這里的黎明不再靜悄悄

瓦器里貝貝

“VIDEOLOGIA”俄羅斯視聽國際藝術節

一道光線婉轉的散進房間

驚醒了昏睡的黑夜

在惺忪的倦眼里

墻上的時鐘又劃出了艱難的幾步

早上六點

而此時的俄羅斯

伏爾加格勒的人們正在搖曳入眠

凌晨一點

好夢剛剛開始

伏爾加格勒，這座原名“察里津”、始建于1589年的古老城市，在綿延悠長的伏爾加河下游，見證了俄國一切的風雨變遷。如果你可以自如的哼唱“山楂樹”等前蘇聯歌曲，你也一定知道在60年代以前，這里的名字是“斯大林格勒”，而那場著名的保衛戰也就此成為歷史的轉折。如今，一個藝術節的舉辦，在俄羅斯悠久的歷史面前，勇敢的撕開了新的一頁。

“VIDEO＋LOGIA”

國際視聽藝術節最激動人心的一個活動，除了藝術理論論壇和音樂表演之外，更邀請世界各地的評委以及現場的觀眾，對世界各國選送的電影短片進行嚴格的篩選，同時予以展映。

一群年輕的藝術工作者、藝術理論家和藝術管理者，將目光瞄準影像的獨特表達。2003年，在伏爾加格勒，這些代表著俄羅斯新鮮血液的年輕人，創建了一個名為“VIDEOLOGIA ”的、非官方、非盈利性的國際視聽藝術組織。次年開始，“VIDEOLOGIA ”每年都在伏爾加格勒舉辦國際視聽藝術節，一躍成為俄羅斯獨立短片和影像活動領域里享譽盛名的藝術活動，同時，也為發展世界當代藝術和視聽語言研究做出了重要的貢獻。

藝術節鼓勵不同風格、樣式和技術的結合，所以你不僅可以看見影像藝術、實驗電影、文獻紀錄片，還有行為和錄像裝置、VJ及動畫作品。僅是去年的藝術節，就收到來自42個國家，超過600件的視聽作品。

談到“VIDEOLOGIA ”，主要創辦人Nick Demidov手舞足蹈地向我講述這個名字的含義。俄羅斯豐厚的文學、電影傳統，是這些年輕人得以成長的大環境，所以，藝術節乃至這個藝術機構最終期待的，不是囿于作品本身，不是僅僅收到幾個優秀短片就夠，更多的，是要培養一個自由創作的空間，以及對社會和個人的不斷反思。“VIDEO”是作品，是一個實體，而“LOGIA”，則是思考衍生出來的一個連續反應。這個詞匯本身，帶有希臘語的文化和語言環境，所以，當Nick問我它的漢語如何翻譯時，我斗膽稱其為“影念”，話一出口，又覺得稍顯僵硬。期待明年Nick再來的時候，會有具備“信、達、雅”素質的譯者為中國觀眾陳明深意。

短片，主題，永不分離

美式好萊塢影像的滲入、亞洲影像市場的崛起，這一切都沖擊著俄羅斯影像的發展。也使得人們把注意力更多放在藝術短片的身上，小成本，低制作，卻能夠有明晰的立意和足以不斷發展的思考空間。藝術節所選短片時間長度一般都不超過30分鐘。

連續舉辦了三年的“VIDEOLOGIA”每年都為影像的發展提供思考的主題，2005年的主題是“過去·現在·將來”，分成三天放映，2006年的主題是“藝術的轉折”，而今年11月8日，將要上演的第四屆藝術節的主題是“迅速移動的歷史”（ZOOMING HISTORIES）（在俄語里，“歷史”與“故事”的拼寫和發音完全相同），目光投向了個人命運與社會歷史的關系。

所謂移動的歷史，就是各種歷史事件如戰爭、革命所帶來的改變，不同文化和國家的彼此消解和抵制，還有地域和疆界的變遷。在這些變化的同時，人們的自我發展中如何找到一個清晰的坐標？如果不依靠具體的形象化解說，抽象藝術能否呈現出某一特定歷史時期的主要特點? 在私人和公共的神話之間，我們通過什么來樹立邊界?

以審美為基點，對歷史事件加以再現和分析(俄羅斯的戲劇、文學和美術均有所嘗試)，視聽藝術因其特殊的敘述方式使上述的問題被強調和重新構建，短片則很好地滿足了創作者對主題的直觀把握。

為了鼓勵青年人的參與，“VIDEOLOGIA”一直不變的傳統就是舉辦藝術教育課程，將歷屆選出的優秀短片在大學巡回放映，不僅在俄羅斯也擴展至國際，包括3個城市，10所大學。短片主題在年輕學子中得到了更多的反饋和再生。

文學情結和北京首夜

曾幾何時，俄羅斯的藝術對中國產生了難以磨滅的影響，而現在的他們，又是如何看待和分析發生在藝術家身邊的社會與歷史的變遷呢？2007年6月30日，“VIDEOLOGIA”把當代俄羅斯社會生活的“掃描”帶到了北京，Nick特地精心挑選了歷年藝術節里優秀的俄羅斯短片，為中國的觀眾帶來了一樣卻又不一樣的俄羅斯，是“藝術家眼中的俄羅斯”。展映的當夜，觀眾總不免回想起當年俄羅斯留給他們的千滋百味。毋庸置疑，此時非彼時，片子時時帶給我們既熟悉又陌生的感覺。熟悉的還是那個文學的俄羅斯，戲劇的俄羅斯，如在《言語之間》里，對Marie Silkerberge的詩歌的借鑒；亦有《表現形式》里，對死亡的嘆息和反復詠唱；還有《黃昏》（第2部）里面與宗教圣像畫的對偶。陌生的東西也很多，在《森林之王》里，在新的時代成長起來的俄羅斯孩子們不吝的神情；還有《潛水員和玫瑰》中對自由的定義，近乎晦澀。

作為“VIDEOLOGIA”在北京的第一夜，為了給中國的觀眾介紹當代的俄羅斯，所選短片均出自俄羅斯藝術家之手，他們有的是導演出身，也有職業電影工作者、電視藝術家和攝影師。對于觀眾們來說，短片呈現的濃郁的大咧巴味，使他們對俄羅斯的電影對照回味的同時，更多洗刷了一下被日韓美沖擊已久的腸胃，其實，我們眼中的短片原本就該有更多的發展空間。

黑白城市，綴上俄羅斯黃

特別想要向你強烈推薦的片子：

參加2005年展映的《黃色城市》（作者是來自俄羅斯的導演謝爾蓋·舒米亨），雖然全片只有5分多鐘，但是在日本音樂家的緩慢背景音之下，古老而寂靜的歷史開始蘇醒，這部片子來自于一次導演偶然的發現，他在一些過去的老紀錄片里，找到了某種有趣的節奏和聯系。在黑白的素材里，匆匆走過的人群中，一個不起眼的場景上被點上了一抹黃顏色，是希望？是回顧？是留戀？有時在軍人的帽子里出現，有時又是街道上斑駁的記號。也許這才是真正的“點睛”。

同一年的展映里，同樣是俄羅斯的藝術團體“АЕС+Ф”組合創作了《森林之王》，一共分成三個部分（莫斯科、紐約和開羅）。孩子作為未來的象征符號，成為其中的主人公。這些孩子是三個不同地域超級童星，慣常上鏡擺pose，可是一旦沒有設定好的動作、表情、臺詞的時候，面對赤裸裸的鏡頭，他們的眼神竟然讓人傷心的如此空洞。商業、浮華，是否真的會成為未來主人公的主宰？

而來自德國的Kenji Ouellet在《第十三課》里，詼諧和冷幽默地把學習語言時的無趣諷刺到了極致，在2006年展映的這部片子里，只有兩個人物。男女主人公以荒誕夸張的表情互相嚴肅的對說，而所說的其實是“你是誰？”、“你好么？”、“這是什么？”之類學習語言時用的簡單語句。千萬不要被緊張刺激的背景音樂和精心布置的環境道具所迷惑，他們的臺詞不過是某德語學習書里面及其簡單的幾句對話。我們不禁開始懷疑：表達的意義倒底是為了聽懂，還是為了交流？或者表達的本身本來就沒有任何的意義。

雖然把片子介紹給你，但是Nick的意圖感染到了我。希望它們所帶來的，不只是這幾個短片而已。