國立里爾交響樂團活躍在各大定期演出、國際巡演和知名藝術節活動中，已經在4 大洲的30 多個國家舉行了300 多場演出，贏得了國際聲譽并成為法國文化的象征。

特邀小提琴李傳韻

當今世界最年輕的著名小提琴演奏家李傳韻，3 歲開始學習小提琴，5 歲參加北京市少年兒童小提琴比賽獲第一名， 被享譽國際的小提琴家及評委林耀基教授賞識， 并被收為入門弟子。1993 年8 月，年僅13 歲的李傳韻在香港文化中心舉行“帕格尼尼專場音樂會”，演奏被公認為小提琴演奏試金石的《帕格尼尼24 首隨想曲》，并錄制了該曲目的CD。2002 年錄制了由著名導演陳凱歌執導的電影《和你在一起》的全部背景音樂小提琴獨奏部分， 并飾演了電影中的一位美籍華裔小提琴家。

多年來， 李傳韻一直活躍在國際音樂舞臺上，他曾與多位著名指揮家以及眾多國際著名樂團合作，在世界各地進行廣泛的音樂會演出。

指揮Casadesus

1969 年，Casadesus 被任命為巴黎歌劇院和喜劇院的終身指揮。1971 年與PierreDervaux 合作，創建盧瓦爾地區愛樂樂團，并擔任副總監直至1976 年。之后，他創建了里爾國立交響樂團，并擔任總監。在他的領導下，該團以其豐富的曲目和旺盛的活力，成為法國首屈一指的名團。Casadesus 在世界各地繼續著他的指揮生涯，不僅執棒各大國際名團，還在眾多大型活動中指揮著名抒情樂曲。作為法國三等榮譽勛章、國家功勛獎、法國教育金棕櫚軍官級勛章獲得者，他同時還是“自由新音樂”組織的主席。

青年華人鋼琴家李昂

青年女鋼琴演奏家李昂，畢業于美國費城柯蒂斯音樂學院，其后進入美國紐約茱利亞音樂學院，師從鋼琴系主任卡布琳斯基教授。2006 年李昂21 歲，獲得茱利亞音樂學院的鋼琴碩士學位，目前在美國德州克利斯蒂安大學繼續跟隨卡布琳斯基教授進修鋼琴藝術家學位。

作為一名出色的鋼琴新秀，李昂不僅在眾多國際鋼琴比賽中取得了好成績，而且成功舉辦了各類鋼琴演奏音樂會，引起了聽眾和媒體的莫大興趣和廣泛贊譽。13 歲時就在美國紐約林肯藝術中心的Avery Fisher Hall廳里，與紐約里特交響樂團合作演出了《門德爾松第一鋼琴協奏曲》，其后紐約權威雜志《New York Concert Review》評論道：“這個年輕的藝術家具有某些你在這里才第一次聽到的東西”。紐約史坦頓島的報紙《StatenIsland Advance》，對于李昂與史坦頓交響樂團合作的《貝多芬第二鋼琴協奏曲》演出有過這樣的描述：“李昂純凈自然而充滿青春誘惑地操控著樂感的靈動，觸拂的柔曼，以及音樂深淺的恰當尺度。”

中國風音樂經典

張揚中國特色、中國元素、中國味道，五千年的悠久文化與全球流行音樂完美結合，刮起一陣強勁的“中國風”。

本屆“相約北京”在把國外音樂引進中國的同時，也將集中向其它國家介紹絢麗多彩的中國音樂，積極倡導將強勁的“中國風”吹向世界。享譽全球的華裔女高音歌唱家瑪依拉用聲音演繹民族文化；中國流行音樂的代表容祖兒和沙寶亮將在“甜蜜蜜”大型金曲交響演唱會中攜手合作；讓兩國年輕人備受鼓舞的“中韓歌會”將在“相約北京”匯聚中韓流行樂界精英，兩國實力歌手同臺飆歌，在比較中唱響“藝術共享”之聲，展示兩國流行音樂的成績。

抒情花腔女高音瑪依拉

瑪依拉出生在新疆伊犁的一個音樂世家，母親卡瑪麗·依西克巴依娃是國家一級女高音歌唱家，父親木哈買提· 阿布都卡德爾是作曲家、音樂教授。瑪依拉多次舉行獨唱音樂會，并隨哈薩克斯坦國家藝術家們走遍世界各地。她也是個人道主義歌唱家，和達麗伽· 納扎爾巴耶娃共同舉辦了多場義演，將這些演出的所有收入全都捐獻給了殘疾人、孤兒，以及絕癥患者和體弱多病的“二戰”立功老戰士們。2004 年獲得了“金色人物”稱號，她的音樂才華及她本人對藝術的刻苦追求被哈國著名導演阿米爾· 卡拉庫洛夫看中，并邀請她參演了《別哭！》片中的女主角。

瑪依拉無論在聲樂演唱技巧上還是在藝術修養上都取得了令人矚目的成就，在個人專輯中選擇了世界上最具代表性和難度最大的花腔女高音作品。

鄧麗君甜蜜蜜2007

甜蜜蜜金曲交響演唱會由內地男歌星沙寶亮攜手香港女藝人容祖兒及內地人氣組合“黑鴨子”共同出演。30 年前，如一縷若有若無的清風，她的歌聲飄入我們藍綠色的世界，12 年前，如一道轉瞬即逝的彩虹，她的身影隱沒于我們的視線之外。輕柔中，刻下無法磨去的世紀音符；短暫中，留下永不褪色的絕代風華……

“甜蜜蜜”是一首歌，“甜蜜蜜”是一部電影，“甜蜜蜜”是一種情懷，“甜蜜蜜”是一個符號。“甜蜜蜜”更是一份記憶，對于那個人、那個時代、那段經歷，對于你我青春歲月的純真記憶。

看華人話劇百周年

聚焦博大精深的舞臺藝術，薈萃中外劇壇殿堂之作，兩岸三地藝術大師獻禮中國話劇百年。

2007 年正值“中國話劇運動100 年”，來自中國兩岸三地的名家名作將聚首京城，以“交流、共享”為主題，集中展示中國話劇百年的藝術成果。有著“中國臺灣莫里哀”之稱的李國修將帶來喜劇作品《莎姆雷特》，這部風格獨特的話劇以“ 與哈姆雷特無關和莎士比亞有染的復仇情境”笑翻無數觀眾。別樣翻新福樓拜經典小說《包法利夫人》，香港“鬼才”導演林奕華用當代中國視角，重新發現當下社會名媛們的美麗與哀愁，告訴你為什么每個人都可以是包法利夫人。此外，戲劇大師賴聲川的《暗戀桃花源》，將在劇場制造出“ 瘋狂的笑聲和寧靜的淚水”，先鋒戲劇代表孟京輝的《兩條狗的生活意見》也將亮相“相約北京”，國家話劇院名導王曉鷹還將邀你前往一座“失明的城市”。

話劇在臺北

中國臺灣戲劇家李國修“篡改”的《莎姆雷特》是一出與《哈姆雷特》無關卻和莎士比亞有染的復仇情境喜劇。由導演李修國領軍的業余劇團“風屏劇團”，正在巡演莎士比亞四大悲劇之最《哈姆雷特》時，劇團內部爆發一連串臨時換角、團員婚變、男女情仇等陰謀風波，致使舞臺上的演出荒腔走板、失誤連連，眼見整出戲即將慘敗，劇團正朝向面臨解散的悲劇命運前進，但在團員們齊心努力下，彼此捐棄成見，誓言要讓這出戲有一場圓滿的演出。

終演場開始，不料，無法預知的“意外”與“錯誤”接踵而至，全體團員的夢想即將毀于一旦，這場“傾心盡力”卻“事與愿違”的復仇演出，終于創造新的砸鍋紀錄，但“風屏劇團”全體演職員仍堅持……

話劇在香港

香港青年戲劇導演林奕華“奢華潑墨”，將法國寫實主義代表作《包法利夫人》改編成一出關于新時代女性，浪漫、消費、情欲、從盛放到凋落的文學劇場。林奕華告訴女性為什么每個人都可以是包法利夫人：“我們在懂得人生之前就必須展開人生旅程，我們對自己和別人的了解竟然是如此貧乏。”

話劇在北京

國家話劇院副院長王曉鷹導演的《盲城》，根據1998 年諾貝爾文學獎得主葡萄牙小說家薩拉瑪戈作品《失明癥漫記》改編而成。這部魔幻寫實主義的代表性作品，將引領我們進入這樣一個匪夷所思、如幻似真的奶白世界，一個所有人一夜間同時失明的城市。原著《失明癥漫記》以其“充滿想象、同情和諷喻的寓言故事，不斷地使我們對虛幻的現實加深了理解”，道出了人類最丑陋的欲望和不可救藥的脆弱，作品想像力之豐富，情節之怪誕離奇和思想之尖銳深刻，在一種荒唐假定的情境下，舞臺創作者將發揮更大的創造力，在虛構中見其人類不想正視的真實。

漫步城市藝術嘉年華

穿梭百年經典，領略世紀流行，劇場巡演與廣場露演精彩同行，城市藝術嘉年華閃爍靈感無處不在。

本屆“相約北京”以“文化與交流、創意與共享”為主題，緊密契合“和諧”宗旨，通過大型廣場聯歡、創意套票、百元劇場、大師云集唇槍舌劍的大型藝術論壇、先睹為快的公開彩排，中美藝術管理行業精英的切磋交流，讓觀眾在劇場之外，與藝術家們分享藝術背后的靈感瞬間。無論是走在現代藝術前沿的戲劇，還是凝聚古典藝術精髓的芭蕾，立足千年古都的“相約北京”都將以最寬廣的胸懷，迎接門類各異的藝術。走近2008 奧運會的“相約北京”將以最開放的姿態，融會五湖四海的文化，展現源于創意的和諧之美。

大型民族音畫

作為“相約北京”開幕式演出的大型民族音畫《草原傳奇》，也是第一部蒙古族說唱音樂劇，它以蒙古草原民族的起源、生存和發展為主線，以“狼圖騰”、“火神禮贊”和“長生天頌”為主要章節，融合蒙古民族傳統表演藝術，如“長調”、“呼麥”，“烏力格爾”（蒙古語說書）、“伊若樂”（祝頌）、“好來寶”（聯韻唱詞）等與蒙古舞蹈、器樂演奏融合一體。

古老的祭祀儀式、浩瀚的戰場、天蒼野茫的壯景，蒙古包外的淺鳴低吟和抑揚頓挫的馬頭琴#8943;#8943;作為中國古老的游牧民族，蒙古民族在民族史詩般演進的過程中，也衍生了另外一條民族文化發展脈絡，從最古老的薩滿教祝頌儀式伊若樂，興起于元帝國時代的蒙古Rap 烏力格爾，隨蒙古鐵騎風靡歐亞大陸的長調和詼諧幽默的笑呵啞熱，到起源于七百年前的蒙語說唱烏力格爾，聯韻唱詞、好來寶及悲愴婉約的敘事民歌烏力格爾圖道等，包括這些藝術形式傳承和記載了一個民族的文化和歷史記憶，具有民族史詩般的壯闊風格。2007 年適逢內蒙古自治區成立60 周年，反觀蒙古民族源遠流長的歷史文化，大歷史、大視野、大草原、大空間是人們對于蒙族久遠歷史的直觀感受，內蒙古的藝術家們會如何在狹小的舞臺空間內表現蒙古草原恢宏遼闊的氣勢呢？讓我們走進劇場去共同感受。

藝術走進校園

楊百翰大學歌舞團、冰島舞蹈團將分別走進中國音樂學院及北京大學與在校大學生們進行溝通與交流。

楊百翰大學歌舞團由多名歌唱家、舞蹈家和音樂家組成，其表演的音樂劇活力四射、熱情奔放，因而贏得了人們的贊譽。該團將上演《Broadway Rhythm》（《律動百老匯》），該劇融合歷年來百老匯的頂尖劇目和其它舞臺演出的精華。在90 分鐘的演出中，該團運用了極富感染力的舞蹈設計，將專業音響效果與舞臺表演完美結合。Randy Boothe 自1977 年起擔任該團的導演，目前負責管理楊百翰音樂學院的聲樂系和合唱系。

冰島舞蹈團團將帶著他們為之驕傲的作品《月神》來到北大。《月神》是一部關于探索、渴望、愛情、掙扎、友誼和生活的作品。露娜，月亮女神，并不僅僅是那個在星際中按軌道旋轉的圓盤。作品種的音樂也追尋著一種循環，旋律自行旋轉并回到開端處結束。作為世界一流的舞團，冰島舞蹈團一直走在當代現代舞前沿，在著力培育本土舞蹈家的同時，也時常與歐洲最杰出的編舞家合作演出。自1996 年來，舞團全力推動現代舞發展，演出眾多編舞家不同風格的作品，時至今日，冰島舞蹈團以其雄厚的實力和豐富多樣的風格為人所稱道。