高師音樂教學評價體系改革探析

教學評價是對教育效果進行的價值判斷，是實現教學目的的一個重要手段，其本質是對教學工作質量所作的測量、分析和評定。音樂藝術具有多樣性，主要表現在教學內容的不確定性、形象感受的模糊性、學習過程的實踐性、教學方法的可創性、教學目標選擇的靈活性、教育功能表現的潛移性、教學效果的間接性等方面。由于音樂教育的這些特點，因此，在音樂教學評價中就存在著多種認定的標準。改革傳統的評價體系和用發展地眼光去構建科學的高師音樂教學評價體系，是當前高師音樂教育改革的重要課題。

一、高師音樂教學評價體系的現狀

據調查，目前高師音樂教學評價體系的現狀不容樂觀，高師音樂教學評價的觀念、評價內容、評價形式與方法不能適應教育改革的發展，不能適應基礎音樂教育改革的需要。具體表現在：

1.重結果、輕過程是傳統的高師音樂教學評價中明顯的弊端。教師在教學活動中往往只重視知識的傳授和考試結果，而忽略了學生在學習中知識、技能、思維、方法等方面的發展過程，使學生養成了死記硬背、生搬硬套的機械學習方式。這些方式既不利于全面檢查學生的學習效果，還影響學生學習的積極性，與發展性教學評價觀注重學生在教學的過程中轉變、量化分析等不相符。

2.把考試作為主要的評價方式。這種評價方式的弊端在于評價時間的一次性和評價標準的單一化，教學評價是到期末用“唱一首歌、演奏一首樂曲、表演一個舞蹈或一張試卷”去度量所有的學生。這樣既不能測試出學生真正成績，不能體現學生全面的素質，也不利于學生個性的發展。

3.音樂理論課教學評價主要是通過閉卷考試評定成績。技能技巧課、藝術實踐課的教學評價是學生進行演唱、演奏、表演一個或幾個作品，若干教師根據同一評分標準，同時進行評分，取平均值作為考試的成績，它是以一個數字的形式來對學生作出最終評價。這種終結性評價主要是對學習結果的評價，難以體現學生的學習過程和學生的學習自主性、積極性，難以體現教師和學生雙主體的教學理念。學生入學時水平的個體差異性很大，他們的起點不同，學習的狀況也不同，用同一個考試的標準來衡量他們，容易使基礎不好、程度不深的學生學習積極性受到影響，并且難以使學生明白自身學習存在的問題。

二、高師音樂教學評價體系改革應遵循的原則

1.音樂性原則。藝術性、審美性是整個評價體系的核心，在評價體系中既要注重傳授知識和技能，又要注重發展學生的想像力、創造力和對音樂的感悟，培養學生的情感、審美情趣和審美觀。

2.整體性原則。教學評價要堅持面向每一個學生，讓每一學生都成為評價的“主角”，在評價中得到反映并有所收獲。教學評價還必須對學生學習、教師的教學、教學管理等各個層面進行整體性的評價，在對學生的評價中應重視對學生音樂能力的整體評價，注重學生整體素質的提高，不能以某一單項技能去評價學生，堅持最大限度的體現激勵機制，給每個學生一個自由的學生空間，使每個學生在情緒充分放松、心情舒暢良好的氛圍中去學習、去提高、去創造，并讓評價指標與學生內心的需求相互影響，以激勵每個學生充分發揮自已的學習主動性和積極性。

3.可操作性原則。教學評價體系必須有一套操作程序或要求，應具有可操作性，評價體系指標不復雜、不繁瑣、不古板、易操作，音樂教學評價體系更應體現這一點。為了體現面向全體學生的評價需要，在評價方法上更應靈活多樣。如果音樂教學評價體系沒有可操作性，那么再好的評價內容、評價標準，也只是紙上談兵，起不到實際效果。

三、高師音樂教學評價體系改革對策

1.建立科學完善的教學評價體系。在音樂教學中，科學的教學評價體系為評價音樂教學質量提供標準，對促進教學質量和教學效率的提高具有重大作用。高師音樂教學評價體系的改革要進行評價觀念的轉變，要樹立科學的教學評價理念。一是評價目標多元化。傳統音樂教學評價的特點是評價時間的一次性和評價標準的單一化。這種評價方式實際上是一種測驗法，其優點是一個量化的成績，具有一定的客觀性，其局限性是難以體現學生的學習過程和師生雙主體的教育理念，這樣既不能反映學生的真正成績，也不利于學生全面的發展。創新教育的目的不僅要讓學生掌握知識和技能，還要培養學生的創新意識和實踐能力。因此評價目標不應只注重學生知識和技能的掌握，還應在聽、唱、動、演、奏、說、悟、記等諸多方面進行評價，真正體現學生的特長和個性。二是評價方法多樣化。傳統的音樂教學評價方法是口試和筆試，僅考查學生的知識和技能掌握情況。在評價類型的選擇上，我們應采用診斷性評價、形成性評價、發展性評價、終結性評價相結合，注重發展性評價。在評價方法上要求多樣化。如采用提問法、抽唱（奏）法、動手操作法、文字定性評價法、量化測評法等評價方法，這樣的評價結果比較全面，有利于培養學生的創新意識與能力。另外評價標準也應因人而異，對基礎差的學生評價相對放低要求，重在鼓勵，培養其學習興趣，增強其自信心；對基礎好的學生要嚴格要求，重在發展。多種評價方法靈活運用，不僅要評價學生掌握知識和技能的情況，而且要給學生提供更多的實踐機會，培養學生的實踐能力和解決問題的能力。三是評價方式靈活化。傳統的音樂教學評價是以教師的評價為主，忽視了學生主體作用的發揮，不利于學生創新能力的培養。在教學評價中應將自評、互評、他評相結合，定期評價與經常性評價相結合，這樣才能全面地、準確地、科學在評價教學。

2.重新定位評價體系功能。高師傳統的音樂教學評價就是以“演唱（奏）一首作品或一張試卷”的考試評價方式來衡量學生，形成了教師“為考試而教”，學生“為考試而學”的局面。這種傳統的評價方式無疑是影響了學生的全面發展和學生創新能力的培養。面對這種現狀，應對高師音樂教學評價體系功能進行重新定位。一要具備導向功能。評價的導向功能由其評價標準的指向性所決定，評價要對音樂教學過程具有導向和質量監控的作用，引導教學工作向著正確的方向發展，也要引導和約束學生向正確的方向發展。即能夠取到“杠桿”作用，促進音樂教學改革，提高教學質量。二要具備激勵功能。教學評價體系應給學生提供更多的嘗試和探索的時間和空間。學生在不受教師“先入為主”觀念的制約時，自己“試一試”可激發學生的創新意識，迸發出創新的火花，評價應對學生在教學過程中的表現和水平給予肯定，從而激發學生的自信與成就感，激勵他們為追求更好的學習結果去付出更大的努力。三要具備反饋功能。評價體系應把評價過程中的信息收集和發現的問題，向教師和學生及時反饋。教師應根據反饋的問題和情況來調整和改進自己在教學中的各種指標，以達到最佳的教學效果，滿足學生的教學需求，學生應了解自己在評價中表現出的特點與不足，并進行剖析。明確今后努力的方向，促進學生更快更好的發展。

3.豐富教學評價體系的內容。高師傳統音樂教學評價體系中內容封閉，指標單一，過份強調學生的學習成績，忽視對學生的學習過程考查。而現代的評價觀強調要“建立促進學習全面發展的評價體系”，評價不僅要關注學生的學業成績，掌握和獲取知識技能的情況，而且要發現和培養學生多方面的潛能，要關注學生對音樂的理解和情感反應，在音樂教學過程中的參與態度、參與程度、合作愿望及協調能力、音樂的體驗表現能力、探究音樂的態度與創編能力等。第一，教學目標。教學要面向全體學生，要符合學生心理和個性發展與需求進行教學，尊重每個學生的觀點，不斷激發學生學習音樂的興趣。在教學中要強調豐富學生的情感體驗，以提高學生的審美情趣和審美觀為核心。在進行音樂知識傳授和音樂技能技巧的訓練時，著眼于學生的創新能力、思維能力和審美能力的培養和提高。并將兩者有機結起來。第二，教學內容。從學校和學生的實際情況出發，有機地對音樂教材和教學內容進行有目的、有針對性的調整，創造性的組合教材，層次清楚，銜接巧妙，整體性強。教學內容既要考慮音樂學科本身的特點，又要考慮音樂是一種文化，有機地把知識性、趣味性、審美性和道德性融合在一起。使現有教學內容發揮出最大的教學效果。第三，教學方法。運用多種形象直觀的教學手段，突出音樂藝術教學的特點。充分體現以學生為主體，以啟發式為主進行教學，同時結合情境教學法、引導教學法、活動教學法等培養學生多方面的音樂表演感受和鑒賞審美等能力。根據不同學生、不同課程的需要，靈活采用不同的教學方法。師生扮演的角色適當，既發揮了教師的主導作用，又調動了學生學習的積極性與主動性。第四，教學組織。在教學的開場、過渡、轉換、結尾的環節上要有創意，要營造良好的氛圍，這樣有利于調動學生學習的興趣。對教學中出現的各種問題和情況，應付處理要得當，富有教學機智和幽默感。師生關系融洽和諧，課堂氣氛活躍，師生平等。教師儀表大方、語言優美、表述清楚、板書規范、演唱或演奏嫻熟，符合學生的審美需要。第五，教學效果。絕大多數學生積極投入學習活動，學習熱情高，完成教學整體質量好。學生能較快理解并能正確地表現音樂的情感，學生的音樂感受力、演唱演奏能力、音樂記憶力、欣賞能力、音樂創造力有明顯提高。第六，教學反饋。充分重視學生對教學的感受和意見，師生交流和反饋渠道順暢，能及時把學生的正確意見和要求在教學中加以改進，對不同類型的學生采用不同的方法進行指導，了解學生對教學的看法。

基金項目：2006年江西省高校省級教改立項課題，項目編號JXJG-06-14-20。

（作者單位：井岡山大學）