展現古典藝術的現代情懷

經過多日的期待與盼望，當代歌劇界的明星，“美利堅最美的聲音”蕾妮·弗萊明（RenneFleming）終于在2007年4月7日晚上為中國的樂迷獻上了一場聲樂藝術的盛宴。之前，我們雖然已經通過唱片和各種媒體感受到了這位光芒四射的女高音獨特魅力，但能夠親耳聆聽她現場版的演唱，近距離欣賞她的舞臺風采，仍是大家期待的機會。當晚，北京中山公園音樂堂國內聲樂界的專家、大腕云集，弗萊明的號召力可見一斑。

時尚的古典之星

蕾妮·弗萊明生于音樂家庭，從小受到身為音樂老師父母的訓練，22歲獲得紐約州立大學波茨坦分校和伊士曼音樂學院的音樂教育學士學位。早年，她還曾獲得“福布萊特”獎學金，前往德國深造。因為廣泛的音樂愛好，弗萊明畢業后沒有馬上進入歌劇院，而是成了爵士樂團的主唱。之后這位才華橫溢的音樂新秀又走進了朱利亞音樂學院歌劇中心。1987年，28歲的弗萊明在莫扎特的故鄉薩爾茨堡首演了莫扎特的歌劇《后宮誘逃》，大獲成功。翌年，她又連續在紐約大都會歌劇院舉行的國家級比賽和喬治倫敦歌唱大賽中連續獲得兩項金獎。蕾妮·弗萊明擅長以其“純金般的女高音音色”塑造人物，過去的10年間，她叱咤歐美各大歌劇院，成功地演出了《葉甫根尼·奧涅金》《茶花女》《阿拉貝拉》《黛伊斯》等多部歌劇作品，好評如潮。她所主演的歌劇從巴洛克時期一直到現代，不僅時間跨度很大，而且包括歌劇、清唱劇等聲樂體裁。迄今，她已經錄制了近四十張歌劇唱片和個人專輯，獲得過格萊美大獎、留聲機唱片大獎及“全美年度最佳聲樂演員”等多項殊榮。在歌劇藝術的殿堂里，弗萊明絕對是當今最耀眼的巨星之一，被譽為“當今最華麗抒情的莫扎特女高音”的她，以優美動人的嗓音和得體優雅的扮相讓無數音樂愛好者為之傾倒。 2006年秋，蕾妮·弗萊明發行了自己的最新專輯《向女伶的時代致敬》，其中集合了眾多偉大的作曲家的經典作品。除了歌唱藝術，弗萊明還以靚麗長相和時尚氣質深受世人喜愛，為此她曾獲得過“設計師最喜愛的50位廣告女星”以及攝影界“20世紀最具影響力女人”的桂冠。

一直以來，弗萊明就期待能來中國演出，能夠到故宮參觀，此次借參加中國愛樂的音樂季演出之機終于得償所愿。為此，弗萊明此次中國之行還特地帶上了兩個正在假期中的女兒。結束了上海的演出，弗萊明一行人剛到北京就直奔故宮參觀游覽。古老雄偉的紫禁城、雕梁畫棟的宮殿，讓弗萊明流連忘返。短短的幾天行程，對歷史、文化有著濃厚興趣的弗萊明還為自己安排了長城、頤和園的行程，面對媒體的好奇，她回答說，“實在是因為中國的歷史古跡太令人神往了。”

《最后四首歌》透出“禪韻”

此次的北京音樂會的一大亮點，就是弗萊明除了現場演繹一些歌劇經典唱段外，還獻唱了理查·施特勞斯的聲樂套曲《最后四首歌》。作為19世紀下半葉繼勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒等人之后的德奧浪漫樂派最后一位偉大的作曲家，理查·施特勞斯的作品一向以宏大、壯麗、眩目的藝術風格而著稱，藝術歌曲的創作更是貫穿于他的整個藝術生涯。尤其是他逝世前創作的這套《最后四首歌》，堪稱是浪漫派的“天鵝之歌”。《最后四首歌》根據詩人赫爾曼·赫斯（1877-1962）和艾興多夫（1788-1857）的詩歌創作而成，作曲家以清新流暢的音樂線條，精心設置的高潮，把原詩那種死亡即凈化的平和心態的意境用音樂完美地表達出來，具有一種令人窒息的凄美之感。這部杰作自1950年5月在倫敦的艾伯特大廳首演以來，以其浪漫的音調，真摯淳樸的情感，細致微妙的抒情受到世人的喜愛和評論家的贊賞，至今仍是眾多國際女高音歌唱家曲庫中的經典曲目。

在觀眾熱烈的掌聲中，蕾妮·弗萊明一襲黑色晚禮服如春風般款款登臺，雖然在臺下看這套禮服的比例設計顯得上身過長，但她舉手投足的優雅得體和其與生俱來的高貴氣質令每一位觀眾著迷。

套曲的第一首名為《春天》，整部作品朗誦化的旋律風格在這首作品中表現得十分明顯。在樂隊的襯托下，弗萊明以平靜地訴說般的演唱將音樂慢慢展開。作曲家在《春天》中使用了大量的變化音，使整曲調性極度不穩定，并通過運用不同的節奏型以及時急時緩的手法來豐富旋律的色彩，描繪出一副春天的水粉畫。弗萊明的演唱將這些富于變化的因素統一在一種輕松愉悅，充滿幸福與憧憬的氛圍中，樂曲中不斷浮現出由長笛吹奏的三度顫音模進與弗萊明輕盈的歌聲交相呼應，讓人感到一種快樂。與第一首歌曲相比，第二首《九月》的旋律開始平緩，接著聽覺上不斷地出現短暫的離調，轉調沒有第一首頻繁，調性趨于穩定。這首歌曲中的四分音符與十六分音符的組合使節奏帶有一種莫名的推動力，顫音級進與三連音相互映襯。演唱時，弗萊明的呼吸也平緩舒展，使這些富于變化的節奏聽起來非常有感染力。《九月》的結尾簡潔并放緩，在指揮余隆準確的控制與愛樂樂手默契的配合下不停地前行，令聽眾的思緒延伸，大家情不自禁地屏息沉思。第三首《入睡》聽起來與第二首相像，弗萊明在這首歌中盡顯舞臺魅力，中提琴悠揚的旋律婉轉吟唱，緊接著弗萊明美妙歌聲的附和，可謂珠聯璧合，在座的每位觀眾在這個唱段中真正享受到了音樂的魔力。音樂就是這樣，它可以把你帶進無盡的想象中去，亦可欣喜，亦可憂傷，亦可沉思，亦可夢臆……。第四首《黃昏》聽起來最為莊嚴寧靜，其舒緩的整體風格把詩中那句“難道死亡來臨？”表現得真實貼切。在此段中被凝結的休止仿佛讓觀眾感受到了死亡的到來，小二度音階的加入像是疑問，又像是在回答。弗萊明在知天命的年齡演唱起來真是別有一番感受，深刻而升華，這是一個年輕歌唱者所無法達到的境界。《黃昏》的伴奏也很有特色，大附點音型的運用，把一個生命即將終結，步履蹣跚，逐漸走向死亡的老者生動地呈現給觀眾。這首作品鮮明地體現出理查·施特勞斯個性化的創作習慣——動機式自由展開的音樂發展手法促成樂曲統一與對比的關系，使聲樂套曲《最后四首歌》富有激情和緊張感并呈現出不同風格的表現效果。

正如弗萊明在演出前接受記者采訪時說，她演繹的《最后四首歌》帶有“禪”的意境，表現老人在夕陽中的傷感心情。 能駕馭理查·施特勞斯《最后四首歌》的歌唱家是令人欽佩的，而弗萊明還把它作為在北京樂迷面前亮嗓的第一聲，足以看出她的自信。《最后四首歌》長達20分鐘，沒有任何戲劇性，只有靠聲音來表現。“四首歌”是她這種類型女高音到了一定精神境界才可一唱的曲目，它表達的是一種內心的感受和感動，它有禪的內省和深刻。你會發現，在即將結束時，你的呼吸會比開唱時慢得多，你卻永遠不會產生厭倦，你會隨著她不停地思考“我是誰？我從哪里來？”如果換作另一個人演唱，觀眾也許走了或者睡著了，但弗萊明用細膩勻稱得像樂器一樣的聲音把全場都壓住了。弗萊明內斂而深刻的演唱，悠遠地飄蕩在音樂大廳，舒緩委婉，歌聲與樂隊演奏十分融合，天籟的聲音滲透著哀愁，在美麗聲音的映襯下仿佛描繪出一幅天鵝之死的畫面。

上半場音樂會上，與歌唱家的精彩表演不太相襯，觀眾顯得有些“業余”。了解《最后四首歌》的人都知道，作為一部聲樂套曲，這四首歌是完整串聯在一起的作品，需要音樂家連貫的表演。然而，很多慕名而來的觀眾在第一首《春天》結束時，便報以掌聲與喝彩，打破了弗萊明所講到的作品所蘊含的東方“禪韻”的意境。在隨后的《九月》《入睡》《黃昏》每一曲終都是如此，“四首歌”真的變成了四首歌，不禁讓人覺得有些美中不足。

經典歌劇唱段展現獨特魅力

下半場弗萊明身著華麗的紅色晚禮服，演唱了三首意大利歌劇詠嘆調，從羅西尼的歌劇《塞米拉米德》選段“美好的時光”，到普契尼的歌劇《賈尼·斯基基》選段“我親愛的爸爸”和《托斯卡》選段“為藝術，為愛情”，展現了她歌劇表演方面的功力。第一首“美好的時光”的選擇對弗萊明的條件來說是有障礙的，原因是樂曲中雖然有大量的花腔技巧，但羅西尼將這些花腔竟然都寫在了低音區。因此，弗萊明的演唱缺少了在高音區所展現出的豐富的層次變化。盡管觀眾反響極其熱烈，筆者還是覺得這首作品確實不太適合她。對于另外兩首曲目演唱的評價，在觀眾中也出現了不同的觀點。有評論指出在“我親愛的爸爸”中，弗萊明“用了放慢的速度并且改變了意大利語傳統的韻律重音點，而她拖長的呼吸和弱音，讓余隆的樂隊幾乎找不到她的換氣點”。也有觀眾把弗萊明現場即興發揮的超長呼吸技巧和華麗的裝飾音視為“復古”式的炫技表演，認為這不過是取悅觀眾的一種表演手段。在普契尼的音樂中，“賣弄”和“炫技”并不是其內在的精神本質。而在筆者看來，弗萊明在“我親愛的爸爸”作品的演唱上處理的速度雖慢，但確實有歌唱家個人審美和二度創作的因素在其中。她的演唱氣息悠長、連貫舒展，確實別有一番韻味，有著一種與眾不同的味道。這也正印證了她在自傳《內心的聲音：一位歌唱家的成長》中寫到的自己的在藝術創作上的座右銘——“創新藝術遺產”，在繼承傳統的同時發展、創造出新的藝術品格。

精彩返場再掀高潮

值得一提的是，當晚中國愛樂樂團不僅充當了為弗萊明伴奏的角色，還演奏了施特勞斯《玫瑰騎士》、羅西尼《賊雀》序曲和普契尼《A大調交響前奏曲》。這其實是有些冒險的做法，但愛樂樂團用高度細膩的演奏把冒險變成了互相激發，得到了弗萊明和觀眾的一致贊賞。在觀眾的歡呼雀躍中，弗萊明用幾首加唱作品，理查·施特勞斯的《早晨》和《西西利亞》以及格什溫歌劇《波吉與貝絲》的選段“夏日時光”結束了整場演出。加演的曲目令在場的年輕樂迷亢奮不已，尤其格什溫的歌劇《波吉與貝絲》，樂隊音樂一起，立刻燃起了中山音樂堂整場觀眾的熱情。搖曳的音樂律動撥動著樂迷的心跳，這帶有爵士風味的美國小調，被這位美利堅歌唱家、一位迷人的音樂天才演繹得如此美麗。此時的她，身體隨著搖曳的節奏晃動，仿佛讓樂迷們聯想到那個曾經割舍不下的爵士樂團的主唱。太迷人了！魔力！這就是弗萊明的魔力！

北京之行的整場音樂會她演唱的德國藝術歌曲、意大利歌劇詠嘆調和美國風格的作品，仿佛呈現出三幅不同風格的精彩畫卷，給觀眾以多層次的視覺、聽覺享受。弗萊明的歌聲震撼著現場的觀眾，這位被喻為“女高音黃金標準”嗓音的歌唱家，用她的歌聲帶給每一位中國觀眾一份精致而炫目的禮物！

侯軼男 河北師范大學音樂學院講師、首都師范大學音樂學院音樂學在職研究生

（責任編輯 張萌）