淺談繪畫中的空間藝術(shù)

［摘 要］本文主要闡述空間概念在實際繪畫中的廣泛應(yīng)用，并敘述在繪畫藝術(shù)中空間的各種表現(xiàn)形式。繪畫通過對空間的細(xì)膩表現(xiàn)，來實現(xiàn)作品中包含的各種事物的位面關(guān)系以及作品的主題。

［關(guān)鍵詞］空間 藝術(shù) 透視 空間處理 層次

［中圖分類號］J2 ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A ［文章編號］1009－5489(2007)08－108－02

在繪畫藝術(shù)中空間是由各種事物的基本結(jié)構(gòu)構(gòu)成，其中結(jié)構(gòu)的主體為點、線、面、體，若干個體的總合，組成一副繪畫作品，從而形成了一種假想中的空間效果。在繪畫同時，藝術(shù)家按透視規(guī)律，運用光影對比和色調(diào)變化，描繪出體的形態(tài)及上、下、左、右的位置關(guān)系，前、后、遠(yuǎn)、近的縱深層次，造成真實可感的空氣效果，稱空間感。藝術(shù)家根據(jù)作品內(nèi)容的需要，按主觀設(shè)想對物象進(jìn)行選擇，對主次關(guān)系加以調(diào)度，對畫面形態(tài)位置大小的安排，對空間層次的支配，通稱為空間處理。在寫實風(fēng)格的繪畫中，空間處理以突出主體描繪為要旨，盡可能使空間富有真實可感的具體性因素。在抽象風(fēng)格或構(gòu)成主義藝術(shù)中，空間的概念已被轉(zhuǎn)化為純粹人為的主觀形態(tài)，空間處理是作為實現(xiàn)視覺經(jīng)驗的內(nèi)視心理意象的表現(xiàn)。我們根據(jù)透視原理，可以把空間分為有焦點透視形成的有形空間，和由散點透視形成的無形空間，下面我們將對兩種不同的存在空間進(jìn)行詳細(xì)的闡述。

一、中國繪畫中的無形空間

在中國傳統(tǒng)美術(shù)里，空間處理體現(xiàn)為高度的表現(xiàn)自由。中國畫則一不受焦點透視的局限，而放觀以散點透視，如王希孟《千里江山圖》；二不受瞬時時態(tài)的約束，可通觀以敘性時序的描寫，如顧閎中《韓熙載夜宴圖》；三不受光影虛實空間客觀的具體性束約，而達(dá)到以計白當(dāng)黑，以虛為實的空白處理。把畫面大片空間做空白處理，留給觀眾以想像的余地，使空白處產(chǎn)生了多維層次的藝術(shù)感感染力。在一般人的印象中，認(rèn)為只有西洋畫有透視，傳統(tǒng)的中國畫沒有透視。這是不符合事實的。西洋畫講究焦點透視法，傳統(tǒng)的中國畫講究散點透視法。散點透視法不拘泥于一個觀點，它是多視點的，在表現(xiàn)景物時，它可以將焦點透視表現(xiàn)的近大遠(yuǎn)小的景物，用多視點處理成平列的同等大小的景物。散點透視法，可以比較充分地表現(xiàn)空間跨度比較大的景物的方方面面，這是傳統(tǒng)中國畫的一個很大的優(yōu)點。例如宋代張擇端的《清明上河圖》長卷，它用散點透視的多視點原理，把古代汴京東郊以虹橋為中心的風(fēng)景、人物、城郭、街道、橋梁。船只等等豐富內(nèi)容的場面散點在一個畫面，給予了充分詳盡的表現(xiàn)。如果采用西洋畫的焦點透視法，它只能突出地表現(xiàn)畫家確定的一個視點周圍的景物，也只能將其他許多景物根據(jù)近大遠(yuǎn)小的原則虛隱掉。

在中國畫中，空間一詞暗含意境之意，清人笪重光從“有”和“無”，“虛”和“實”的角度深入探討了意境的構(gòu)造，。他說：“空本難圖，實景清而空景觀；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境。”畫家在有筆墨處，即實處求法度，在無筆墨的虛空處求神理，妙境正在無畫的空白處，這里所說的空白即虛無，正合老子的“道”之理。老子認(rèn)為，“道”恍恍惚惚似有若無，不可指，不可名，不可狀，但在深遠(yuǎn)暗味之中又有物，有象。“道”是無狀之狀，無物之象，迎之不見其前，隨之不見其后，視之不見，故被老子稱之為無形之“大象”。“大象無形”，大到幽隱無際，大到無、無到空。蘇東坡詩云：“靜故了群動，空故納萬境”，這里的空又轉(zhuǎn)化為萬境之有。所以畫家歷來重視畫面虛境、虛空的運用，不僅在實處有畫處用心，更要在空白的無畫處用心，從超常規(guī)的視角出發(fā)，以虛觀實，以無作有，計白當(dāng)黑。從實景有筆墨處深入到虛空無筆墨處，在有無黑白間展示聰明才智，尤其以非常、超常的膽識探索創(chuàng)造畫中的空靈妙境。畫山不畫云，把空白變成無際的云海；畫堤岸坡腳垂柳不畫水，把空白處變成廣闊的江湖，清人朱耷畫魚不畫水，夏圭畫《寒江獨釣》圖只在白紙上畫一老者坐在一小漁船上，滿紙不作筆墨，而給滿紙都是水；畫家在白紙上方畫一隊人字形大雁，令觀者感到秋高氣爽、天高云淡望斷南飛雁之妙境；所有這一切都體現(xiàn)出一種“無形的大象”，“無中生有”的至高、至深、至美的空靈妙境。空靈妙境是意境創(chuàng)造中最難求之境界，有了這種虛擬的意境，我們完全可以把空白處看作是未做任何修飾的空間表現(xiàn)，這個表現(xiàn)可以說三維，也可以說是多維空間的具體體現(xiàn)。

二、西方繪畫中的有形空間

人類的空間意識，照康德哲學(xué)的說法，是直觀覺性上的先驗格式，用以羅列萬象，整頓乾坤。然而我們心理上的

空間意識的構(gòu)成，是靠著感官經(jīng)驗的媒介。我們從視覺、觸覺、動覺、體覺，都可以獲得空間意識。視覺的藝術(shù)如西洋油畫，給與我們一種光影構(gòu)成的明暗閃動茫昧深遠(yuǎn)的寫實空間效果(倫勃朗的畫是典范)。在繪畫的空間表現(xiàn)上，西方傳統(tǒng)繪畫追求現(xiàn)實空間的逼真幻象，其空間表現(xiàn)具有相對的靜止性。

西方繪畫多以寫實為主，作品中事物的組成無論繁與簡，我們都不難發(fā)現(xiàn)其作品中所表現(xiàn)的主要事物，如達(dá)芬奇的《最后的晚餐》中，所有的事物都是以畫面中間那個巨大的餐桌延伸出來，各個人物和物體，按照比例分布在中心物體周圍形成了一個以點帶面的循環(huán)，體現(xiàn)了真實的空間。這個由主要的事物延伸至其周圍的透視方法，我們可以簡單的理解為焦點透視，就是嚴(yán)守一個特定的視點去表現(xiàn)景物，近大遠(yuǎn)小，呈放射狀，既所謂的焦點透視法。研究焦點透視的基本原理，我們不難發(fā)現(xiàn)西方繪畫藝術(shù)中空間的幾種常用透視手段的表現(xiàn)手法。

1、幾何學(xué)的透視畫法。畫家利用與畫面成直角諸線悉集合于一視點，與畫面成任何角諸線悉集于一焦點，物體前后交錯互掩，形線按距離縮短，以襯出遠(yuǎn)近。

2、光影的透視法。由于物體受光，顯出明暗陰陽，圓渾帶光的體積，襯托烘染出立體空間。遠(yuǎn)近距離因明暗的層次而顯露。

3、空氣的透視法。人與物的中間不是絕對的空虛。這中間的空氣含著水分和塵埃。地面山川因空氣的濃淡陰晴，色調(diào)變化，顯出遠(yuǎn)近距離。

以上三種空間的表現(xiàn)手法是在西方繪畫藝術(shù)中最為常見的基本表現(xiàn)手段，在此基礎(chǔ)上，延伸出來的多維空間繪畫則是繪畫藝術(shù)水平高度的里程碑，也是畫家們一直追求的高度。西方繪畫是以幾何透視法、光影透視法和空氣透視法創(chuàng)造一個與我們視覺所視完全相似的真實空間感，畫中藝術(shù)形象如鏡中影，其幻愈真，則其真愈幻。

綜上所述，中國畫與西方繪畫藝術(shù)在空間上雖表現(xiàn)手法各異，但是所表現(xiàn)的空間概念上是極其類似的，都是通過對一維和二維事物的加工、渲染來實現(xiàn)三維和多維的效果，而西方繪畫藝術(shù)的寫實風(fēng)格與中國畫的寫意風(fēng)格雖然不同，但給人的視覺感覺都是縱深的，精神感覺都是有一定的想象余地的。畫家的筆觸在空間顫動，抽象與具體相融合，創(chuàng)造出一種新的視覺空間。在所有繪畫藝術(shù)作品中表現(xiàn)出幾何與哲學(xué)、可視與不可視之間一種非凡的辨證關(guān)系。那種平日對人對事的感受被畫家用藝術(shù)語言及繪畫藝術(shù)所特有的空間性質(zhì)表達(dá)得淋漓盡致。透過畫家的作品，在似與不似，顫動虛幻的筆觸中，觀眾必能尋求出自己的心靈感言。

［參考文獻(xiàn)］

［1］薄松年主編：《中國美術(shù)史教程》，陜西人民美術(shù)出版社出版。

［2］魏永利、殷金山編著：《美術(shù)技法理論》，高等教育出版社出版。

［3］徐邦達(dá)編：《中國繪畫史圖錄》，上海人民美術(shù)出版社出版。

［4］張法著：《中國藝術(shù)：歷程與精神》，中國人民大學(xué)出版社出版。

［5］〔西〕帕拉蒙出版公司著，顧浩、方茜譯：《透視與構(gòu)圖》，吉林美術(shù)出版社出版。