大學藝術理論教育的再審視

摘 要：文章從一、培養問題意識：從批判精神和解決問題的能力；二、建構認識圖示：傳統文化教育和現代意識培養；三、提高大學教師自身的能力三個方面針對大學藝術理論教育的弊端提出了策略性建議，旨在提高和完善大學的藝術教育。

關鍵詞：問題意識 批判精神 認識圖式 提高教師能力

關于大學藝術教育的弊端和解決思路可謂是高見紛呈，作為從事大學藝術教育工作者之一，我想談談自己的看法。

雖然藝術教育的目的被定位為藝術知識的傳授和良好人格的培養。但迄今為止，姑且不論中學教育，很多大學教育者起到的僅僅是灌輸知識、練習技能的作用，仍然停留在機械教育的模式和程度上，而沒有起到真正的知識傳授和人格培養相長的作用。

事實上，藝術教育的目的之一應該首先是通過藝術理論知識的學習，使學生學會如何學習、如何從事研究。如何學習比學什么遠為重要。研究教育的發展規律、教學方法的有效實施、教師素質等的提高等，目的無非是教會學習如何學習，怎樣進行有效的自我教育。因此，藝術教育的目的一如教育的最高目標，即盡可能早地達到“可以不教”的目的。

蔡元培當年提出培養受教育者“服從真理”、“獨立不羈之精神”。沒有方法指導的獨立不羈一定是放浪不羈，沒有方法指導的知識呈現的只是“真理”的表面。從方法論的意義來說，學生的自主的學習方法會帶動一系列目標的實現：良好的性格、心態、行為模式、自理能力、較高的藝術鑒賞力和有品味的生活。

瑞士心理學家皮亞杰提倡有意義的學習，這正是大學藝術教育的作用之一。有意義的學習是指學生掌握解決問題的程序和方法，比掌握知識內容更重要。他著重強調主體在認識活動中的主觀能動性。所以，如何利用客體、利用認識活動來發展學生的主觀能動性是大學教育的著眼處之一。

一、培養問題意識：批判精神和解決問題的能力

當前大學生的共同弊病之一是眼高手低，擁有華而不實的理論，懷疑精神和批判意識十分薄弱，缺乏問題意識和解決問題的能力。教師的職責是“答疑解惑”，學生沒有主動的“惑”，師者作用何在？

中國大學教育的弊端之一是將有問題的學生教育成沒問題，全懂了，而美國衡量教育成功的標準是將沒問題的學生教育得有問題，如果學生提出的問題教師都回答不了，那算是非常成功。因為，問題意識是創新與創造的原動力，想象力比知識更重要，提出問題比解決問題更重要。一個習慣于接受而不能提出問題的學生是在未來沒有希望的學生。

聯合國教科文組織早在1972年發表的《學會生存》中就明確提出教育即解放的口號。教育的關鍵在于培養完善的人格和發展的、創意的思維。大學生的心理發育也是從同質和簡單的心理功能形式向復雜和專業化發育的。大學藝術教育是中小學教育的延續和深化，培養學生的問題意識從而培養真正具有審美現代性的創新層次人才是大學藝術教育的目的之一。培養大學生的問題意識需要從課程編寫、課程設置和課堂教學等諸種環節加以關注。

英國科學教育學者勒溫早在上世紀80年代經過考察就指出了中國課程的弊端，即分科教學，注重物質科學；學生的實際活動少，注重內容而忽視過程技能，教材的理論性強而不注重應用。而到了1996年，美國學者邁耶指出，勒溫的研究將近10年以后，中國的情況在大多數方面依然如故。而過了十多年，我們的狀況依然不容樂觀。

基于質量意識和特點意識的一部科學的、合格的教材，需將知識與技能，過程與方法，情感、態度、價值觀這三個維度融而為一，使學生掌握一種切實可行的方法論和價值觀，鑒賞的把握知識與技能，實現對學生健康的情感、態度、價值觀的培養。

同西方相比，我國大學的藝術理論教材及課堂教學，只注重藝術欣賞而忽略藝術批評。其內容大都是作者及創作背景介紹，作品內容形式分析，藝術審美欣賞等；而批評本身即是極有活力、極為開放的活動過程，在這個過程中， 學生可以對作品自由進行審視評論，充分發揮想象力，挖掘自身創造潛能，展現自己的真實情感，從而培養其自主意識、獨立人格和創造才能。而學生解決問題能力的發展和高層次思維技能的發展是生活和工作中的成功所必需的。

課堂教學方面的操作應該體現出理論聯系實踐的方法論意義。按照皮亞杰的看法，思維的發育是有機體與環境（客體）之間不斷變化的相互作用的結果。在這種相互作用中，思維適應了經驗，然后以不同的方式與環境發生相互作用，再進一步適應，經歷一系列的突變，得到更多新的先進思維。恰如著名教育家杜威的看法，為了激發學生的思維，必須由一個適宜的經驗環境作為思考的開始階段。因此，在教學中創設適宜問題情境，將理論教授與知識運用環境緊密結合，啟發學生腳踏實地，具有懷疑的接受和批判的繼承思維，能夠發現問題并運用自己的知識結構和創新思維能力審美的去解決問題。從而使理論聯系實踐的方法論免于口頭的倡導。在具體的實施中，課堂教學中則需要營造和諧的氛圍，實現“頭腦風暴”；創設民主平等、自由寬松的師生關系，保證“快樂學習”；理論聯系實際，做到“身體力行”，從而營造一個對話、協商、思考、理解、共建的學習空間。比如可以通過對形象直觀、內涵豐富的中外藝術作品的鑒賞、分析、理解，與對中外文化特點的比較認識相結合，與弘揚本民族文化的價值觀、學生實際的審美生活體驗相結合。教師在課堂教學中，圍繞生動直觀的美術作品和美術現象，結合美術實踐，將本課程教學的各個環節實現為一種生動活潑、創造表達的美術體驗過程，這對于改變舊有模式造成的弊端是十分有益的。

可是，大學的老師們太急于讓學生去了解、去懂得，他們忽視了大學學習也需要游戲性、連貫性和探索性。藝術就是一扇門，通向內心的門，老師是站在遠處山頂上的召喚者，而不是那個拉著他們的手，陪他們一起走進的人。

二、建構認識圖示：傳統文化教育和現代意識培養

在皮亞杰看來，學習并不是個體獲得越來越多外部信息的過程，而是學到越來越多有關他們認識事物的程序即建構了新的認知圖式。前提是，客體只有通過主體結構的加工改造才能為主體所認識，而主體對客體的認識程度則取于主體具有什么樣的認識圖式。

我們生存在一個充斥著符號和摹仿符號的圖像世界里，現代圖像的空間表現出很明顯的被動性、機械性、征服性以及一種人為的、不確定的、虛擬化的體驗，因此偽藝術化的淺薄和表象隨處可見。原因之一在于形而上理想的缺乏和認識圖示的文化底色和人文氣息的不足。美國美學家喬治·桑塔亞納認為，一個有活力的社會必須保有它的智慧，以及對其自身及自身條件的自我意識，并且能夠不斷地予以更新。大學藝術教育需要培養和建構的就是這樣一種有智慧的、有自我意識的能夠不斷更新的認識圖示。而中國傳統藝術的自覺的、自律的、超然的、詩意的、人性化的體驗和品質是建構現代認識圖示的立足點。

美國人佛萊斯納在《大學》中說，大學是一個提供理想主義精神的場所，它首先表現在對于偉大、文明的傳統的繼承。現代性已經成為中國社會的主導性文化精神和社會運行機理。而真正有意義的現代認識圖示應該基于傳統文化模式，這才是真正有深度的文化模式，它讓民族文化以一種新的面目獲得復活的空間，這種空間以一種新的形式呈現出傳統的深度空間意境：“自然”（老莊之天人合一的“自然”）與“和諧”（儒家之情與理的“和諧”）。

延續藝術、人文傳統，是大學藝術教育的起碼職責，也是大學藝術理論教育的作用之一。在教育和教學中，以傳統的藝術圖示對心理的慰藉應對數字圖像世界對視覺的征服，賦予數字化冰冷金屬般的環境更多的人文和文化色彩，這是建構大學生認識圖示的途徑之一。

三、提高大學教師自身的能力

中國改革開放以來最大的失誤是教育的失誤，而教育的失誤教師難逃其咎。已故教育家梅貽琦指出，大學不在于有大樓，而在于有大師。可試問，如今中國的大學里，能稱為大師者幾人？那么，怎樣的教師才能稱得上大師？

大師也許包含太多的內容，但最基本的應該是教師自身的教育、教學能力。絕大多數大學教師確是有責任心的，他們也認識到了現在藝術教學的巨大不足和缺陷。可是要改變這個現狀，最根本可也是最困難的是真正提高教師的能力，（注意，是能力而不是素質），可是這是個積重難返的問題。教師的素質參差不齊，很多大學教師自身的能力和素養是可堪憂慮的。

世界、社會、知識甚至學生自身本為一個發展的、連貫的整體，大學的藝術教育卻并沒有教會學生認識這個整體，不過給了學生一些支離破碎的東西，滿足于片面的、斷裂的知識獲取和局限的能力培養，使學生不具備長遠的價值和競爭能力。一個教授藝術理論的大學老師應該具有豐富的知識面，歷史、人文、科學、心理，關鍵的還是專業素養，他本身就是一個加工廠，然后給學生的是一劑配好的中成藥，而不再是配方。但事實上，這樣的老師并不多，比如大學的很多院系開設有《藝術學概論》課程，但到頭來，音樂學院的《藝術學概論》上成了音樂學概論，文學院的《藝術學概論》成了文學概論，美術學院的成了美術學概論。片面、斷裂、狹礙，如何能起到藝術理論教育的目的？史論結合、知識連貫，學科打通，這是身為大學藝術理論教育者的最起碼的素養，

當前學校教育系統中存在的一些突出問題也影響到教師能力的提高和教學成效，比如職稱評定的現實問題導致的重科研輕教學，使教師敷衍教學專心于狹礙的專業研究：缺乏先進的教學理念、照本宣科、教學手段單一、理論脫離實踐，學術文章無病呻吟、唯少數圈中人看得懂；學生給教師打分引發的一些教師處心積慮的討好學生：迎合學生的低級趣味，降低對學生的要求；教育的市場化趨勢使教學過分關注一時的物質性價值而忽視長遠的可持續發展價值，出現所謂的\"為教育、學術而經濟\"還是\"為經濟而教育、學術\"的問題，無限膨脹的欲望籠罩在大學教師頭上，世俗的浮華和勢利的貪欲滋生一連串的教育腐敗：教育目的的異化、教師的唯利是圖、學生的市儈品質。一連串根深蒂固、積重難返的問題令人憂慮、難逃其咎。

藝術教育的責任和意義不言自明，藝術教育工作者任重而道遠，藝術教育問題弊端種種，需要整個社會的用心關注和踏踏實實的身體力行。

(作者單位:山東師范大學美術學院)