19世紀聲樂教學主要是“模擬教學法”①;當人們總結了經驗,編寫了理論書籍,就有了“教材教學法”;到了19世紀下半葉,隨著科學技術的進步、醫學的發展,特別是喉頭鏡的發明,聲樂教學產生了“器官教學法”等。這些聲樂史上的發展與變革,說明聲樂演唱和教學也是一個與時俱進的發展過程。時下,現代音像傳媒的發展成為一種巨大的產業,它對人們的影響是不可估量的,在聲樂演唱教學上的影響也可以說是革命性的。它借助廣播、電視、電腦網絡等傳播媒介傳播音樂、娛樂大眾,通過音像傳媒自身固有的“保留”、“復制”、“傳播”、“反復再現”等功能以及傳播速度快、受眾面廣、視聽效果好、便于欣賞等特點,從音樂欣賞途徑和方式、審美情趣、教學手段、感知能力的拓展等方面對聲樂教學產生諸多影響。
一、現代音像傳媒“記錄”“復制”和“再現”功能對聲樂教學的影響
因為沒有“記錄”功能的錄音和錄像,在我國音樂史書上記載的戰國時的韓娥和秦青“余音繞梁,三日不絕”②、漢代李延年“每為新聲變曲,聞者莫不感動”、唐代開元年間的許和子“喉囀一聲響傳九佰”③等等歌唱傳說留給后人太多的遐想空間,加之聲樂教學的抽象性,使得歌唱傳承蒙上神秘的色彩。早期古希臘和古羅馬的悲歌、頌歌、婚禮歌、祭祀歌,中世紀教會圣詠、格里高利圣詠、世俗歌曲,文藝復興時期聲樂藝術的飆起以及后來歌劇產生,美聲唱法的風行等,歌唱藝術都占據音樂藝術發展進程十分重要的地位,但遺憾的是人們無法聆聽那段古老歷史的歌聲,更不用說準確傳承和教學了。直到1877年留聲機的發明,1895年電影的產生為標志,出現了以“記錄”和“復制”為主要特征的音像傳媒業。人們以電磁模擬方式將聲音和圖像“記錄”在唱片與膠帶上,才使得歌唱藝術能夠“保留”、“復制”、“傳播”以及反復地“再現”,使得聲音、圖像這一聽覺和視覺感受變成物質載體,能夠遺留下來。現在的人們可以跨越時空欣賞到“歌王”卡魯索美妙的歌喉、欣賞到20世紀上半葉吉里、夏里亞賓、卡拉斯等等歌唱大師沁人心扉、令人陶醉的歌唱。這些以保留、復制、傳播及反復再現為特點的音像傳媒,讓世人感受到了歌唱的藝術真諦,這對聲樂教學的傳承和研究意義
無比重大。
1. 對歌聲真實再現,使教師建立良好聽覺
都知道音樂是聽覺的藝術,一名好的聲樂老師首先要具備聽覺良好的耳朵,如同醫生把脈看病,聲樂老師靠聽覺來糾正學生錯誤的歌唱毛病。音像傳媒給聲樂教學提供聽覺和視覺的歌唱范本,為聲樂教師良好聽覺的建立提供了重要條件。教師通過長期而廣泛地欣賞世界頂尖歌唱家的演唱音像,逐步建立起正確、客觀、敏銳的聲音識別能力系統,如準確判斷學生所屬聲部,鑒別發聲過程中緊與松、明與暗,準確把握學生歌唱狀態和聲音的規格、標準等。通過對歌唱作品音像的反復再現欣賞,教師即便對某一作品沒有唱過,也能夠從聽覺上熟知并掌握作品的藝術處理,為教學提供諸
多幫助。
2. 豐富的網絡資源提高了學生學習興趣
同樣,音像傳媒也在很大程度上影響學生。音像傳媒帶來的美妙音樂能夠激發學生的學習興趣,甚至有可能因為欣賞到某一首心愛的歌曲或某一歌唱家演唱,學生會從此喜歡上歌唱這一行。大中專學生是廣播、影視、電腦網絡、音像商業娛樂最大的受眾群,通過因特網傳媒途徑可以輕松欣賞到風格迥異的歌唱藝術。在線音像傳媒可提供的音像資料非常豐富,學生可以輕松地從網絡中下載歌曲的演唱、伴奏、樂譜,與各地的學習者交流學習和演唱感受,使用電腦制作音樂在電腦網絡傳播宣傳自己等。目前“中國音樂教育網”“音樂教育在線”“音樂天地”“中國音樂網”等以及個人音
樂教育網站、各種音樂搜索網等點擊率都很高。
二、現代音像傳媒改變欣賞途徑和方式對聲樂教學的影響
現代音像傳媒從根本上改變了人們娛樂的途徑和方式,人們通過廣播電視等種類多樣的載體使得欣賞文化藝術的方式由“在場欣賞”變成“媒體欣賞”。人們不必直接到演唱會現場,就可以通過媒體以間接的方式獲得欣賞。“媒體欣賞”一開始就具有通過同一內容反復“復制”而“傳播”的功能,這種用音像載體記錄作品、通過復制而傳播的特性,使“大眾傳媒”的概念得以出現,即:①音像制品進入千家萬戶;②音像制品成為大眾消費對象;③借助音像作品娛樂成為大眾日常生活的一部分;④音像作品的趣味日益世俗化、平均化以迎合大眾。再以電視轉播演唱會的形式為例:看電視可以欣賞到歌唱者全方位、多角度甚至是特寫鏡頭下細微的面部表情。與現場演出相比,演員的化妝就會更加生活化,歌唱表情也會更細膩。另外,因為有電聲擴音,看電視轉播的演唱會時音量大小是可以調節的,歌唱者的音量并不是最重要的,聲音的美感放到了首位。而現場欣賞時,歌唱者首先要有足夠的音量使觀眾清楚地聽到,也就是常說的“讓歌劇院最后一排觀眾聽到”④,這是傳統歌唱對歌唱音量的要求。電視欣賞時觀眾隨意性大,不要求與歌唱者互動,不必顧及演員感受,不必鼓掌叫好,還可以隨時換臺,欣賞的主動權掌握在欣賞者手上。在唱法上,發達的音樂傳媒極大加速了各種演唱風格與流派的交融,不同國家和地域的演唱差異得到相互學習和認同,使得唱法因流通而逐漸一致,在統一中形成個性,從規范化走向多元化,這些都表明人的審美情趣發生
了改變,從而影響到聲樂教學培養目標的改變。
三、現代音像傳媒豐富聲樂教學手段,拓展學生感知能力
在傳統的聲樂教學模式中更多的是口傳心授,面對面一句句教唱。聲樂教師之間缺乏交流,這對于學習、借鑒他人優秀教學成果,擴展視野,活躍教學和科研氛圍都是不利的。而音像傳媒產業派生的影音視聽產品極大豐富了聲樂教學的手段。聲樂教材從一本本書面的文字圖譜衍生出配套的視聽資料,如:世界經典的歌劇、德奧作曲家聲樂作品、意大利藝術歌曲,全國高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》配套的《聲樂鋼琴伴奏》音響系列等等。得到知名聲樂專家親自面授的學生為數總是有限的,而將名師教學成果錄制成音像傳媒產品,通過現代音樂傳媒途徑在社會上傳播,極大地豐富了聲樂教學手段和內容,規范了聲樂教學行為,為廣大聲樂學習者和教育者提供了珍貴的學習和參考資料。⑤以前只有音樂學院為數很少的在校生有幸學習聲樂,如今普通老百姓也可以模仿著學。特別是歌唱愛好者,他們很容易獲得可以直觀學習的途徑和易于接受的效仿對象,聲樂學習人群成倍增加,聲樂教學形式和方法得到多元發展。如今音像傳媒制品在多媒體音樂教室的使用使得音像教材引入課堂,聲樂課堂教學不僅聽覺上擁有悅耳動聽的音質,而且視覺上擁有逼真形象的畫面,教學變得更加直觀。音樂電視作品(MTV)、電腦網絡傳播的音樂動畫(FLASH)等多種多樣的歌唱詮釋方法不斷拓展聲樂學生的音樂感知能力。良好的視覺效果能帶動其他的感官刺激,從而使音樂能夠觸及人們的內心感受。
四、現代音像傳媒對聲樂教學的消極影響不可忽視
1.防止聲樂學習中的簡單模仿和過度依賴現象
音像傳媒通過在大眾中傳播,擴大了聲樂學習受眾人群,名家的聲樂教學經驗和方法也得以推廣,但是聲樂課堂教學實踐中注重個體差異、因材施教,要求具體問題具體解決,因此如何把握模仿音像歌唱的度、如何鑒別音像作品好壞、如何避免錯誤效仿等就難以控制。例如音樂電視MTV因視覺需要把精力過多放在畫面效果上,歌者也為了視覺形象的自然美觀,往往過分強調表演成分,或者采取假唱(對口形)方式演繹作品。這樣就存在一種虛假誤導的可能。而聲樂初學者很容易被迷惑,不能真實了解演唱者歌唱狀態,簡單模仿不利于專業技能提高?,F實中“歌星模仿秀”“千人一面”等歌唱不良現象與音像傳媒的傳播影響是不無關系的。一概的簡單模仿不論從藝術貴在個性、貴在有創新角度來講,還有從歌唱方法的科學性來講都是不可取的。
另外現代音樂傳媒傳播音樂的過程是先“錄制”后“再現”,演唱者會從適應錄音環境到依賴錄音技術,歌者在現場演唱的能力會不知不覺降低。失去了現場歌唱時觀眾產生共鳴會情不自禁地熱烈鼓掌叫好,反過來掌聲激勵演唱者信心,演唱者和聽眾能夠產生互動那種相得益彰的絕妙效果。
2. 防止不良音像內容的侵襲和音像噪音對聽覺的生理影響
聲樂學習也是一個對美的追求過程,教師和學生都應該防止不良音像內容的侵襲。一些媒體尤其是網絡媒體片面追求眼球吸引率,大量發布格調低下、低級趣味的內容。有人形容時下一些媒體的文化娛樂版是“明星取代了模范,美女擠走了學者,緋聞頂替了事實,娛樂覆蓋了文化,低俗代替了端莊”。⑥傳媒具有影響和引導輿論的功能,在大眾欣賞和鑒別能力并不很高時,不能一味地迎合部分受眾的低級趣味,更
不能以自己的低級趣味去污染廣大受眾。
還有一種關于噪音的消極影響。一位英國醫生通過精心的測試和分析發現,電視機和高保真音響所發出的喧鬧聲會使1/5的孩子發生語言和聽覺障礙。長期配帶耳機大聲欣賞音樂或是聽低劣音響的同學一定要注意聽覺健康,要在欣賞音像作品的音質上把關,把音像視聽和歌譜閱讀、歌唱表演等藝術實踐相結合學習。
五、 結論
人們在從事藝術活動時總是會烙上時代的印跡,如十六世紀假聲歌唱盛行,為了獲得較大音域與靈活性,出現閹人歌手;十八世紀初到十九世紀中,由于意大利歌劇演唱風格和聲樂教學法的發展形成美聲唱法(Bel canto)等等。如今聲樂教學活動也不可避免地烙上現代音像傳媒的印跡,現代音像傳媒對聲樂教學和演唱影響已是客觀的事實。我們要做的是在聲樂教學中正確引入音像傳媒手段,在教學
曲目、欣賞內容、藝術實踐中科學運用。
①劉新叢?劉正夫《歐洲聲