從“畫美術”說起

我們時常會聽有些學生說自己在“畫美術”，心中不免有點納悶。此話出于孩子之口還則罷了，部分家長也會不假思索的說“我讓孩子畫美術”。聽此話，別有一番滋味在心頭。我們不禁要問，我們多少年來的美術教育究竟都干了些什么？觀今天美術教育之浪潮，席卷全國，可謂波瀾壯闊。學校美術教育已不能滿足需要，各類美術培訓班以迅雷不及掩耳之勢，雨后春筍般出現在我們面前，可學畫的孩子仍然在說著“畫美術”的字眼，我們又要發問美術教育你究竟意欲何為？

在提倡素質教育的今天，我們還能聽到“畫美術”的說辭，至少使人想到兩點：其一，大多人根本不了解什么是美術，簡單的把美術等同于繪畫，而置建筑、雕塑、工藝設計等美術門類于不顧；其二，在大多人眼里，繪畫只是技法練習，而置性情修養、人格修養、個性發展以及創造性培養于不顧。豈不知對學生一生發展來講，美術教育和學習的目的絕非單純的技法練習，也不是素質教育的初衷。

美術教育是一個長期的過程，絕非一朝一夕之事。因為它肩負著傳承優秀文化、豐富精神生活、培養創造性思維、陶冶情操、樹立正確的人生觀和價值觀，從而喚醒趨于缺失的人文精神的重任。因此，美術教育應重新審視自身目的和方法，從以下諸方面實現自身的價值：

1.美術教育應注重道德、人品的塑造。關于美術的德育功能，古人早有論述，張彥遠在《歷代名畫記》中說“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微”，這是對藝術在社會教育及人的道德倫理的形成方面的肯定。儒家思想造就了中國人中庸的性格，但其在人的道德養成方面的說教，對人的發展來講是功不可沒的。儒家孔孟均重道德教育，在他們看來，“德之不修，學之不講”（《論語·述而》）。所謂“志于學”主要指的是做人教育。就今天來講，所謂“人才”，也是“人”在先，而“才”在后。所以，有無高尚的道德情操，可以說是一個人發展的前提。

當今社會是一個充滿功利的社會。學生、家長乃至社會對美術教育的作用都持忽視態度，因為它跟學生升學沒有直接利害關系。所以出現“小學重視，初中輕視，高中忽視”的狀況。作為美術教育工作者，尤其是中小學美術教師，如能使學生消除美術無用的偏見，對其存在的價值有正確的認識并保持學生多樣的個性和創造力，那已經是在人的道德塑造上邁出了一步，絕非易事。因為，我們每天都享受著美術帶來的方便，卻對它視而不見，這本身就是對知識的不尊重，是態度問題，也是德性問題。在生活中，從藝之人因未知其他領域的知識而被別人嗤之以鼻，視為“白癡”，而從事其他專業者，面對偉大的藝術品時卻大聲說：“我們不懂”，不屑之情溢于言表。是諷刺還是自豪？不，是無知，是無德，是無修養。在學校中，所謂“文化課”與“音體美”之間界限分明，等級森嚴。人們通常認為文化課中不包括音體美，這是非常可笑的事情，是對文化的曲解，是教育的可悲，是德養的匱乏，是人文精神的缺失。好吧，我們且不說別人，美術教育機構和美術教育者難道不知此情？可大多美術教育機構課程安排不合理，培養人才目標不明確，有些高校藝術專業的學生竟然不開大學語文。美術教師花言巧語，忙的不亦樂乎，但所教學生口口聲聲還要“畫美術”，無奈執著的老師還要“手把手”禁錮學生思想，請問究竟為何？所以，美術教育再不能鉆入單純技法的怪圈，更不能成為賺錢的手段，而要為“人”負責。要對人負責，就需以優秀的作品感染人，通過美術教育對學生“曉之以理、動之以情”，潛移默化的塑造其高尚的人格。

2.美術教育要注重人文精神的培養。人文精神強調人的價值的重要性，強調人的精神追求（對真善美的追求），它是任何一個精神健康的人的生活之根，是人之所以為人的根本價值和本質。但事實證明，我們在不斷追求科技進步和發展的同時，冷落了人文精神；在一味追求學習進步和考試成績的同時，忽視了人文精神的培養；在“分分分，學生的命根根；考考考，老師的法寶”的教育理念下，學生“兩耳不聞窗外事，一門心思為考分”，長期以來造成了“知識愈多，思維愈死”“物質愈發達，精神愈衰退”的現狀。美術教育也在長期的被冷落中淡忘了自身的重任，而這恰恰不是一個社會進步的象征。托夫勒說：“今天世界上正飛快的發展著另外一種看法：進步再也不能以技術和生活的物質標準來衡量了。如果在道德、美學、政治、環境等方面日趨墮落的社會，則不能認為是一個進步的社會，不論它多么富有和具有高超的技術。”由此可見，美術教育也應重新審視其在人文精神培養方面的重要性，要大力加強人文精神、人文關懷的培養。喚起人的創造力，喚起人對美好事物的向往和熱愛，真正使我們的學生有豐富的情感、敏銳的感知能力、獨特的想象力和深刻的理解力。而不是刻板教條、冷冰冰的模式統一的標準件，更不是追求物質名利而忽視情感、精神和心靈的人。

3.美術教育要真正以培養創造性為目的。任何學科都不如美術學科那樣能激起學生的豐富想象力，而創造性的因素正是在想象的體驗活動中逐漸萌生的。正如美學家王朝聞說：“沒有想象就沒有創作，沒有想象也沒有藝術欣賞。”想象是幫助學生從當前所見、所聞、所感、所知的“此岸世界”通向嶄新、可望、可及的“彼岸世界”的橋梁。黑格爾說的更為干脆：想象是創造的。可是，長期以來的美術教育非但沒有給學生多少想象和創造的空間，反而給學生套上了思維的枷鎖。同樣是一組靜物，美國的學生寫生的結果與所擺之物大相徑庭并各不一樣，而中國學生則是跟靜物分毫不差，如有不似者，將會以造型太差被嗤之。而這一對比恰恰給我們的美術教育留下了深深的思考。昔日“懷素夜聞嘉陵江水聲而草圣益佳，張顛見公孫大娘舞劍器，而筆勢益俊”（《林泉高致集·山水訓》）。水聲、舞劍看似與書法并無關聯，而懷、張二人皆因此技法大進就是因為從中受到啟發的緣故。多少從畫者喜歡深入生活以激發靈感，可學生時代僵死的寫生方式卻讓他們為之付出了高昂的代價。當我們為沒有把靜物的形畫好而苦惱的時候，美國學生很可能面對靜物在思考人生的問題，或許，仔細思考的過程有時比草草的結果要有意義的多，所以，要讓學生認識到美術在開發人的智力、開闊視野、培養創造性思維、樹立創新意識等方面的重要性，從而提高學生對該科目的重視程度，激發他們的學習積極性，老師必須自己先轉變觀念。

新形勢下，素質教育的春風吹遍大江南北，新一輪義務教育課程注重道德修養、人文精神培養和創造力開發的改革更是令人鼓舞。美術教育也應擺正位置，弄清目標，克服困難，力爭為全民藝術素養的提高、為祖國下一代具有健康全面的身心發展作出自身應有的貢獻。