我演唱《巴黎圣母院的敲鐘人》

　　音樂創(chuàng)作——音樂表演——音樂欣賞是一個系統(tǒng)、動態(tài)的生態(tài)鏈，各個環(huán)節(jié)互相依存、互相聯(lián)系、互相影響。要完成一個真實的、有藝術(shù)質(zhì)量的、有藝術(shù)感染力的音樂表演，必須遵循現(xiàn)實主義音樂表演的原則，必須承認音樂表演的第二性。正如我國古典唱論《顧誤錄》中的《度曲八法》中指出的，要審題，要做到：“曲有曲情，即曲中之情結(jié)也。解明情節(jié)，知其中為何如人，其詞為何等語，設(shè)身處地，體會神情而發(fā)于聲，自然悲者黯然魂銷，歡者怡然自得，口吻齒頰之間，自有分別矣。”①對每一首要演唱的歌曲，要認真地讀譜、仔細地品味、精心地琢磨，了解作品的風(fēng)格，詞曲作家的創(chuàng)作意圖、動機和審美追求。歌唱者要精于謀篇，根據(jù)曲情、詞情，進行聲樂演繹的起、承、轉(zhuǎn)、合的安排。同時，要竭盡全力處理好情聲關(guān)系。情與聲，兩者既有區(qū)別，又是一個整體。所謂“聲”賴“情”深，“情”借“聲”傳。聲情并茂是歌唱藝術(shù)的最高要求。
　　尚德義先生是一位有藝術(shù)追求、有美學(xué)理想的當(dāng)代作曲家。在我國當(dāng)今的歌曲創(chuàng)作中，他將畢生精力奉獻給中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作事業(yè)，且碩果累累。他的作品旋律優(yōu)美動聽，節(jié)奏豐富靈動，情感深沉動人，氣質(zhì)高雅大氣，題材寬廣深刻，具有極強的藝術(shù)張力與藝術(shù)爆發(fā)力。如：《巴黎圣母院的敲鐘人》的深沉內(nèi)蘊；《牧笛》的清新靈動；《緬懷母親的歌》的真摯動人；《科學(xué)的春天來了》的酣暢大氣；《千年的鐵樹開了花》的澎湃激情，共同構(gòu)成了中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的一片絢麗多彩的風(fēng)景，體現(xiàn)了尚德義先生具有中國氣派、中國作風(fēng)的個性化創(chuàng)作風(fēng)格。
　　《巴黎圣母院的敲鐘人》（邵永強詞）②是作者從法國作家雨果的文學(xué)名著《巴黎圣母院》中提煉創(chuàng)作出來的藝術(shù)歌曲。從以文學(xué)語言為表現(xiàn)手段的敘事性的《巴黎圣母院》到以聲音藝術(shù)為表現(xiàn)手段的、抒情性的藝術(shù)歌曲，實現(xiàn)了藝術(shù)門類的跨越。這是一首跨越國界、跨越時空、文學(xué)與音樂相融合，塑造悲劇性人物、體現(xiàn)人道主義精神的作品，反映出作者對人類命運的關(guān)注，對“真、善、美”的歌頌，表現(xiàn)出作者高度的智慧及深厚的寫作功力，及獨特的審美視野。正如尚先生所說：“音樂作品要具有美的品格，既要表現(xiàn)思想感情的深度，又要做到雅俗共賞。”
　　自從尚先生的《巴黎圣母院的敲鐘人》問世之后，我在音樂會上多次演唱這首歌曲。為了更好地演唱這首優(yōu)秀作品，更深入地體會作曲家的創(chuàng)作意圖，更深刻地表現(xiàn)敲鐘人這個藝術(shù)形象和情感，我首先認真仔細地閱讀文學(xué)名著《巴黎圣母院》。書中主人公阿西莫多雖然外表丑陋而心靈善良的藝術(shù)形象浮現(xiàn)在我的眼前，他對吉普賽女郎那種赤誠、無言的愛，深深地感染了我。作曲家用音樂把敲鐘人內(nèi)心的愛與恨和震撼人類心靈的鐘聲表現(xiàn)得淋漓盡致，把我?guī)氲礁枨那榫爸腥ァ?br/>　　歌曲的開始鋼琴奏出了兩聲渾厚、有力的鐘聲，緊接著奏出強烈、激憤的主題音樂，隨后在敘述性的音樂襯托下歌聲響起：“在法國巴黎圣母院，有一個孤獨的敲鐘人，”我在演唱這兩句時，首先把自己設(shè)定是一個敘述者，用平和、柔美的半聲輕輕地講述著。“雖然他的外表丑陋，可是他卻有一顆美麗善良的心。”在唱到“丑陋”時，要加深語氣，強調(diào)“丑陋”這個詞，當(dāng)唱到“善良的心”時，聲音的音色唱得柔美、純凈，同“丑陋”形成一個鮮明的對比，表現(xiàn)出敲鐘人的外表丑陋內(nèi)心美麗善良的心靈。“他年復(fù)一年，他歲歲月月，聲聲敲著那教堂的大鐘。”當(dāng)我唱到這里時，聲音用中強的力度演唱，把“敲”和“鐘”唱得沉重一些。體現(xiàn)出敲鐘人那種沉重、壓抑的心情。這時鋼琴以層層遞進的和聲效果，模擬出教堂渾厚、響徹云霄的鐘聲，緊接著我唱出“這鐘聲多么渾厚響亮，這鐘聲多么深沉激憤，這鐘聲當(dāng)當(dāng)震天動地，這鐘聲陣陣牽人神魂。”當(dāng)唱到這四句時，情緒上越來越激動，層層深入、力度增強。這時鋼琴仍以減七和弦模擬出強有力的鐘聲襯托音樂氣氛。尤其唱到“牽”字時，激動的情緒已達到了頂點，這時聲音用中強的力度、半聲去演唱，唱到“神魂”時聲音轉(zhuǎn)弱，音色柔暗一些，仿佛自己置身于歌曲的情景之中，同敲鐘人的情感融為一體，唱出敲鐘人內(nèi)心深處對愛的傾訴和對邪惡勢力的強烈反抗。接著用平穩(wěn)的音調(diào)演唱“這鐘聲傳送著他那赤誠的愛，也傾訴著他那埋在心底的恨”。這兩句雖然音高回落，然而蘊含其中的悲劇情緒并未減弱，它所表現(xiàn)的是一種更為深沉的、埋在心底的恨。
　　在這首歌曲中作曲家運用了一段較長的感嘆詞“啊……”可以說這是歌曲的最高潮，也是最感人的地方。我在演唱這段“啊”的無詞歌時，聲音上運用了弱控制，演唱得連貫、柔美、凄涼，當(dāng)唱到有顫音處，我運用了一點哭腔的感覺，仿佛把敲鐘人內(nèi)心壓抑的情感全部爆發(fā)出來，無論從聲音的處理上還是從情感的表達上，更加真摯、細膩和感人，唱出一種空靈和圣潔的感覺，表達出敲鐘人對吉普賽姑娘純潔、赤誠的愛，也表現(xiàn)出敲鐘人對命運的絕望和反抗。這段無詞歌音調(diào)的悲涼和凄楚，如泣如訴悲恨交集的詠唱，極大地強化了這首歌曲原有的悲愴之情。每當(dāng)我演唱到這段時，自己內(nèi)心的情感難以自制，從心靈深處情不自禁地噴發(fā)出來，投入到那深沉悲憤的感情浪潮中去……
　　最后的結(jié)尾處“他寧愿陪伴那死去的吉普賽姑娘，了卻他那一顆早已冰冷的心”是對整個歌曲中故事的總結(jié)。我在唱這句時加深了訴說的語氣，內(nèi)心充滿了對吉普賽姑娘和敲鐘人的無比同情。這時聲音運用講述、訴說的情緒演唱著，當(dāng)唱到最后一句“冰冷的心”時，我運用了漸弱的、延續(xù)的聲音效果，同幾聲微弱的鐘聲融在一起，仿佛把自己也帶到了那個凄涼、冰冷的情感世界中……
　　每當(dāng)我唱起這首歌曲，都有一種心靈的震撼，他經(jīng)受洗禮，也有一種深深的沉思。這首作品是作曲家尚德義教授用了兩年多的時間，不斷打磨、不斷修改，傾注了作曲家多少的精力和心血，體現(xiàn)了作曲家對藝術(shù)的執(zhí)著追求和熱愛，使之成為一首久唱不衰的優(yōu)秀作品。我們作為演唱者要把一首優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)作品唱好，也要付出很大的努力，只有這樣才能把作品表現(xiàn)得淋漓盡致、感人至深，從而達到演唱作品的初衷。
　　人聲的歌唱是一種生理學(xué)、心理學(xué)、物理學(xué)的高度綜合形式。對藝術(shù)歌曲的聲樂演繹更是一種具有高度要求的綜合形式。這樣一種綜合形式中包含了聲與情、技術(shù)與表現(xiàn)的關(guān)系。音樂技術(shù)是音樂表達的基礎(chǔ)和手段。純熟的音樂技術(shù)能夠極大地優(yōu)化音樂表達，從而具有音樂藝術(shù)的審美價值。音樂技術(shù)與音樂藝術(shù)的發(fā)展互為動力。對音樂藝術(shù)表現(xiàn)力的不斷追求，推動了音樂技術(shù)的不斷更新和進步，而音樂技術(shù)的改善和發(fā)展又反過來促進了音樂表現(xiàn)力的不斷豐富。這就是音樂技術(shù)與音樂表現(xiàn)的辯證關(guān)系。
　　音樂技術(shù)必須恪守自己的藝術(shù)目標(biāo)。在達到了技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)后，要直奔優(yōu)化音樂表達這一藝術(shù)表現(xiàn)的目的，稍有偏離就會滑向炫耀技術(shù)的泥坑。具備了良好的技術(shù)并不必然地導(dǎo)向優(yōu)秀的藝術(shù)表達。一個歌者有了高超的技術(shù)和美妙的聲音，不一定能表演成功。許多歌者將音樂中的技術(shù)問題做得很完美，把每一句、每一音符都弄得整整齊齊，無懈可擊。可惜這種表演未必是成功的。還有很多技術(shù)好的歌者，對于單獨樂句的細微處過分注重，每一小節(jié)都考慮再三，這樣，樂曲的整體被破壞了，樂曲很容易失去樂句的均衡，風(fēng)格也容易受損害。這種情形，正如有些歌者因?qū)δ承└枨鸂€熟如泥，唱起來反而非常機械化，這樣的演唱是失敗的。總之，必須把握好音樂技術(shù)與音樂表現(xiàn)的辯證關(guān)系。不能恰當(dāng)?shù)靥幚韮烧咧g的關(guān)系，就會產(chǎn)生兩種極端的結(jié)果。
　　上述是我演唱尚先生《巴黎圣母院的敲鐘人》藝術(shù)歌曲的一些體會，在此向同行匯報和交流。
　　
　　①傅惜華.《古典戲曲聲樂論著叢編·顧誤錄》[C].北京：人民音樂出版社：1983年，第246頁
　　②尚德義.《獨唱歌曲集》[M].北京華樂出版社:1998年2月，第27頁
　　
　　鄒淑珍 西北民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院副教授
　　
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