談談古典詩歌教學

【摘要】詩歌教學，要能夠引導學生品味詩歌之美，提高學生的審美素質。在具體的教學實踐中，可以通過引導他們充分地誦讀，以品味語言、領悟情感；抓住詩的意象，以領悟詩的內涵；發揮想像，以填補“空白”；擴展延伸，通過比較，以加深理解。

【關鍵詞】詩歌；教學；誦讀；意象；想像；比較

可是，詩歌難教，這是一線老師的共識。那么，如何引導學生品味詩歌之美？如何使學生在讀詩中提高審美素質？語文教師都在思考與探索著。我的想法是：詩歌教學宜采用從誦讀入手，抓住意象，充分聯想想象，擴展延伸課外內容進行比較等方法，達到事半功倍的教學效果。

（一）誦讀，品味語言領悟情感。

重視朗讀，重視背誦，讓瑯瑯書聲回歸課堂，回歸校園。葉圣陶先生指出：“語文學科，不該只用心與眼來學習，須在心與眼以外，加用口耳才好。吟誦就是心、口、眼、耳并用的一種學習方法。”誦讀在詩歌教學中尤其有它的特殊意義。

第一，把朗讀貫穿于整個教學的始終。教師要把熟讀作為教學的基本要求，讓學生能正確地讀、流利地讀，名句名詩更應該背誦，教學的全過程始終貫穿著朗讀。通常情況下有四個步驟：①范讀。分學生、教師和錄音三種。②初讀。學生先通讀全詩，疏通音義，品評語感，初步感知內容。③精讀。欣賞精華部分，教師不必多講，而應讓學生反復誦讀、吟味。避免淺嘗輒止的“應景”朗讀。④叫讀。要避免生硬無趣而無創造的朗讀。在朗讀中配樂朗讀效果教好，因為有了音樂就有了情緒，從而宿短了讀者與作品的距離，學生容易披文入情，攜情入境。誦讀《琵琶行》時，以小提琴配樂；誦讀《雨霖霖》時，配以排簫，效果教好。

第二，反復朗讀與熟悉理解內容相結合。朗讀是理解詩歌的重要方式，古人就很強調通過吟詠達到理解文章的目的。另一方面，在理解內容的基礎上再進行朗讀，其效果將更顯著。疏通了詞語含義，朗讀容易流利暢達；了解了作家背景，知人論世，朗讀容易把握情感；因此，教師在強調學生多讀的同時，要引導學生多方面地理解課文。

第三，帶有感情地朗讀，讀出詩歌的情感。朗讀能把無聲的文字變成有聲的語言，特別是好的朗讀能再現文章的形象，把學生吸引到作品的情境中去，使他們如臨其境，如聞其聲，如見其人，喚起與作者感情上的共鳴。古人稱作詩曰“吟詠情性”（《詩·周南·關雎序》），“情動于中，而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之”（《毛詩序》），同樣，詩歌教學最重要的是要設法讓學生自己進入角色，要“出乎其中”，要指導學生飽含激情地朗讀，在朗讀中領悟情感。教師教學也同樣如此，如果冷冰冰地以旁觀者的身份來朗讀、分析，就會索然寡味。老師的一顰一笑，語言聲調，無不牽動學生的心弦。

（二）抓住意象，透過意象領悟內涵。

所謂“意象”，是指融合了主觀情思的具體可感的藝術形象。意象既可以是自然之物，也可以是是社會人事。讀者唯有對意象的感知、領悟才能徜徉詩歌王國，汲取其精髓。“浮云游子意，落日故園情”（李白《送友人》），其中“浮云”、“落日”就是兩個重要的意象。讀懂這兩個意象，對理解詩歌就很有幫助。“浮云”行蹤不定，讓人聯想到漂泊。“落日”徐徐而下，讓人聯想到對朋友的依戀。用眼前之景，寫與友人離別時的無窮之意。“日暮黃昏”，在中國古典詩歌中就是一個重要的意象。“夕陽無限好，只是近黃昏”（李商隱《樂游園》），其中透出的是衰落凄涼之意感；“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”（馬致遠《天凈沙·秋思》），透出的是羈旅思家之痛；“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜”，透出的則是思古之幽情。相同的意象，表現了不同詩人在不同條件下的獨特的感知。意象往往有豐富的文化意蘊，因此，在教學過程中要引導學生抓住意象，品味意象，從而達到培養學生審美能力的目的。

（三）聯想想象，填補“空白”。

“詩外有詩方為好詩；詞外有詞，方為好詞。古人意有所寓，發之于詩詞，非徒吟賞風月以自蔽惑也”（清·陳廷焯）。中國古詩非常強調作品的“空白點”。這是作者有意或無意留下的、沒有寫明的、召喚讀者想象的未定性的意蘊空間。根據伊塞爾的“接受美學”學說的闡述，作品的意義是讀者通過閱讀活動挖掘出來的，作品本身藏匿著許許多多的“空白”，有待讀者去發現、填補和闡析。課堂上，學生對作品“空白”的帶有個性色彩的填補，更是開啟思維、培養創新能力的有效途徑。英國詩人雪萊說：“詩可以解作想象的表現。”詩歌是高度凝煉含蓄的藝術，留有的空白更多，更典型，需要我們進行聯想想像加以填補理解。

一要填補詩歌內容連貫的“空白”。詩歌語言的跳躍性很大，需要靠想象把詩意串合起來。如“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》），其完整的意思為：在今晚酒醒以后，只見岸邊的楊柳隨著曉風飄搖，一彎殘月，孤零零地掛在樹梢頭。另外，詩人往往只擷取生活中的“碎片”加工成詩，因而要再現詩歌形象，就要求補充豐富。教師要指導學生細心體味，把一些隱含在字里行間的內容挖掘出來，把“碎片”還原成完整的形象。

二要填補詩歌言外之意的“空白”。對詩歌的弦外之音、象外之旨的體味，就更要通過聯想想象來獲得。如李煜的《虞美人》一詞中“春花秋月何時了？往事知多少”，詩人只問“知多少”，并沒有展開回憶。這些給讀者許多“空白”的詩句，教學中要學生就“春花秋月”展開聯想：昔日的一國之君，今日的階下之囚；昔日花月春風、美酒佳人，何等風光，今日曲終人散，囚禁異國他鄉，何等落魄。這些景象即為“象外之象”，要真正挖掘其內涵，還需要讀者的歷史積淀去呼應。在一些用典詩句中，這個特點體現得更明顯，如“廉頗老矣，尚能飯否”（辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》），如果知其出處，意思就明白了：作者說自己雖然老了，還不忘為國效力，可是朝廷一味屈膝投降，早已沒有起用他的念頭了，表達作者無限的感慨。有的詩詞，含義隱晦，難以一下子把握，這就要指導學生調動自己的知識和生活經驗，充分發揮想象力，進行藝術再創造，揭示出這些空白的藝術效果；同時也讓學生體會這樣運用的妙處。

三要填補詩歌形象塑造的“空白”。詩歌是形象的藝術，如形象淺露而不含蓄，就會成為一眼見底的淺水沙灘；優秀的詩歌塑造的形象有時意味含蓄雋永，總是留有形象的“空白”，會馳騁人們的想象，吸引人們在此描繪各自不同的美妙圖畫，涂上千差萬別的絢麗色彩。有時存在著不確定性，人們常說“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，指的就是形象的多義性，這也是一種空白。學生由于性格、經歷、出身等不同，對這些形象的理解也就各異，這是學生聯想與想象的個性差異造成的。如蘇軾“人生如夢，一樽還酹江月”一句表現了蘇軾的人生態度，對它的理解從古以來不同的人就有不同的觀點。

“想象就是創造力”，通過聯想和想象進入詩的意境，給詩的形象以及作者意到而筆未到的藝術空白加以補充和豐富，這種填補，完全有理由成為語文教學課堂上激發學生想象力的重要手段。

（四）擴展延伸，在比較中加深理解。

閱讀一首，擴展延伸若干首，經過比較分析，歸納異同，可以發展遷移能力，能較快地提高學生的思維能力。學生在大量的比較閱讀中，由此及彼地學習到更多的知識，并且對詩歌的理解會更深更透，久而久之也會養成良好的閱讀習慣。其關鍵是確定好延伸的方向和比較的對象。

第一，向同類題材的其他詩歌擴展延伸，在比較中領會詩風詩情。其目的是使學生明確同一題材也往往風格有別，情趣各異。老教材中白居易的《琵琶行》和《夜聞歌者，時自京城謫潯陽宿于鄂州》都描寫了歌女的孤獨凄涼、情感哀愁的生活，兩者抒發的情感相似；細細體味，其不同點更多，特別是風格迥乎不同；不同的作者更是如此。同是以梅為題材，毛澤東的詞與陸游的詞就迥然不同。如果對照著鑒賞，學生收獲更大。

第二，向詩人的其他詩歌擴展延伸，在比較中理解詩人詩意。陶淵明的《歸園田居》、《飲酒》，反映了他辭官歸隱后清閑的田園生活，表現了超俗不羈的品質。如果把《歸園田居》組詩中的其他幾首對照著教學，領會便能更深刻。如再延伸學習《詠荊軻》、《讀山海經》，還能發現陶淵明也曾具有積極進取的個性，可見，對詩歌進行多方面的擴展延伸，也可避免學生認識上的局限。

“要養成純正的文學趣味，最好是從讀詩入手。”讀詩還可以舉出很多方法，教師就是通過這些方法去點燃學生的靈感的火花，撥動學生易感的心弦去咀嚼、體驗文本，從而獲取性情的陶冶、素養的提高，以達到最佳的教學效果。