樂海耕耘　碩果滿園

　　
　　1953年，楊青出生在一個知識分子家庭。他的青少年時代是在“文化大革命”中度過的。由于當時特殊的歷史環境，家長有意為孩子選擇了一個“避亂”的方式——在家拉小提琴。隨著年齡增長，偶然觸及的音樂竟成了他日后難以割舍的事業追求。1978年，楊青憑借自身的藝術天資抓住了命運之手，考入上海音樂學院民族理論作曲系，從此改變了自己的人生軌跡。當時，上海音樂學院云集了一大批專家學者。在這塊得天獨厚的寶地，楊青先后選修了胡登跳、何占豪、桑桐、沈一鳴、陳銘志、劉福安、江明惇、葉棟、施詠康、茅于潤、夏飛云、朱曉谷等著名學者的課程，不僅從中汲取到豐富的知識學養，而且潛移默化于學者們忘情音樂、鐘情學術的精神熏陶。1983年，楊青大學畢業，從上海來到北京，到中國音樂學院作曲系任教。2002年，楊青調入首都師范大學，任音樂系主任，2003年3月成立音樂學院任院長至今。
　　作為一名作曲家，楊青創作各類作品數十部。在音樂體裁上，既有民族器樂合奏、重奏，協奏曲，室內樂，藝術歌曲，大合唱，又有影視音樂，舞蹈與舞劇音樂等，范圍廣泛，品種多樣；在表現手法上，既注意在繼承傳統的基礎上發揚民族特色，又注意在廣泛借鑒中創造新穎技巧，做到博采眾長，中外交融，尤以對民族樂器表現力的開掘和探索而著稱；在音樂風格上，既有排山倒海的氣勢磅礴之作，又有細致、典雅、入情、入畫的樂章，韻味悠長，感人至深。他的作品在北京、上海、巴黎、東京、香港、新加坡、臺北等地首演，獲得廣泛好評，并多次贏得各類音樂評獎，如中國第六屆音樂作品評選獎（1988年），北京“慶祝建國四十周年文藝作品征集”榮譽獎（1990），中國“黑龍杯”管弦作曲大賽獎（1993年），臺灣“新原人”世界華人音樂作品征集獎（1994年），中國音樂家協會“共和國五十年”優秀作品獎（1999年），臺灣“世界華人民族音樂創作獎”（2002年），中國音樂家協會第三屆“金鐘獎”（2003年），北京市“慶祝新中國成立55周年文藝作品征集”佳作獎（2004年）等。
　　作為一名社會活動家，楊青擔當了一系列社會職務，如北京音樂家協會副主席、創作委員會主任、民族音樂委員會主任，中國音樂家協會理事及教育委員會副主任、創作委員會委員，《音樂創作》《愛樂》編輯委員會委員，中國民族管弦學會常務理事、創作委員會副主任，中國音樂家協會青年音樂家分會理事，中國藝術教育促進會理事，全國藝術碩士教學指導委員會委員，中央民族樂團特約作曲家，新加坡華樂團藝術咨詢委員，等等。他為中國音樂事業的發展多方奔走，贏得了廣泛的認可和尊重。
　　
　　一、 他的“根”在民族傳統中滋養
　　
　　“傳統給了我們奇妙的音高”、“傳統給了我們動人的音調”、“傳統給了我們豐富的律動”、“傳統給了我們獨特的結構”、“傳統給了我們絢爛的音色”、“傳統給了我們無盡的遐想”，楊青在論文《傳統給了我們什么……》中進行了上述闡述。在他看來，“傳統是一條河流，我們每個人都身歷其中。一位當代作曲家，當他進入創作狀態的時候，無法回避傳統對其創作思維深刻而巨大的影響”，“作曲家在創作中都有意識地注意接受傳統文化對自己作品的滋養”。每一國家、每一地區都有自己的傳統和傳統文化，傳統文化對藝術創造者的深刻影響會滲透在藝術作品的字里行間，大到“謀篇布陣”，小到任何一個細微之處，都能閃現出傳統的影子，而這些也正是“民族風格”或“民族精神”最本質的體現。同時，楊青認為“傳統”是有形有聲的，如音高、音調、節奏、結構，而“傳統”也絕不是封閉和僵化的，它需要注入“我們無盡的遐想”而得以不斷豐富和發展。對此，他在另一篇文章《拓寬中國民族室內樂的表現空間》中作了進一步闡發。他從“創作觀念的拓展”、“創作技法的拓展”和“器樂藝術表現力的豐富”等幾個方面，集中論述了當代民族室內樂創作和發展過程中所進行的種種創新和發展，并因此堅信“中國民族室內樂創作藝術與表演藝術繁榮昌盛局面的來臨指日可待”。
　　作曲家是這樣說的，更是這樣做的。在楊青的創作中，我們不但能具體地聽到和看到處處閃現著中國傳統音樂光輝的音調、節奏、韻律和結構，我們更能真切地感受到他力求突破、力求拓展的種種努力。認真研究他的音樂給我們帶來啟迪：作曲家在嫻熟使用經過積淀和實踐已成為人類共通音樂語言的基礎上，探索新音響及表現方式，深入開掘新的音樂表現力，在繼承與發展的辯證統一關系中，走出了一條具有自身鮮明特色的音樂創作之路，即：不受傳統形式的束縛和限制，注重音樂的抒發和描繪功能；突出音樂的色彩和表情作用，強調個性的發揮和情感的流淌。以古箏獨奏《悠遠的回應II》為例，作曲家在深入了解古箏這門樂器各種演奏性能的基礎上，充分發揮和挖掘其各種演奏潛力，進行了音色、音響變化等方面的一系列探索和拓展，不但賦予音樂以中國傳統藝術的神韻和審美意境，同時也具有說服力地表現出作曲家在探索和開掘新音響方面的藝術修養、才能和個人情趣。
　　
　　二、 他的“魂”在音樂線條中舞動
　　
　　
　　楊青認為，“線條藝術，在中國人的藝術當中，有著非常突出而顯要的位置。中國的繪畫、書法、建筑等重要的藝術門類，在線條的運用方面，都積累了豐碩的實踐成果與理論成就，線條被賦予了極為豐富的藝術內涵”，“中國的音樂藝術在線條的運用方面，無論是在單一音樂線條的潤飾抑或多種音樂線條的結合方面，都呈現出多彩多姿的藝術形態并取得了相當高的藝術成就”。
　　楊青不僅敏銳地觀察到線條藝術在中國所有藝術門類中所占據的特殊重要位置，還更深入地探索如何在當代的音樂創作中繼承、發展中國傳統藝術中突出旋律線條的特色，并且結合自己豐富的創作實踐，總結出中國民族樂器對表現旋律線條的獨特優勢。他說：“中國民族管弦樂隊在音色方面的資源極為豐富，為音樂線條的運用提供了深厚且具有獨特藝術魅力的音響基石，中國當代作曲家們敏銳地注意到這一現象，當他們運用民族管弦樂對這一音響載體來創作作品的時候，在音樂線條的組織方面，充分地施展他們的才智，進行了大膽而富有創意的探索與開掘，使中國民族管弦樂隊的音響空間與藝術表現力得到了更為寬廣的拓展……。”
　　寫于上世紀90年代的笛子協奏曲《蒼》是楊青早期的代表作，音調取材于湖南古老民謠，作曲家巧妙地將小調音階Ⅳ級和Ⅶ級音升高，為原始素材注入新的音響色彩。此外，作曲家在這部作品中還獨具特色地運用了線條性對位，不同主題在各個聲部間展開此起彼伏的模仿處理，多個模仿聲部又構成縱向重疊，從而形成了色彩豐富的音色混合體。這種不同線條的結合較少受到傳統的和弦結構與和聲功能序進的制約，體現了作曲家旨在最大程度展示音樂線條藝術的獨具匠心。突出中國音樂豐富多姿的線條藝術，作曲家以豐沛的情感恣意揮灑成一幅詩情充溢的水墨畫，體現出他鮮明的藝術追求，也使音樂的進行與展開時常在“山重水復”的對比中給人留下“峰回路轉”的藝術想象空間。正因為這種獨特的創造性，該作品在1993年“全國管弦樂作品大賽”中獲獎，并多次被指定為民族器樂協奏曲比賽的必奏曲目。
　　
　　三、 他的“心”在教育事業中燃燒
　　
　　2002年5月，楊青在競聘首都師大音樂系主任的大會上，面對學校領導和全系教職工，他真誠坦言，之所以選擇首都師大，是因為自己在學習藝術的道路上，曾幸遇不少好老師，他們對教育事業的滿腔熱忱和獻身精神至今仍銘刻心間。當自己有可能為首都師大音樂系貢獻力量時，自然與心中對曾培養自己的諸位恩師們的美好感受，以及多年以來能真正為發展音樂教育事業貢獻力量的美好愿望吻合起來。
　　
　　
　　楊青的蒞任，為首都師大音樂學院帶來了發展的新思想，即“依托綜合大學的人文優勢及其在社會科學和自然科學方面的厚重資源，拓寬辦學思路，擴大辦學規模，建設以培養基礎音樂教育和高等音樂教育師資人才為主，同時培養具有高水平的音樂創作、音樂表演、音樂理論研究、音樂科技以及舞蹈等方面的專門人才，培養適應現代社會文化和經濟發展需求的應用型人才的新型綜合性音樂學科”。他積極倡導重視學術創造的風尚和熱潮，聘請了嚴良堃、楊鴻年、李西安、高為杰、張豪夫、張維良、陳遠林、曹卓越等不同學科方向的大家、名師擔任客座教授，幫助學院訓練樂隊、合唱隊，培養音樂理論研究和作曲人才。在短短幾年的時間內，首師大音樂學科與全國同類院校甚至專業音樂學院相比，顯示了自身的鮮明特色和魅力。
　　為實現“建立新型綜合性音樂學科”的宏偉目標，楊青提出“以大力提升音樂創作、音樂理論研究、音樂表演等方面的水平，來突出和加強音樂教育這個核心學科的發展”，從而得以“培養適應現代社會文化和經濟發展需求的應用型人才”。為此，他積極努力，于2003年成功申報并獲得博士學位授予權，可招收6個專業方向的博士研究生；他鼓勵和支持鋼琴系全體教師群策群力，向教育部“國家精品課程”發起沖擊并贏得成功，大大加強了本學科的發展力度，也同時帶動和促進了其他各專業方向的加速發展；他大力倡導要加強音樂藝術創造的精品意識，最終促成大型舞劇《白鹿原》音樂舞蹈創作工程的成功實施；他積極鼓勵教師進行科學研究，以教學帶科研，以科研促教學，并與中國文聯出版社簽約出版了《首都師范大學音樂學院音樂?舞蹈論文集》（上下兩冊）和《首都師范大學音樂學院音樂?舞蹈作品光盤》（上下兩集），集中而全面地記錄了幾十年間廣大音樂教師在教育科研園地中勤奮耕耘的足跡。此外，近年來由音樂學院組織、發起或參與領導、主持了兩屆國際音樂教育節，以及“音樂與科學高層論壇”、“全國鋼琴教學研討會”等一系列全國范圍的重要學術會議，產生廣泛影響，樹立起在全國同類音樂學院中的領先地位。
　　他高度重視人才工程的建設，在理順學科隊伍結構、不斷引進具有突出業績的優秀人才方面不遺余力，從而極大地加強了某些專業的薄弱環節。他時時關心和思考著如何搞好音樂學院的師資隊伍建設，并有意識地建設一支老中青相結合的隊伍，其中既有資深教授帶領、又注重培養后繼人才，以強有力的后續力量奠定了音樂教育事業持續穩步發展的基礎。
　　
　　四、 他的“情”在知識傳播中流淌
　　
　　楊青的音樂教師生涯始于1983年，至今已經20余載。大學畢業分配到中國音樂學院作曲系，他先后教授作曲和配器主課（本科生和碩士生）、配器（西洋管弦樂和民族管弦樂配器）等大課。2002年調入首都師范大學音樂學院后，擔任了本科、碩士、博士和為各地各級高校培養專職音樂教育人才的各類碩士學位班等不同層次教學對象的授課任務，仍以作曲與作曲技術理論的大班課或個別課為主要授課形式。如今，他所培養的學生遍布祖國四面八方，成為各類專門人才活躍在各項文化事業中，有作曲家，電臺、電視臺音樂編輯，影視音樂編輯，而更多的學生耕耘在高校音樂教學園地，其中不少已經或正在攻讀國內、國外的博士學位。
　　
　　他教學非常認真，時時處處、一言一行，都為人師表。當行政事務與教學時間形成沖突時，他總是以教學為重，即使因出差或開會而耽誤了課時，他也會想盡辦法補課。他在課堂上從不賣弄淵博的知識，從不炫耀華麗的詞句，講起課來，慢語輕言，提綱挈領，深入淺出。他的講課要言不煩，對關鍵問題交待得非常清楚。這主要源于他專業技術上功夫深、根底厚，在藝術上具有深厚的修養和寬廣的識見，因而在思想上也達到了樸實無華的境界。
　　在學生眼中，“楊老師很和藹，但又很嚴格；很寬容，但又是非分明。他不僅教授給學生實際的創作技能，在藝術情操上更是起到了很好的表率作用”；“楊老師善于啟發學生進行深入的思考、探究音樂深層的內涵。上配器課時，他并不是通篇大論地講述教材上的配器法內容，而經常從一些看似細小的問題和樂譜的某一環節入手，來讓學生自己分析，啟發他們發現問題、思考問題、解決問題的思路。在創作課上，容許學生獨立地思考，既不單純遵循一家之見，也不將自己的看法強加于人”；“楊老師是一位能以自己的創作實踐指導后學的教師，他創作的大量作品，使他在指導學生時能夠有的放矢，指導準確到位。因此，楊老師能夠因材施教，他針對不同學生的不同才能給以具有針對性的引導，使他們能展現出自身的閃光之處”……。毋庸置疑，這種對創作、對學術、對教學求真求實的態度深刻地影響著學生，給了學生一筆受用終身的寶貴財富。
　　作為作曲家、教育家、社會活動家，楊青對發展我國音樂事業懷有強烈的責任感，抱有極大的熱情。30余載辛勤耕耘，他已經在音樂的藝術園地中收獲了滿園碩果，但他仍不停歇，仍在傾其全力地創造、奉獻，在樂海中不斷暢游。
　　
　　①《人民音樂》2002年7月
　　②《人民音樂》1999年第8期“民族器樂的創作與發展”系列討論之二十一
　　③《大型民族管弦樂作品中的線條藝術》（《人民音樂》2001年第7期“民族器樂的創作與發展”）系列討論之三十七
　　④《大型民族管弦樂作品中的線條藝術》（《人民音樂》2001年第7期“民族器樂的創作與發展”）系列討論之三十七
　　⑤《首都師范大學音樂學院音樂?舞蹈論文集》（上下兩冊）；《首都師范大學音樂學院音樂?舞蹈作品光盤》（上下